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中国戏曲文化中国古代戏曲是中华中国古代戏曲是中华传统文化传统文化的重要组成部分在小小的舞的重要组成部分在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，故事，记录着中华传统文化演记录着中华传统文化演进的轨迹进的轨迹，堪称窥探传统社会，堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口发展轨迹和古人生活的窗口它以优美动人的剧情、富于艺它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见你知道最早的们所喜闻乐见你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗？号中国戏曲是怎样产生的吗？号称称“国剧国剧”的京剧又有什么特的京剧又有什么特点？点？第一节  戏曲的特征与发展过程v一、戏曲的概念与特征一、戏曲的概念与特征v 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性这些形式主要包括：诗、乐、舞诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面 戏戏曲曲者者，，谓谓以以歌歌舞舞演演故故事事也也中国戏曲的特点v“谓以歌舞演故事也”——王国维v戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段也即人们所熟知的“唱、念、做、打” 舞台小天地，天地大舞台舞台小天地，天地大舞台v      中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式 v      中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画 始于离者，终于和始于离者，终于和 　始于离者，终于和始于离者，终于和　　　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式它的特点是将众多艺术形式，以一种标准它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性这些形式主要包括：诗、乐、各自的个性这些形式主要包括：诗、乐、舞诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指舞诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演此外还包括舞台美术、服装、化其表演此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面而这些艺术因素在戏曲中都为妆等方面而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

即美　　二、中国戏曲发展的过程二、中国戏曲发展的过程v1、中国戏曲的孕育与形成、中国戏曲的孕育与形成v      中国戏曲，起源于原始歌舞傩戏傩戏汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成 【思考】在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是于一种无形的力量，认为是“鬼鬼”、、“怪怪”作祟，在这种情作祟，在这种情况下，怎么办？况下，怎么办？一、中国古代戏曲的源头一、中国古代戏曲的源头——傩戏傩戏1 1. .产生背景产生背景v2、中国戏曲最早的成熟形式、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏宋元南戏v      南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。

它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征剧目多表现民间故事 【【思思考考】】结结合合教教材材说说明明南南戏戏产产生生的的背背景景二、中国古代戏曲的形成二、中国古代戏曲的形成——宋代宋代南戏南戏1.1.产生背景产生背景傀儡戏傀儡戏勾栏百戏说唱勾栏百戏说唱顶竿顶竿《《清明上河图清明上河图》》中的说话场面中的说话场面v3、中国戏曲的第一个繁盛期、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元杂剧v      元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息 关汉卿关汉卿 代表作代表作《《窦娥冤窦娥冤》》 马致远马致远 代表作代表作《《汉宫秋汉宫秋》》 白朴白朴 代表作代表作《《墙头马上墙头马上》》 《《梧桐雨梧桐雨》》 郑光祖郑光祖 代表作代表作《《倩女离魂倩女离魂》》元曲四大家 v4、中国戏曲的第二个繁盛期、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇明清传奇v      传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。

明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱v5、明代四大声腔、明代四大声腔v      所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲 v5、明代四大声腔、明代四大声腔v      所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲 v6、中国戏曲的转型期、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起清代地方戏的兴起v      自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。

戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台v7、徽班进京、徽班进京v      乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根 v8、中国戏曲史上的大事、中国戏曲史上的大事──京剧形成京剧形成v      继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧 中国戏曲分类v比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等v其中京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被称为“五大剧种”京剧v京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史一、京剧角色分类一、京剧角色分类v       京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣v（一）（一）“生生”的分类的分类v京剧中的 “生生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”v1、老生老生v“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象v2、、 小生小生v与老生相对应的是 “小生”，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮例如京剧《白蛇传》中的许仙 v3 、武生、武生v“武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度例如京剧《《长坂坡长坂坡》》中的赵云赵云v（二）、旦的分类（二）、旦的分类v1、 青衣（正旦）青衣（正旦）v       京剧中把女性统称为“旦旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转v2 、花旦、花旦v旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼的青年妇女，常常带点喜剧色彩，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘v4、 老旦v“老旦”，指在剧中扮演老年妇女的角色行当为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的颜色，演唱用真声表现如《杨门女将》中的佘太君v（四）、净的分类v       在京剧中，“净净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸” v       一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势 v（五）丑的分类v       京剧中的“丑丑”角演员又称为“小花脸”丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。

丑角的出场常会带来满堂的笑声v       丑“分“武丑”和“文丑”两类武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等不管文丑或武丑，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物  小 生   老 生  武 生  花 旦   老 旦  武 旦      正 净  副 净  武 净   文 丑   武 丑 脸谱，即戏曲净丑两行脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征张的形式表现人物性格特征及人物褒贬及人物褒贬 脸谱来源于南北朝时期脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱成一定规矩，即成脸谱京剧脸谱 de 含义 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

剧情简单地讲，简单地讲，红脸红脸含有褒义，代表忠勇； 黑脸黑脸为中性，代表猛智； 蓝脸蓝脸和绿脸绿脸也为中性，代表草莽英雄； 黄脸黄脸和 白脸白脸 含贬义，代表凶诈； 金脸金脸和银脸银脸 是神秘，代表神妖[返回目录]          摘自  赵梦林著《京剧脸谱》                           牛邈               姚刚               苏献               马武               张飞               关羽               庞统               周仓               魏延               沙摩柯               姜维               夏侯德               张苞               邓艾               曹操               典韦红红 脸脸含有褒义，代表忠勇。

如关公黑黑 脸脸为中性，代表猛智蓝蓝脸脸绿绿脸脸蓝脸蓝脸和绿脸绿脸也为中性，代表草莽英雄黄黄 脸脸白白脸脸黄脸黄脸和 白脸白脸 含贬义，代表凶诈金金银银脸脸金金脸脸和银银脸脸是神秘，代表神妖。