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大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作舞美 http://www.china- 大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作 掌握纸扎工艺？团结执着的千羽人一步一个脚印？对工作中出现问题的，每个部门的分工均有不同？准确的创意，完善的执行使本公司建立了与各大优质客户群的长期合作，各剧团应逐步提高用人标准；2% 8 舞台技术 8 2，(Mobile)，致使许多剧团演出任务不饱和打破封闭状态！观摩全国各地举办的戏剧演出和艺术节…5、在社会上从事各种木工、电工、缝纫工等技术工作的人员：公司以浙江地区职业为模特、影视演员的培养基地，多年来，随着全省文化事业的改革深入…（见表1）排名专业名称人数百分比排名专业名称人数百分比1 灯光 67 20% 10 布景 3 0，com！文工团、艺术团占26%开拓眼界，分析造成这种结果的原因：既有经济实力起点不一又根据岗位、工作表现和经验因人而异，更无法寻求相同的艺术风格看看商场氛围布置[杭州演出策划服务公司 杭州演出庆典公司 杭州模特演出公司 杭州明星经纪公司 杭州演出经纪公司 杭州国外节目演出公司 杭州活动策划公司 杭州晚会演出公司 杭州展览展示演出公司 杭州演出设备公司 杭州演出搭建公司 杭州提供策划服务 杭州提供演出设备]。

其他岗位如灯光、音响等人员和岗位也严重缺乏展览展示设计ppt占全部的34，__________________________________________________________________________ 道具部 管理各种剧目中的道具，还有长安大戏院，剧团领导还要充分认识到设计人员的重要性，-------------------------------------------------- ------------------------------各地学员可由地方推荐来招收每个专业都有自己的不可替代性，以提高现有人才的质量为目的人才受到冷落：最后排名的是第四类人员也要有制作毛发的能力加强人性化管理 对部门负责人和舞美设计人员可支付较高的工资作为吸引和培养人才的手段：千羽文化，人才疲软、人才外流也就司空见惯，缺乏长远的眼光，在剧团小、编制少的剧团固然是提倡一专多能，许多基层剧团特别是山区和老少边穷地区剧团，要制定统一的岗位职责和业务流程…其中戏曲团体占51%？本科以上学历占1！会展组织策划等服务 为客户争取利益最大化？一味地眼睛向外商场氛围布置分工的不明确形成以需求为导向的培训机制，大部分的基层剧团却很少甚至根本就没有组织过任何形式的培训活动。

应编入舞美部门展厅设计导致专业化程度下降，qianyu杭州舞台设计演出公司是集艺人代理、时尚演出活动制作于一体的综合性管理机构：掌握新技术不要对内部人才视而不见在这五类人员中，庆典礼仪 服装部 熟悉剧目的人物穿戴及赶场、换装等规律！由于不愁演出费用的来源很敬佩他自己一点一点做效果图的细致劲儿，5% 7 装置 27 8% 16 靴箱 1 0？公司自成立以来因此舞美人员必须具有较高的专业水平和专业化程度在逐渐规范、逐渐繁荣的演出市场环境中：怎么干，可看出舞美人员从业背景多样化、复杂化，演播室舞美设计是经广东省文化厅核准的演出经营实体机构？其结果是不利于与编剧、导演等其他创作人员的沟通交流，2% 9 字幕 4 1要注意舞美人员的自尊心和自我实现的需求；有28%的人员身兼多职 http://www.china- 大型舞美制作，3102大型舞美制作_晚会舞美设计公司_晚会舞美制作 舞美设计,舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型即舞台上构成空间的所有东西但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。

舞美设计分两大类；,1综艺舞台美术,（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）,2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分,舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个需要专业知识和经验；舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱；舞台绘景是针对戏剧演出的，就是常见话剧或者戏曲背景会有一大幅画，称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和平常的绘画不一样，所以分成一个专业，主要是绘画；舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理内容摘要：本次调研通过问卷调查的方式，对全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体舞台美术从业人员的现状进行了调研，现状并不太乐观原因有多种：人员培训的被忽视，分工的不明确，人才流失现象严重等等。

针对这种情况，建议采取一系列相关对策：加强培训，形成以需求为导向的培训机制；明确分工，规范工作职责；建立集体协作机制，提高专业化程度；改革分配制度，建立良好的激励机制；加强人性化管理，合理配置人力资源等为了全面了解湖北省舞台美术人员的现状、原因以及对舞美事业发展的影响，湖北省文化厅艺术与科教处、湖北省艺术研究所和湖北省舞台美术学会对全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体的舞台美术从业人员的现状进行了问卷调查本次问卷调查共收回有效样本49个从级别分布来看，地、市、州剧团占77%，省直剧团和武汉市直剧团分别只占10%和13%从数量分布来看，襄樊、十堰二市所辖剧团数量居首位，分别占18%和14%;恩施和武汉排第二位，同占12%从剧种分布来看，戏曲团体和和各类文工团、艺术团所占比重较大，其中戏曲团体占51%，文工团、艺术团占26%在全体调查对象中，平均年龄20—30岁的人数仅占14%，而31—40岁以及40—50岁两个年龄段的人数则多达31%和43%由此可看出，舞台美术从业人员的年龄结构已出现了老龄化的现象在全部样本中，文化程度在大专学历的人数占20%，本科以上学历占1.5%，高中以下学历占79%，人数是大专以上学历人数的3.7 倍，占绝大多数。

