总结(1) 平构 色构 立构.doc

——构成艺术 Constitution Art——↗石の軒↗↗——构成艺术 Constitution Art基础理论1.1 内涵 研究在艺术设计中，如何创造性形象，怎样处理形象与形态之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态，从而培养设计师的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力1.2 最终目的 寻求结构的形式美1.3 造型中的美 是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”1.4 形式结构美 ⑴对称与均衡（视觉上的均衡，而非力学上的平衡）：平移，反射，旋转，扩大等⑵对比与协调：①对比是打破单调造成重点与高潮；②协调是由统一而生成美好的形态形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和⑶节奏与韵律：①节奏是一种机械的律动（节奏形式：重复、渐变、交替）；②韵律是一种和谐美感的规律，包括重复、渐变、交错、起伏、特异⑷比例与尺度：①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序；②尺度是人对形体进行相应的衡量，不仅是对形体的绝对大小，还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩，是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度，以及其大小与周围环境特点相适应的程度。

1.5 构成的含义 “组装”之意，广义为“造型”，狭义为“组合”，而构成更强调造型的过程而非结果1.6 纯粹形态 ⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦1.7 历史发展 ⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》⑵探索演变期：19世纪70年代—20世纪初，具体形象向抽象形象转化，塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体，克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》⑶发展期：20世纪20年代—30年代，几何抽象艺术的感性表现，开创包豪斯时期，阿列克赛·甘《构成主义》（书）⑷成熟期：20世纪60年代—70年代，几何抽象艺术的综合性表现，马克斯·彼尔《具体艺术》（1935年）由一个主图形和从这个主图形所发展出来的15种不同变化的图形变化方法1.8 构成的分类 （纯粹构成是不带有功能性、社会性和地方性等因素的造型活动。

按造型要素分为：⑴视觉性构成 空间的构成 平面构成 图形构成 色彩构成 立体构成 实体构成 空虚构成 时间的构成 静的构成 动的构成⑵机能性构成1.9 构成教育的目标 ⑴开拓构思，启发独创性⑵培养空间感觉和直观创造判断力①核心：探求形态本质——力象的表现②提高方法：理性的指导，建立三种造型意识，图像意识（图形、图识和图理）、实体意识（立体的多面性、虚实性和量感）、空虚意识（空间的场性、渗透性和序列）；比较（有比较才有鉴别），赏析优秀作品，大量的练习强化比较⑶发展表现艺术：由材料、工艺、构造启发构思现代设计师的知识结构2.1 具备熟练地外语能力 及时了解国际间的最新商情，设计出和国际同步的商品2.2 具备熟练地计算机辅助设计能力 ⑴初级软件：AutoCAD、3dsMAX、Rihno3D⑵常用软件：Pro/E、Ideas、Solidworks、Microstation2.3 具备深厚而广泛的艺术修养 艺术类都具有相通的艺术规律⑴全方位关怀：工程科技、制造技术、材料发展、自然环境、人文社会、文化艺术、市场行销、消费心理、生活资讯、竞争策略、经营管理等各个范围的新知识。

⑵全方位参与：产品企划、技术开发、生产制造、市场营销、购买使用、售后服务2.4 具备专业的精深创意能力 ⑴全方位的设计：充实非设计类的相关知识，在设计或艺术领域尽可能涉及设计以外的其他专业，如计算机、雕塑、广告设计、影片制作等⑵独立的专业理念：要有清晰的中心思想，才不至于迷失自我或被同化，要经过长久的经验积累和理论知识的研究，整理出一套属于自己的专业理念体系2.5 动手能力和对材料学、机械加工及力学等加工方面知识的了解 设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意，在动手过程中，也会激发灵感、发现问题2.6 具备优秀的文化和较强的社交能力 建立优良的企业形象，尽其社会责任平面构成3.1含义 是点、线、面等造型元素在二维平面上，按形式原理的美学法则，进行创造性分解组合的造型设计基础3.2 发展史 ⑴俄国的构成主义运动时间：十月革命前后；风格：采用拼贴的手法，设计的版式高低错落、字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰字体；代表：李西茨基，康定斯基，嘉堡，马克·夏加尔，马列维奇⑵荷兰“风格派”运动时间：1917-1931；风格：绝对抽象原则，用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则，完全蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同、颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度理性的抽象化特点；代表：蒙德里安。

⑶意大利未来主义运动时间：二十世纪初；风格：违反正规排版方式，文字作为图形元素有节奏的自由组合，打破纵横分割布局在理性中寻找变化，极具设计的现代感；代表：《书法语法》阿波里纳·马里理蒂⑷德国包豪斯设计学院时间：1919；风格：融合饿、荷加以发展完善，工艺技术与艺术和谐统一，适应低层次工业化的简约主义；代表：沃尔特·格罗培斯⑸后现代主义风格：是一种趋向和主张，而非流派提倡多元化设计，多种形式共存；复古怀旧追求手工感；新的重装饰特征；绿色环保3.3 观察方法 ⑴把每个要素看成形状和意义的标记，培养敏锐程度；⑵多种角度观察（平视、仰视、俯视）；⑶认识形态：①归纳与演绎，②平面构成原理分析法（把对原理的理解和对实际的观察与分析结合），③几何分析法（将一形态概括为几何形或多个几何形的组合），④功能含义联想法，⑤形态构成联想法；⑷观察尺度：宏观、常观、微观、特观（独创的观察尺度，间接观察、微观摄影、改变观察主体的尺度）3.4 形态要素 ⑴点：①点的形状，规则点（圆形点、方形点）、不规则点；②基本特性，聚集；③点的构成形式，等点构成、差点构成、网点构成；④点的线化；⑤点的面化⑵线：①线的形状，直线（水平线舒缓沉稳、垂直线庄严肃穆、斜线灵活刺激、几何直线形安定简洁坚固），曲线（几何曲线理智柔和、蛇形线节奏韵律感轻松跳跃、螺旋线强烈上升感舒缓幽默、自由曲线诗般美感热情丰富、徒手曲线无秩序感有人情味）；②基本特征，视觉导向；③线的构成形式，等线构成（秩序美）、差线构成（疏密、粗细、长短自由变化），④线的面化，⑤线的感情特征，远近感和方向性性格；⑶面：①面的形状，几何规则形、自由不规则形；②分割、组合；③位置关系（布尔运算：分离、接触、结合、盲迭、重迭、透迭、减缺、差迭）。

