奥尔夫音乐教育体系特点.doc

学习资料3】奥尔夫音乐教育体系特点（来自网络）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：　１、综合性　　随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术　　2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄　　4、从本土文化出发　　奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。

因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去　　5、从儿童出发　　音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了艺术是每个人的本能每个孩子都能感受和体验　　一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言　　奥尔夫音乐的局限性　　奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步　　总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展查看我的收藏。