意识对于舞蹈创作重要性.doc

意识对于舞蹈创作重要性摘要：本文从舞蹈的意识入手，强调舞蹈意识在舞 蹈创作中的重要性舞蹈的第一阶段即是舞蹈创作，无论是 课堂还是舞台演出都离不开舞蹈的创作只有创作者自己具 备这样的意识，才能渗透到舞蹈中，影响演员和观众所以 舞蹈创作中舞蹈意识是十分重要的本文从三个方面：创新 意识、文化意识和舞蹈本体意识来阐述基本观点并认为在 舞蹈创作中，做到意识先行，意识要在动作创作的前面要 用意识指挥和控制动作的产生和发展要用意识舞蹈！关键词：舞蹈创作；意识；重要性意识是人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思 维等各种心理过程的总和，其中的思维是人类特有的反映现 实的高级形式存在决定意识，意识又反作用于存在［1］从 舞蹈理论中常用的一些词（本体意识、创新意识、文化意识、 个性意识、自我意识……）中我们可以发现：舞蹈很早就成 为作为客观存在的研究对象舞蹈意识作为意识系统中的一 个分支，依据意识的定义我们可以这样理解舞蹈意识，他是 人的头脑对舞蹈的一种感觉和思维反应，舞蹈的存在决定舞 蹈意识，舞蹈意识又反作用于舞蹈舞蹈活动中，虽然载体是身体动作，但我们先要有舞蹈 意识，再通过意识控制大脑，最后才能通过身体动作更准确 的表达创作者对于客观世界的认识。

舞蹈创作是舞蹈的第一 阶段，创作者的舞蹈的意识决定舞蹈的艺术价值舞蹈服务 于歌手，就有了伴舞服务于舞厅就有了舞厅舞创作者偏 向情节就产生情节舞蹈舞蹈意识反作用于舞蹈创作所以 有意识的舞蹈对舞蹈艺术有着重要的作用1创新意识在舞蹈创作中的重要性创新是舞蹈艺术发展的动力舞蹈创作从选材开始就要 有创新意识，在多种素材提炼组合中，发现所要表现事物的 属性，在这个属性之上寻找属于自我的个性化的理解，对于 舞蹈的创作一定要抱与有别人、与过去所不同的全新的意 识这不仅是现代舞创作所具备的，更是所有舞蹈创作者所 要具备的条件之一这就是舞蹈创作的创新意识从舞蹈的 策划、构思、动作的编排无一不要求体现创作者的标新立异, 与众不同试想舞蹈没有了创新意识，舞蹈将面临什么？雅 乐《韶》虽然十分的美轮美奂，成为一个时期的标准，成为 众多文人雅士称赞的对象，孔老夫子也曾听韶乐而三日不知 肉味，可见此乐之美可是在长期的历史长河之中，这么美 的雅乐被束之于高堂，常年不曾修改和创新，最后也导致被 淘汰的命运以史为鉴创新是十分重要的而且舞蹈艺术 是一种视觉艺术，没有了创新，很难在审美上引起新的关注, 再好的内容都会在“年年岁岁花相似”的形式中淡去。

但是 创新也不是信手拈来的一个好的创意是创作者专业知识、 综合素质和独特思维方式的结果当然具有创新意识是首当 其冲的有些舞者反对舞蹈与其他艺术杂糅借鉴，认为会破坏舞 蹈的纯粹性，使舞蹈“变味"这样的方式虽保证舞蹈的纯 粹性，但也限制了舞蹈发展的可能性其实在创作时，舞蹈 可以多借鉴兄弟艺术甚至于他们的创作方法，这在中外历史 上也是有迹可循的喜剧芭蕾的开创者莫里哀就是把喜剧和 芭蕾结合产生了喜剧芭蕾，而当时的构图则是借鉴数学的几 何图形之后的交响芭蕾则是音乐与芭蕾结合的产物而现 代舞则是从古希腊的建筑和雕塑中寻找灵感中国古代这样 的例子更是多不胜数，中国古代乐舞原就是音乐、舞蹈、诗 歌三位一体的艺术百戏是乐舞和杂技的结合唐代公孙大 娘的剑舞是舞蹈与书法的结合以上这些中外舞蹈创新的例 子都可以让我们寻找到舞蹈创新的方法也说明了只有创新 才能带动舞蹈艺术的向前发展，可见舞蹈者的创新意识是多 么的重要只要把握舞蹈的基本规律，借鉴未必不可以尝试2文化潜意识在舞蹈创作中的重要性文化是作品程度的体现，舞蹈作品有没有深度就要看这 个舞蹈作品有没有文化在没有文化的前提之下，作品必呈 现是似而非的场面文化意识指的是一个民族、一个国家在 长期的历史沉淀之中形成的思想、信仰和观点。