3.5 骨骼分割 ⑴数理型：重复型，等量型，等形型，等差比例，等比比例，黄金比例，调和数列（1、1/2、1/3、1/4、…、1/n），斐波那契数列（1、2、3、5、8、…、p、q、（p+q））⑵自由型3.6 构成分类 ⑴骨骼构成：决定形的构成和连接方式，空间分布和框架的编排称为骨骼⑵重复构成：同一个单形连续的有规律的使用，基本型方向、位置、色彩可变化⑶近似构成：彼此之间相似但不相同，同组同类、同形异构、异形同构、异形异构、相加相减、填色变动⑷渐变构成：单形逐渐的有规律的循序变动，形态、大小、间隔、明暗、方向、位置、色彩的渐变⑸特异（变异）构成：构成要素在有秩序的关系里有意违反秩序，使个别要素突出打破规律性 ⑹发射（辐射）构成：由放射中心出发做向四周辐射构成的图形，离心，向心，同心，移心，多心⑺广义对称：移动，镜射，旋转⑻位移构成：单形通过某种方式和轨迹移动⑼对比构成：依据单形的大小、虚实、疏密、形状、空间、色彩、肌理等对比因素进行构成⑽密集（结集）构成：众多的单形在某地方密集，在其他地方疏散⑾分割重组（打散）构成：分解后重新组合⑿空间构成：合理空间构成，矛盾空间构成⒀肌理构成：渲染，干擦，水染，压印，刮擦，抗水，吹色，喷洒，摄影，计算机软件制作。

3.7 对比原则 ⑴序列对比：有秩序的形式美感⑵不规则对比：刺激视觉的愉悦感，格式塔心理美学3.8 统一机制 ⑴图与底统一机制的表现(鲁宾之杯)⑵张力和简化统一机制的表现（视觉上的简化意味着减弱非同质性刺激物的内在张力）3.9 构图设计 ⑴心理（知觉）力场平衡：外界的刺激使大脑视皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛（视觉心理感受）才能体验到平衡，要找视觉式样支撑点⑵“部分”构图组合原则：自由解构有相同特征的“部分”，形状相似，亮度或色彩相似，位置的相似，方向相似，运动速度的相似等⑶空间限定布局：封闭式布局，开放式布局，反画面限制的布局（中心内容在画面以外，使画外的空间具有实在意义），以虚拟第一人称的视觉角度构成的布局（造成观赏者的虚拟印象，引起向往）⑷构图结构：扩散性构图，集聚性构图⑸构图原理：对比，平衡，节奏，色调，背景，抽象与单纯，韵律3.10 与音乐 ⑴旋律与视觉氛围：①音乐的旋律，体现全部或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来，具有独立性的许多音的单声部进行叫做旋律旋律将所有的音乐要素有机的结合在一起，成为完整的不可分割的统一体；②构成的视觉氛围，各种元素共同形成的一种状态，以及给人的一种整体感受。

⑵节奏与视觉次序：①音乐的节奏，是音乐的“进行”，包括了音乐中的重音、节拍和速度，是音乐的有规律的运动；②构成的视觉次序，即根据主题的需要，设计信息传递的先后顺序，引导观看者观看作品时的视觉走向，创造有次序感的信息分布⑶力度与视觉对比：①音乐的力度，音响的强弱程度；②构成的视觉对比，视觉元素之间的对比程度⑷织体与视觉肌理：①音乐的织体，是单一旋律还是多个旋律交织；②构成的视觉肌理，是单一视觉元素还是多个视觉元素交叠3.11 与数学 ⑴几何学：正方形、圆形、三角形、梯形等图形的运用⑶布尔运算：交集、并集、差集3.12 与心理学 ⑴格式塔心理学：又称“完形”心理学，是指任何一种被分离组织整体，认为知觉是一个整体，由整体知觉直接产生，如“同构”、“重构”⑵心理场： 指个体在特定时间内所体验到的世界，就是心理生活空间，包括个体同他的心理环境（他感知到的环境）和谐的设计最重要的是其整体性给观众的整体印象在同意的感觉中求得应有的丰富变化⑶需要论：指人对生理、环境、社会的某种需求设计应有效传达市场需求信息⑷无意识（潜意识）：指意识不到的生理过程，精神分析派认为任何心理现象首先都是潜意识色彩构成4.1 含义 是将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照形式原理的美学法则，重新组合、搭配，构成新的单元及美的色彩关系。

4.2 发展史 ⑴1666年，牛顿用三棱镜分解出太阳光谱⑵1930年，莱·布朗发表了红、黄、蓝三原色学说⑶1831年，布鲁斯发表了《颜色的三原色》，奠定了现代色彩配合的基础⑷1856年，赫尔姆霍兹发表视觉三色学说，认为视网膜（含有感光的视杆细胞和视锥细胞）的视锥细胞含有红绿蓝三种感色元素⑸1874年，赫林发表心理四色学说，认为人的视觉过程会产生黑与白、红与绿、黄与蓝。