素描入门基础知识讲解定义.docx

素描入门根底知识讲解1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画素描是一切绘画的根底，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的外表所造成的磨损 　　轮廓和线条是素描的一般称谓素描具备了自然律动感不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感 　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重构造和形式 　　2、素描的地位 　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值 　　素描是其它艺术的必然根底，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要根底素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的根底，但以它的性质而言，它是独特的虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切欣赏艺术的根底在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁因此，素描只是一种技术准备到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品 　　3、素描的工具 　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧 　　工具的选用取决于画家所想要到达的艺术效果一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精巧的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野那么可用铅笔或粉笔去勾勒炭笔是两者都可兼用的 　　以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画那么更小了，往往在插画上用得较多 　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

　　(1)铅笔 　　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开场，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分准确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等根底训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于根底训练开场时应用 　　现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界限，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔HB向硬性开展有H至6H，大多数用于精细的设计等专业使用由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子 　　(2)炭笔： 　　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品 　　(3) 钢笔： 　　包括一切自来水型硬质笔尖的笔使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如 　　(4)纸： 　　洁白、厚净、有纸纹的纸铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸外表不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

　　(5)画板： 　　以光滑无缝的夹板为最好如果站着面画，还要备一个画架 　　(6)橡皮： 　　以平、软的方形橡皮为好 　　(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用 　　4、素描的分类 分类方式多种多样 　　(1) 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画 　　(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类 　　(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等 　　(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 　　(5) 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等 　　(6) 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种写实素描-----静物、石膏体几何写生课一 概述〔一〕素描的根本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画根本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别线素描着重表现形体的形状和构造，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

二） 素描的根本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法2素描是绘画艺术造型语言的根底，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切根本法那么、规律和要素因而，对造型的根底训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为根本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面三） 素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白比照较弱，画面有时缺乏力度 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改 炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为根本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比方：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进展提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切三 根本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，根本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视〔这里利用板书、画透视图来说明根本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决〕四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描根源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度承受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直承受光局部；灰色调---侧面受光局部，较弱的亮部，明暗交界限，受光与背光的交界地带；反光物体的背光局部承受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的局部称为“五调〞。

中国传统绘画理论中也有“石分三面〞之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、构造式、光影式等五 写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的你所设计的构图也是最能表达绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原那么，构图的方法，根本型所带给画面的美感六 写实素描的观察方法 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互照顾、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，外表的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种外表的特征。

这是一个分析理解的问题这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的4 、特征意识和节律意识七 素描造型的根本要素 1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积 2、形体与体面---体面既物体外表的面向体面的方向、性质、大小、衔接、连接三个以上的体面会聚交接成尖角，凸起为“高点〞或骨点，凹下去的为“低点〞或“伏点〞 3 、线与面 相生相依的关系 4、构造与形体 构造是形体的内在本质，形体是构造的外部呈现5、光影调子八、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感轮廓准确，内外照顾2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背风光调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序九、实践课局部 〔一〕、石膏几何写生石膏几何体写生应把握的要点及作业检查： 1、要点把握：〔1〕立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体那么须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视〞现象。

〔2〕从体面构造出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，外表地扑捉明暗调子2、作业检查：〔1〕角度选择是否表现物象的主要形体特征？〔2〕构图设计是否饱满而有节奏？〔3〕明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏〔4〕是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？〔二〕、静物素描写生、 1、静。