浅析中国唐代染织纹样.docx

浅析中国唐代染织纹样钱磊（山东工艺美术学院 装饰一班）摘要：通过对染织纹样在唐代这一时期的具体分析，让学生了解在封建社会文化鼎盛时期的唐代，染织技术的分析和织锦纹样的具体形式以及纹样的风格特征和装饰规律从而在设计工作中能够受到灵感启发，理论与实践相结合 关键点：唐代；染织技术；织锦纹样；特征；规律；   由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车染织广义上为染与织的合称染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花染织技术 唐朝时期，朝廷颁布贵族等级的用色制度以便分尊卑（以紫为贵，皇室对国家有功的臣民实行“赐紫”制度），由于当时技术的进一步提高，色彩的多样化使得印染工 艺难度越来越难，印制出“夹缬”的工艺品色彩更为绚丽斑斓，从而得到皇室贵族的喜爱，在当时几乎成为皇家贵族妇女专用服饰，有皇家不惜成本的金钱支持和开发新样式，“夹缬”的花样繁华似锦，不断推出，以至后来官兵的军服有时也用不容易仿制的“夹缬”来做标识。

唐代诗人们也留下“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”的诗句，夹缬艺术在唐代达到了颠峰《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬因婕妤生日献王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之当时甚秘，后渐出，遍于天下" 这说明早期夹缬工艺是来自民间的，由于其染织技术的复杂，而产量又特别低，一般平民百姓是用不起的，只是皇家及贵族妇女向平民百姓炫耀其高贵身分的特殊用品 “羊木臈缬屏风”，为对称夹染的一半，亦即一扇屏风花纹染印在淡黄色的丝织物上，用茶黄和淡绿两色印染构图分上中下三段，上中两段稍有交错上段是一棵大树，盛满花朵，花叶均为绿色有两只小猴子在树上攀援，一只在上，似去采摘花叶；另一只在下，拉住一段枯枝玩耍，很有生活情趣中间一段是一头昂首健步的山羊，也是本图的主体，羊的造形神态生动，尤其是一对弯曲的犄角，不仅有所夸张，并且作了平面而对称的处理，显得特别有神；四腿之间的小草，有意摆得很整齐，好像是踏着节奏的律动绀地花树双鸟纹夹缬 ”夹染红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽纹饰以花树鸳鸯组成大团花，花树下两只鸳鸯展翅对舞团花外下有花边作沿，丝质地， 纹饰以花树鸳鸯组成大团花，花树下两只鸳鸯展翅对舞。

夹缬印染必须先雕作镂空型版双面板，图样设计以传统吉祥纹样或以皇家专用纹样进行设计创作将锦帛夹持于两块镂空版之间用线绳加以紧固，不使织物移动，于镂空处以天然燃料入染一定时间，然后解开型版花纹即现如涂刷防白浆，则经干燥染色后，搓去白浆就能制得色底白花织物唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬绞缬，又称“撮缬”、“撮晕缬 ”是我国古代纺织品的一种“防染法”染花工艺，也是我国传统的手工染色技术之一它依据一定的花纹图案，用针和线将织物缝成一定形状（成疙瘩形状），或直接用线捆扎，然后抽紧扎牢，使织物皱拢重叠，染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，从而形成别有风味的晕色效果 蜡缬又称臈缬、蜡染用蜡在织物上画出图案（古制：用各种各样的金属花样模具粘上融蜡在衣物上“烫”出“蜡花”样），然后以天然燃料入染，最后沸煮去蜡，则成为色底白花的印染品由于蜡凝结收缩或加以揉搓，产生许多裂纹，染料渗入裂缝，成品花纹往往产生一丝丝不规则纹理，形成一种独特的装饰效果蜡缬有单色染和复色染两种复色染有套色到四五色的（用色越多难度越大），色彩自然而丰富。

蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”纹样具体分析 唐代染指美术高度发展，四方连续的放射性图案大量出现，纹样题材丰富多样，色彩富丽联珠纹是唐代纹样中最具代表性的一种，非常流行，它是在団纹的的四周边上饰以若干小圆圈，如同联珠，故名用联珠纹装饰的织锦，称为联珠纹锦从中外图案的比较看，它受外来影响是比较明显的宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、牡丹等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向堆成放射或多向对称放射的形式经过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身也是一种独具我国民族特色、应用广泛的吉祥植物纹样宝相花可称得上中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花卉纹样中的佼佼者之一它在雍容广阔的唐朝气派背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花型的某些特征，还拥有来自罗马繁复风格特征总体来说唐代的宝相花遵循着“十”字基准圆形辐射这一结构规律，但此花在唐朝一代千变万化，绚丽多彩还呈现出明显的阶段性特征。

花中多留空地，纹样较为简洁大方、衡称、形象秀丽活泼布局结构严谨细腻，布局与空间保持规整、等量的状态，稳定中又可见流动构图均衡而稳定，所以显得细密精致、井然有序瑞锦纹由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年的吉祥含义散点式小簇花、小朵花取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立流行于盛唐几何纹有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响唐草纹是中国传统图案之一也称穿枝花多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S“形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹因盛行于唐代故名唐草纹唐代以后，唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。

现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰唐代卷草纹，多取牡丹的枝叶，线条婉转动人，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式纹样的风格特征 唐代丝织纹样在汉代以来传统纹样的继承、发展，对外来纹样的吸收、融合的基础上形成了新的形势，即以花鸟纹样为主，以审美装饰为目的，呈现出清新、活泼、华美、流畅的艺术风貌，具有明显的东方特色和风格其一纹样题材的选取体现了对生活的情趣的描颂纹样组织设计更加自由，主题纹样与陪衬纹样相互呼应，有聚有散，生动自然，完全摆脱了过去那种规则对称的拘谨气氛，充满自然风情和生活气息其二外来艺术的涌入，使纹样出现多元性风格唐代是民族文化大融合的时期唐文化在与世界文化大交流并广为摄取外来文化营养中却决未失去其堂堂正正的中华文化特质始终保持本土主体性的唐文化对外来文化在宽容、开放时，还加以一种能动的选择和改造如极富拜占庭色彩的生命树，在唐锦上反复出现，但是，结体已经复杂，名称也有改变，唐人称之为“花树“，它反映的是对西方风情的中国式改造。

纹样的装饰规律 唐代织锦纹样造型流畅，善于利用流动的曲线唐织锦纹样善于利用流动的曲线，结合写实的风范，较之秦汉以来的经锦纹样，创造出了层层叠叠、清新活泼的艺术效果唐代写实型纹样皆取自生动瞬间动态，形象生动自然，花草中鸟雀喧闹，蜂蝶起舞，一派繁华景象但又不完全是模拟现实，收到了简璞得玉的效果，情与景的神趣浓缩，具有意象化倾向，如唐代联珠鹿纹锦，保留了鹿角美丽的部位，而对鹿身进行了装饰化的处理使得动物纹样更为活泼、流畅又兼顾装饰的想象和需要将多种自然形态美的因素加以组合，构成新的纹样形式在组织形式上强调对比变化，追求华美的视觉效果唐织锦强调对比变化，在对比中求美，亦是在对比中求得统一，将对立因素按照一定等级序列的组合排列，使之达到和谐统一的理想状态组织构成上讲究强弱、虚实、粗细、浓淡、曲直的对比变化色彩构成上，多使用鲜艳的纯色对比，配色上则采用对比色的面积、形状的大小、聚散等的不同配置，并运用金、银、黑、白、灰等光泽色和中间色系的间隔，减弱对比色直接对比的刺激强度，使之达到既艳丽强烈又和谐统一的效果，造成唐织锦富丽堂皇的色彩特色如唐织锦底色与花纹主色常有及明显的浓淡深浅变化，柔和恬静的实在不多，如阿斯塔那北区出土永徽四年的红地小团窠锦，以红绿对比为主调，点缀白色联珠纹和宝蓝边线，色彩调和，寓静穆于华丽之中，是使人怡情悦目的优美作品。

结语：唐代的染织纹样精致且优美,值得我们认真思考和研究.参考文献：《中国历代服装、染织、刺绣词典》作者：吴山 2011年江苏美术出版社 《中国染织史》 作者：吴漱生、田自秉 1986年上海人民出版社。