八年级美术梵高教案.doc

文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列2人物年表1人物简介编辑梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，梵高想要组织一个画家社团1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作他的艺术，是心灵的表现他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。

在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性台湾译名梵谷梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年艺术特色影响采用点彩画法画面色彩强烈，色调明亮后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响同时对现代人也有着积极的影响梵高（自画像）[1]法国的采用点彩画法画面色彩强烈，色调明亮后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年欧仁•德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家《自由引导人民》又名《1830年7月28日》 1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由女神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品《十字军占领君士坦丁堡》画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁 《十字军占领君士坦丁堡》堡所施的残暴罪行画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。

画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛朝元仙仗图卷编辑本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！朝元仙仗图卷，北宋武宗元传世作品绢本，墨笔，纵58厘米，横777.5厘米，人物形象端庄丰满，仪态万方，气象不凡，无款印，卷后有南宋乾道八年(1172)张子珉题跋，并有元代赵孟頫题识，定为武宗元真迹，现藏美国王已千先生怀云楼[1] 北宋、武宗元、绢本 墨笔、纵44.3cm、横580cm 目录1简述2艺术价值武宗元(约980—1050)，字总之，河南白坡(今河南孟津)人真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎，擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画2艺术价值编辑《朝元仙仗图》一说画面高4.26米，全长94.68米，全部面积计403.3平方米，像一条彩带环绕整个大殿，而全殿只是这一幅画，绘于元泰定二年（公元1325年），作者是武宗元，另有说是洛阳马君祥父子等人。

图中描绘的是道教传说中的东华天帝君和南极天帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形在人物塑造上，帝君庄严、神将威武、而金童玉女的脸庞则天真无邪有的慈祥娇丽，有的恬淡自然，各极其态，富有神韵作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，深得唐代吴道子的遗韵中心是八个主神，帝后装束，四周围绕着290多个值日神，分四层排列人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平 朝元仙仗图作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。

画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚[3] 14宋瓷五大窑宋瓷五大窑即汝、官、哥、定、钧汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑，瓷釉光润，一般是天青色和蓝灰色，都布满极为细碎开片纹，施釉薄而均匀，造型大多仿青铜器形式，古朴，一般都是支钉烧法，传世器物极其少见；官窑是为统治政权烧制瓷器的御制窑；分北宋官窑和南宋官窑；哥窑胎骨颜色为深紫灰色，釉厚细腻，金丝铁线特征；定窑瓷胎坚密，常见釉色为白色，采用覆烧法钧窑釉层厚，釉料自然流淌为“蚯蚓走泥纹”，以花盆最为出色 目录1汝窑2官窑3哥窑4钧窑5定窑1汝窑编辑北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵2官窑编辑宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”这是北宋官窑瓷器的典型特征北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵3哥窑编辑宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的　　通盖哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片” 或“文武片”细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。

器形以洗、炉、盘、碗为多4钧窑编辑官钧窑、民钧窑官钧窑是。