文化不等同 于文学，文学只是文化的一种形式在舞蹈创作中有没有文 化意识就是指你对这个地区、这个民族、国家的有没有深入 的了解是不是“地道”，有没有这个“味”因此，要 跳古典舞，先要做古典人要跳好古典舞，就一定要有强烈 的古典意识、崇尚古典精神与浓厚的古典情怀！” [3]古典 舞的创作时，我们不得不提及孙颖先生中国古典舞融入华 夏民族几千年的精髓，但由于技术原因，舞蹈不能流传下来 为了中国古典舞的发展，“孙颖先生毕生埋头于中国古典文 献之中，他是对的他的成功证明了他的资源和方法 [3] 孙颖先生的《桃夭》不仅仅是优美，更能让我们感受到‘桃 之夭夭，灼灼其华之子于归，宜其家室这样的女子之 美和富有中国古典韵味之美舞蹈意识融入作品不应是浮于表面的显意识而是隐藏 的潜意识舞蹈创作之始，我们经常会进行田野调查深入 民间，不仅仅提取动作的元素，更是一种文化的感染和渗透 这里我们提及文化意识不是浮于表面之上的，更要做到把文 化融入到潜意识中，继而融入动作中例如，我们知道的芭 蕾舞的形体要求提拔直立，一是源于他的贵族气质，二是源 于宗教中要求要拿自己的身体去迎合上帝这就是所谓的文 化潜意识3本体意识在舞蹈创作中的重要性舞蹈的本体论是在90年代在舞蹈界得到普片认同的。

[5]在这之前舞蹈一直在边缘游走，与其他学科碰撞舞蹈 本体论的认同让舞蹈回归到主流位置上来舞蹈的本体论就 是舞蹈要从根源上认识舞蹈的载体一一人体人体包括人的 身体和心理两方面，本体论既要研究人体动作的运动走向也 要研究动作与心理的关系什么样的动作表现什么样的心理 情感所以舞蹈创作最为主要的是动作和思想感情这两方 面其他（例如音乐、道具、服装、布景）虽然也可以起到 渲染交代的作用，但是不能放在主要的地位之上舞蹈创作 者一定要有这样主次分明的本体意识，才能抓住舞蹈艺术的 灵魂所在舞蹈在中外历史中都有被认为是“头脑简单，四肢发 达”的运动毕加索的画《人体文化》充分的证明了这一点 怎样才能不让外行的人对舞蹈产生误解呢？唯有做一个有 意识的舞者在舞蹈创作中，牢牢把握意识的重要性舞蹈 意识要先于行动用意识指挥大脑，靠头脑来创作，靠头脑 来跳舞这样才能真正让舞蹈成为舞蹈文化参考文献：[1] 吕叔湘，丁声树•现代汉语词典[Z].商务艺术馆， 2005： 1618.[2] 隆荫培，徐尔充•舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版 社，1997： 36.[3] 李杰明.舞蹈的情感（下）[J].舞蹈，2008, 8（324）：[4] 慕羽•中国当代舞蹈的创作与研究[M] •中国文联出 版社，2009： 221.[5] 吕艺生•舞蹈学导论[M].上海音乐出版社，2003： 159.[6] 金秋•舞蹈编导学[M].高等教育出版社，2006： 19.作者简介：吴莉兰（1981 — ）,女，助教，福建师范大 学音乐学院舞蹈学毕业，任职于武夷山武夷学院人文教师教 育学院，研究方向：中外舞蹈史，舞蹈创作，幼儿舞蹈教学。