论舞蹈美学的情感外化

论舞蹈美学的情感外化 读完苏珊·朗格的《情感与形式》中的第十一章——虚幻的力，我对舞蹈有了更深的感触。说到美，许多人会想到容貌，风景，图画。作为一名国标舞爱好者，我想舞蹈的美或许更打动我，它不只是一种姿势与形式，而且是融合了舞者与音乐，交汇了节奏与情绪的艺术。舞蹈应该饱含情感的温度，将舞蹈的美以充沛的情感展现在外，如此才能够打动舞者自身并打动观众。 舞蹈是一种虚幻的力。书中提到“舞蹈的基本幻象，是一种虚幻的力的王国——不是现实的、肉体所产生的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。”我甚为赞同这个说法，它准确表达了我心中所想。 如果只是单纯的肉体动作变化，使用蛮力而不带情感，其出现的形式也是不具备美感的，只让人感受到劲道的强烈。国标舞作为一种体育舞蹈，也是一门竞技项目，它需要非常强大的体能支撑。许多初学者刚接触时也会出现这种问题，对力度不加控制，难以掌握舞蹈中的平衡，以至于看起来缺乏美感，只是肉体的运动。我认为虚幻的力应该是在控制肉体之力的基础上，赋予舞蹈以自己的情感，带着想象起舞，结合对音乐的理解，以姿势的延展，以表面的力展示虚幻的力中所蕴含的意志，随着节奏变化所带动的表情，让观众感受到舞者的喜怒哀乐，许多舞蹈情景剧亦是如此。 舞蹈是想象的情感。每一个舞者都对舞蹈有自己的理解，所以每个舞者在舞动时多少会带有自己的“小感觉”，于是便形成了独树一帜的舞风，我认为其也可称为“虚幻的自我表现”。 诚然，舞蹈需要完整和恰当的形式。在此框架范围内，舞者可以尽情以形式符号表现情感。如一段抒情音乐，若是歌中带有失恋悲情等色彩，舞者在起舞时，容易将自己代入其中，继而达到歌舞人一体。舞者把自己沉浸在音乐想象的悲痛中，身体跟着音乐自行舞动出悲哀的动作，不受外界现实的影响，只在其中想象沉浮，随之表演出令人动容且无法自拔的哀舞。用想象的情感表现出富含想象情感的舞蹈，令想象情感之美外化，我认为这也是一个成熟的舞者应有的舞蹈素养。 于我自身而言，舞蹈作为一种虚幻的力，丝毫不比现实的力“虚”，反而在许多时刻，舞蹈中虚幻的力比现实的力更加有力量。因为舞蹈的力属于一种精神力量，一种情绪传递，一种意志传达。它拥有触动人心，直击本质的力量，超越了物理学中的力的范畴，以其自身的特殊之美，为人们带来无尽财富。读了这一篇章后，我在今后的舞蹈生涯中，也会更注重对“虚幻的力”的控制与把握，让想象的情感得以抵达观众的内心，让舞蹈给予人们更深层的精神慰藉与信仰支持。