乐理学习知识详解

1、2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音 和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区 分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声 音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管 乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的 振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音 决定音高。5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其 余 1/2、1/3、1/4 等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定 了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所 有的音都有泛音。6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称

2、。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。8 唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用 1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do,小调的主音用61a。9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音 域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核 心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有 调性的乐曲。11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高 次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫 做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的 大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如： do、 re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Major mode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的

3、间距分全音与半音两种。 其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。 大调的色彩较为明朗。14：小调(Minor mode)调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、 现代小音阶四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、 忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于 这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘 汰。16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖 琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全 音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是

4、不协和音程。2 细谈基本乐理知识！19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称度，两个音之间包括几 个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不 同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921 年创立。 作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音 任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的 音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音，谓之五声音阶。22：七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音，就称为七音音阶。23：力度 (dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、P(弱)、V (渐强)、(渐弱)等。26： 不定音高 ( inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原 不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯

5、木声、折纸张声、打字 声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。27：不对称节奏 ( asymmetric rhythm)又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节 奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言 之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。28：切分音 (synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：(1) 、弱拍音延续到强拍位置；(2) 、休止强拍位置；(3) 、弱拍音改为强拍。29：无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。34：平行五度 (parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位 与和声上都规定应避免平行五度之出现。35：平行减七弦 (parallel diminished seventh) 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成， 其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是 平 行减七和弦。37：节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包

6、括休止)、 乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重 缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42：主调音 (tonic keynote)调式的中心音称为主调音。43：主调音乐 (homophony)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶 (chromatic scale)相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶。50：全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之全音音阶。53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏 技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。55：声部( part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐 四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声 合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调( modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转 调常在近关系之间相转。58：拍子( beat)小节的单位

7、时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和 弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲 技法的重要组成部分。63：和弦(chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音 连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成； 其属七和弦，由 G、 B、 D、 F 四音组成。3 细谈基本乐理知识！65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦 常作为转调的准备。66：单调音乐 ( monophony)单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位 声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数 民歌，都是单调音乐。69：复调音乐(polyphony)单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声 法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与对位音乐( counterpoint) 基本相同。70：复对位(compound c

8、ounterpoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。71：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音 域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register）,在人 声则称为声区。72：音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包 括边缘两极）作为音程的量度。73：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高 决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响 度的影响。74：音调（idiom） 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某 民族或某的民歌音调。75：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之， 即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的 优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。 以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、

9、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。80：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内 容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音 响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如 将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81：调式（ mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中 心音具有依存关系。调式的中心音称为主调音。以主调音的音高表 示调式，谓之调性。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之无调 性；同时以两种调性为基础者，谓之多重调性。83：旋律（ melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为 音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐 也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（ 1 ） . 曲调旋律、节奏、拍子、速度；（ 2 ） . 调、和声；（ 3 ） . 力度； 95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、 . 复调音乐、主调音乐。96：音乐的分类 （二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音 乐。97：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。98：调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都 要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。99：节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做 拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100：旋律 又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系

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