建筑风格的区别

1、（一） 古典主义建筑1.classical architecture 广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。 17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。法国古典主义理论家J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。他还说，“古典柱式给与其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。巴黎卢浮宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。 古典主义建筑以法国为中心，向欧洲

2、其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。但古典主义不是万能的，更不是永恒的。19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。（二） 新古典主义建筑1. 概述：18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格，当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。法国在18世纪末、19世纪初时欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄狮凯旋门、玛德蓝教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列

3、颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则重围体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。新古典主义建筑的发展历程：18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古典建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多立克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥沼：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。正像历史上

4、常常出现的情形一样，每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候，人们必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的框框契机。从五、六十年代起（注：约翰.萨默生爵士在古典建筑（claasic architecture）一文中写道：“自从1939年以来，有3个特别问题：第一，人们发现现代运动包含严重的内在缺陷，尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻；第二，公众对保存（conservation）和环境的观念翻了一个个儿，从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意，到把这种环境当做“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受；第三，从1939年以来，建筑的历史几乎全部被改写。这样三个问题交织起来，互相作用，就使我们进入一种新的建筑思想氛围，一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围，而这一点，长期以来是被认为不适合讨论的。”约翰.萨默生自然有他的道理，但是，若从后现代主义建筑角度来考虑新古典主义，我们还必须从五，六十年代开始。参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Gr

5、oup Ltd,1990:16）,在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的，后来被称为新古典主义的严肃的探索。Demetri Porphyrios 说：“现代折中主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行。”（注：古典主义不是一种风格（Classicism Is Not A Style）,参见Dr Andreas C.Papadakis &Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:19）只要对现代建筑历史稍加回顾，我们就不难发现，对现代主义最先发起挑战的，恰恰就是那些当初在鼓吹在时间现代主义美学方面用功最勤的人，比如柯布西耶、格罗皮乌斯等大师。要像詹克思和艾森曼宣告现代主义或后现代主义死期那样，准确指明新古典主义诞生的日期，是困难的。但是我愿意把它产生的大致时期定在50年代到60年代初之间。因为在这一阶段出现了几个重要的作品，比如

6、阿尔托的珊纳特赛罗镇公所，爱德华.D.斯东的新德里美国大使馆（United States embassy New Dehli,1954）和布鲁塞尔博览会美国馆(1958),菲利普.约翰逊的阿蒙.卡特西方艺术博物馆（Amon Karter Museum of West Art）和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆（Sheldon Memorial Art Gallery,19581966）,雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心（McGregor Memorial Community Conference Center Wayne State University,19551958）。这些作品虽然风格迥异，但是有一点是共同的：它们都突破了现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释。阿尔托的珊纳特赛罗镇公所“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始的和真实的表现形式之中”（注：福兰姆普敦著，原山等译：现代建筑：一部批判的历史，北京：中国建筑工业出版社，1998版。）；爱德华.D.斯东的新德里美国大使馆、布鲁塞尔博览会美国馆以及菲利普.约翰逊的阿蒙.卡特西方艺

7、术博物馆和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体：雅马萨基的美国韦恩州大学麦克格雷戈会议中心则以更为抽象而洗练的手法，在对现代生活得讴歌中展示了古典美学的无穷魅力。在上述所有作品中，1961年获ALA奖的爱德华.D.斯东（Edward Stone）设计的新德里美国大使馆，是一部尤其应该被历史记住的作品。这是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。它丝毫没有受到当时流行的现代主义几何学的限制，以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体，即以列柱、轴线和装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统，并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。斯东不仅在这座建筑中复活了古典主义的精魂，而且它的成功和获奖，使这一类型的作品迅速产生了世界性的影响。60年代之所以会出现文丘里和建筑的矛盾性与复杂性，会出现查尔斯.摩尔等新古典主义建筑大师，与斯东50年代的探索显然有着深刻的联系。60年代之后，在西方建筑界，新古典主义作品开始大量的涌现出来，大有已发而不可收之势。如文丘里的护士和牙医总部（Headquarters Building for Nurses and Dentists,1960）、基尔特老人院（Gild House 19601963,费城）、栗子山庄（Chestnut Hill House,1962）和胡应湘堂（Gordon Wu Hall,与洛奇和Scott Brown 合作，19821984，新泽西，普林斯顿），摩尔的建筑师子宅（1962）和意大利广场（19751980），迈克尔.格雷夫斯的波特兰市政厅（19801982）和Humama Headquarters(19821986,肯塔基)，罗伯特.斯特恩为Best Products公司所作的店面和新泽西别墅（Villa In New Jersey,19831987）以及Residence of Marblehead (马塞诸塞州，19841987)，雅马萨基的西北国民人寿保险公司，普林斯顿大学威尔逊学院，菲利普.约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部，第九页

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