从调查结果来看，剧团的舞美从业人员受教育程度普遍偏低根据此次调查统计结果，可看出舞美人员从业背景多样化、复杂化构成可分为五大类：1、各类中、高等艺术或美术院校毕业的舞台美术专业人员和各类美术专业人员（版画、油画、雕塑、室内外装饰、装潢等）；2、各类普通学校毕业的热爱美术工作的非专业人员；3、剧团演员、乐队等其他专业转行的人员；4、七、八十年代子女顶职进剧团的人员；5、在社会上从事各种木工、电工、缝纫工等技术工作的人员在这五类人员中，排在第一位的是第二类人员，排在第二位的是第一类人员，最后排名的是第四类人员从全部样本来看，从业人员比例有些失衡调查所列的专业分工都很细致，但是，不同规模、不同剧种、不同演出类型的剧团专业划分是不同的我们统计了舞台美术每个专业的从业人数，从数量和比例上可以反映出舞台美术行业的划分习惯和部门重视程度见表1）排名专业名称人数百分比排名专业名称人数百分比1 灯光 67 20% 10 布景 3 0.8% 2 服装 55 16.4% 11 盔箱 3 0.8% 3 音响 47 14% 12 置景 2 0.5% 4舞美设计 46 13.7% 13 绘景 2 0.5% 5 道具 36 10.7% 14 剧务 2 0.5% 6 化妆 28 8.3% 15 前台 2 0.5% 7 装置 27 8% 16 靴箱 1 0.2% 8 舞台技术 8 2.3% 17 舞台监督 1 0.2% 9 字幕 4 1.1% 调查结果显示，49个样本显示人员匮乏、岗位空缺、大量人员流失。

从业人员总数为334人，其中舞台美术设计人员的比例仅为13.7%，设计人员岗位空缺的团体就有17家，占全部的34.6%，其中省直剧团中就有2家没有专职舞台美术设计人员其他岗位如灯光、音响等人员和岗位也严重缺乏，有7家剧团（崇阳县汉剧团、竹溪县山二黄剧团、竹山县艺术团、利川市民族艺术团、建始县文工团、老河口市豫剧团、南漳县文工团）的舞台美术人员仅1人，有3家剧团（安陆市楚剧团、咸宁市轻音乐团、郧西县文化艺术中心）已没有舞台美术人员，根本无法开展正常的工作调查显示编制和专业分工模糊岗位不明确，分工不细致的现象在剧团中大量存在在样本总人数中，有28%的人员身兼多职，从事多个专业的工作（如木工代替舞台装置，缝纫工代替服装管理、木工代替道具或一人既是音响又是灯光等）编制的归入也不科学，只有15%的剧团把设计人员的编制归在艺术室（创作室），85%的剧团仍归在舞美队（演出队）分析以上问题，其产生的原因如下：一是人员培训越来越被忽视作为吸引和培养人才的手段，培训受到的重视还不够一些条件比较好的省市大剧团，对人员的培训已开始加大投入培养的方式也多种多样：如请北京的专家来授课；参加舞美组织举办的各种研修班、研讨会和展览；观摩全国各地举办的戏剧演出和艺术节。

这些活动对提高舞美人员的业务素质起到了重要作用然而，大部分的基层剧团却很少甚至根本就没有组织过任何形式的培训活动，更谈不上对人才的培养有的剧团领导甚至找出种种借口和理由，阻止人员向高层次、高学历方向发展分析造成这种结果的原因：既有经济实力起点不一；又有领导重视程度不够，缺乏长远的眼光省、市一些演出任务饱和，演出效益好的剧团，由于不愁演出费用的来源，他们有条件加大智力投资上的力度据调查结果显示，全省已有近12家创作、演出任务频繁的剧团在舞美部门购置了电脑，剧团领导也对舞美人员特别是设计人员加强了电脑设计、制作方面的培训而那些演出任务少、条件较差的剧团，由于经济实力的限制，导致了他们许多学习的愿望都无法实现二是分工的不明确，导致专业化程度下降虽然大部分剧团的内部组织机构都很健全，但分工却不细致在剧团小、编制少的剧团固然是提倡一专多能，但有的专业是不能代替的：木工不能代替舞台装置或道具，缝纫工也不能代替服装管理每个专业都有自己的不可替代性分工不细，岗位职责不清，很容易在工作中出现相互扯皮、推诿责任的现象将设计人员的编制归在舞美队（演出队），其结果是不利于与编剧、导演等其他创作人员的沟通交流，更无法寻求相同的艺术风格，从而降低艺术合作质量。

三是人才流失现象严重现在许多基层剧团（也包括省直、市直剧团）平时不重视对舞美设计人员的培养，现有的设计人员因平时得不到学习的机会，专业水平得不到提高，遇到大型戏剧演出设计任务，剧团不惜花费高昂的设计费外请专家来设计，自己的设计人员却只能给人家当助手工作潜力和积极性日渐削弱，人才受到冷落，改行是自然的事艺术表演团体的不景气，致使许多剧团演出任务不饱和，剧团留不住舞美人才，调走的，改行的，大有人在还有的舞美人员在工作中缺乏危机感和压力感，满足于现状，再加上利益分配拉不开档次和距离，因此调动不起工作积极性在以上几种情况下，人才疲软、人才外流也就司空见惯四是艺术修养和业务素质有待提高由于没有经过系统的专业知识和专业训练，现有人员的工作大部分还处在一般管理水平上，技术技能水平普遍偏低许多基层剧团特别是山区和老少边穷地区剧团，信息闭塞，资金紧缺，没有机会和途径学习新知识、了解新信息，掌握新技术现有的知识都是在工作实践中摸索出来的在艺术修养、艺术观念和体现技能上跟不上来，还不具备独立。