美术读书笔记

1、美术学科美术学读书笔记 中江实验小学 廖芳美术学科美术学这本书已经在书柜里放了很久。一次无意中拾起它，就有了一种爱不释手的感觉。所以看美术学科美术学格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。正如洪老师所言，常锐伦先生撰写的这本书确实写得不错。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。 如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻？我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。 拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传

2、授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域；促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力；促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要！ “教有法又无定法”，教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“学法”的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：、在教学中注重学生“接近社会的必要”。社会是人生的大课堂，要鼓励学生多接触社会参加小区板报设计、小区美化劳动等。在社会实践中要让学生体会到参与、动手、互动的快乐，让学生体会到“学习是为了更好的明天 、在美术鉴赏课中尝试社会模拟化教学。学生没有步入社会，他们对社会中的事充满了好奇

3、和兴趣，同时也会对一些现象表现出茫然。所以，尝试在课堂上进行一些社会模拟化教学是非常必要的。、在教学中要加强学生之间的团队合作。尝试团队合作的方式来组织教学，可以使学生增加彼此间的交流。 可见，美术课堂的教学方法不是一味的说教、单纯的“传授”，我们要适应改革潮流，突破“围墙式”教学，不断接受新的挑战。只有不断创新的艺术教育才是有生命力的教育！ 简要的几句话，道出了“看”的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，教师的教法与学生的学法是互为一体的。教师的教法必须适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得积极主动，才能学有所得。 “美术学科教育的关键是美术老师”。在本书的最后，作者从业务文化素质、教师能力、心理品质三方面提出要求。呼唤所有从事美术教育的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，“一专多能”。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代发展需要的新型教育者。可以这样说，美术学科教育学犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也帮助启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践美术教育作为一种重要的文化教育活动，离不开教师富有

4、文化的语言。语言能力的培养可以促进美术欣赏水平的提高，而欣赏能力的提高又利于学生进行高级思维的艺术活动。欣赏课要上的受学生欢迎，除了要让学生前期预习（如查资料等途径了解作品、解释作品主题、历史背景、探讨画家透过作品所要表达的观念），教师要尽量让学生多接触视听媒体，把视觉感受、艺术语言、日常语言，通过多层次的信息传递。本课的教学中，教师和学生近乎以一种口头语言问答的方式进行，一问一答或者一问多答进行欣赏教学，设计问题由易到难、富有诱导性，使学生始终保持对问题的兴趣。一言一句均围绕着秦始皇陵兵马俑进行，互动交流积极，教学效果非常的显著。互动交流谈话法的优点在于便于激发学生的思维活动，培养学生独立思考能力和语言表达能力，唤起和保持学生的注意力和兴趣。教师可以通过谈话可直接了解学生对美术知识、美术技能的掌握情况，获得学生的反馈信息。随着课程改革一起成长起来的新型教师，应该具有渊博的学识、高超的美术技艺，更应该具有先进的教学理念、教学智慧、发现的意识和研究的能力。在日常的教学中，更要讲究自己的授课语言。学生要想学习将美术理解为一种文化现象的能力，就必须借助美术欣赏课，通过教师把美术的东西置入语言

5、引导、学生之间的语言交流，使其关闭的心灵敞开。不可否认，以语言传递信息为主的讲授法，可以系统地向学生传授美术知识，但遗憾的是在我们实际的课堂中，教师缺乏较强的语言表达能力和组织学生听讲的能力，学生的积极性、主动性受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”“一言堂”。可想而知，学生一则对欣赏课毫无兴趣，二则学生的语言必然匮乏，面对艺术品，要么无话可说，要么用“喜欢、好看、漂亮”几个词涵盖各种复杂的感受。语言到此为止，只停留在简单的判断上，对作品的主题、背景、文化、历史等方面均没有做出反映，这直接影响到学生对于美术知识、美术技能的掌握。学生语言的获得，通过师生、生生在课堂上的对话，传递信息，分析视觉形式，了解美术在现代和过去文化中的作用，这就要求教师、学生的语言均要蕴涵文化因素。从课堂实践看，从学生的生理、心理发展来看，这种语言能力不是先天具备、自发产生的。而是通过教师睿智的语言引导、引发学生独特的感受，借助与众不同的语言，生生趣味的对话，及时表达，才能够达到开拓学生的艺术视野，提高感受美和鉴赏美的能力；陶冶情操提高道德修养水平等多元化的发展。从目前小学美术欣赏课的教学来看，这个目标远没有达到

6、。从实现教学任务来说，谈话法的形式有引导性谈话、传授新知识的谈话、复习巩固知识的谈话和总结性的谈话，不管上述哪一种，均要以师生、生生的互动谈话为依托，互相学习、取长补短、以期达到教学相长、加深对学习内容的理解，还可以激发学生的学习兴趣，提高学习情绪培养钻研问题的能力，加强学习的独立性。培养学生议论、评价、鉴赏作品，是很艰苦的过程，也是很有趣的过程。指导作用。最后，我建议未看此书的老师们，不妨抽点空，看看此书，因为它确实给你有着意想不到的收获。 可见，美术课堂的教学方法不是一味的说教、单纯的“传授”，我们要适应改革潮流，突破“围墙式”教学，不断接受新的挑战。只有不断创新的艺术教育才是有生命力的教育！美术教学理论与方法读书笔记 中江实验小学 廖芳十年前的第一次课我第一次听了的课程标准解读。十年后的2012年8月21日至23日，本人再次有幸参加了全国美术新课程标准（修定版）培训，在此次的培训中，首都师范大学 教授 博士生导师，尹少淳为我们作了精辟独到的新课程标准解读。美术教学理论与方法是我自第一次听了课程标准解读后，拜读了专家钱初熹的专业理论书，她作为教育部艺术教育委员会委员，教育部中小学教

7、材审查委员会委员，全国教育科学规划重点课题审查委员会委员，全国课程教材研究所兼职研究员。在百忙之中撰写出此书，凝聚了作者多少年的研究成果和心血。从网上买到美术教学理论与方法的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。进入新世纪以来，中、小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入中、小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科

8、目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。 中、小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，可以用“观摩课”的研究学习方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的

9、、多才多艺的老师。 因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命-要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。 长期以来，我们的教师一般只注意提高学生的绘画技巧，把重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最基本的一环创新能力的培养。学生对作业的评价“好”与“不好”，就是看画得“像”与“不像”。学生也习惯了黑板上教师示范的样板画。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复印”和“克隆”的过程，这种没有用“心”去画的画就体现不出个性，更谈不上创新。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我从美术教学理论与方法书中对小学、初中美术教学内容与方法的论述上寻找到了解决方案。 此书一共分分三编。对中国学校美术教学的历史，美术教学的多元化倾向，中国学校美术教学的发展，美术教学的基本观念，美术教学活动计划编制的原则， 美术教学活动计划编制的步骤， 美术教学活动计划的案例，美术学习活动形态与学习方式，美术课程资源开发的发展方向，美术教师专业化成长等都作了详细的论述。 第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史。第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内

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