《插画大师之旅》ppt课件.ppt

主流商业插画表现技法 第六章 插画大师之旅,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻 (亚瑟·拉克汉),已经记不得最早是在哪本书里看到Arthur Rackham的插画，灵气十足神情恬淡的仙子，纤弱中带着神经质敏感或惊惶的精灵，泛着棕黄旧气的色调，画面透着冬天的寒气和萧瑟我第一次知道仙子的世界也会如此凄清、忧伤和脆弱 Arthur Rackham最出名的作品是他为《爱丽丝漫游奇境记》配的插画他的爱丽丝俨然是个小淑女，安静，矜持，满含戒备和困惑，眼神里没有一丝笑意，更不用说淘气的神情名家鉴赏,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,Arthur Rackham（1867年9月19日— 1939年9月6日），于1867年9月19日在英国伦敦出生他的绘画天分从他童年不停的涂涂画画中就展露无疑，还偏爱幻想题材12岁时他进了City of London School读书在学校他幽默个性和绘画才能远比他的学习成绩让人印象深刻技痒的Arthur Rackham常为学校的教师画肖像教授Samuel Wilks因为那张出色的画像而力邀Arthur和他家人一起去澳大利亚旅游。

长大三个月的澳大利之行激起了Arthur Rackham对艺术的热情和渴望他不仅创作了大量的素描，还立志成为一名艺术家Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,1884年起，他在Lambeth School of Art学习的同时，还在消防局担任文职工作同年10月4日，他的作品首次公开发表一个满怀幻想，有艺术家气质的青年是不会甘心任淹没在消防局枯燥的日常公事中经过长时间的思考，他终于在1892年辞去了消防局的工作，成为一名职业插画家 他在为名为《Westminster Budget》的报纸工作的四年间并不出名，也许是没有找到最合适他个人风格的创作题材和表现形式这段时间被他称为一生中最糟糕的时光 偶尔，他也为书绘制封面和插画1984年Arthur Rackham的名字第一次出现在他为Anthony Hope的《The Dolly Dialogues》上，开始了他的插画画家生涯Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,在随后的十年间，Arthur Rackha的绘画技艺和画风日渐成熟他1899年为《Tales From Shakespeare》配的插画，成为传世的名画。

其中包括莎翁的《Midsummer Night's Dream（仲夏夜之梦）》他画的仙后美象颗晶莹的露珠在微风中轻颤，让读者翻书时也带着份小心，怕惊散了仙后和她的仙子 1900年起他的创作开始展露异彩他为《Fairy Tales of the Brothers Grimm》绘制的插画获得了意外的成功，使他成为著名的插画画家这本书修订了两次，Arthur也借机不断修改和完善自己的作品，由最初为此书绘制的99国黑白画改成最后1909年版的40幅彩图和55幅线稿十年漫长的修改过程中，Arthur掌握了使作者创作理念和他画风和谐共存的方法这无疑释放了 他的想象力和创造力，极具个性的仙女、精灵、树妖从他笔下跳跃而出，带着英格兰的迷离雾气和疏离出没于现实人类的游思中Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,事业成功的同时，爱情也如精灵般悄然出现在Arthur的生命里：他和Edyth Starkie在1900年相遇Edyth有双蓝色的大眼睛，喜欢幻想和童话她还是位出色的艺术家曾在巴黎学过画，作品在1911年被巴塞罗那国家博物馆收藏收藏还获得金奖Edyth的活泼和热情象颗扔入小河中的石子，打破了Arthur平静无波的心情，最终永远破坏了Arthur的沉默又循规蹈矩的生活秩序。

Edyth热情地鼓励Arthur坚持为童话绘制插画，为他的创作提出独到的意见和建议1903年，Edyth Starkie和Arthur Rackham，两个现实世界的精灵组成了他们的精灵家庭婚后，Arthur Rackham的创作更加顺畅，笔下的女性呈现出成熟的妩媚Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,1907年《爱丽斯梦游奇境》(Alice's Adventures in Wonderland)再版，出版商请Arthur Rackham为配插图书的热销让他声名远播1907他获得了米兰金牌奖，1908年他成为了皇家水彩协会的正式会员，1911年又在巴赛隆纳获得一等奖毫无疑问，他的画是最能表现维多利亚时代的华美和伴随着压抑又无处不在的梦想 不幸的是，1939年9月6日他因癌症去逝他生前创作的最后一部作品《柳林中的风声》(The Wind in the Willows)在他死后才得以出版Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻,,Edmund Dulac,埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）是插画界响当当的名字，他与亚瑟·拉克汉（Arthur Rackham）并称插画黄金时代里的一字并肩王。

杜拉克1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，十多岁便开始画画他曾在图卢兹大学主修两年法律，那可真是些乏味的课程，业余时间他参加了当地美术学院的进修，并获得了美术学院的奖学金，这令杜拉克下决心抛弃厌倦的法律文书，一心学画1904年杜拉克来到伦敦，此时执欧洲插画界牛耳的是英国画家亚瑟·拉克汉，很快他的地位便受到这个法国小伙子的有力冲击 杜拉克可谓生而逢时19世纪末，欧洲印刷技巧突飞猛进，到1905年，伦敦出版界开始大量印刷彩色插图，并保证它们鲜艳而不失真唯一的缺陷是此时的插图必须印在一种添加了涂层的特殊纸张上，因此不能直接装订在书中，只能附进去，拉克汉1905年绘制的《瑞普·凡·温克尔》便是如此插画家们不必严格限制用色，也无须把线条描得又浓又粗，套色印刷术的发展解放了画家，同时带动绘本市场空前繁荣起来Edmund Dulac,杜拉克的首个绘本便是大部头名著《简爱》，这对一个22岁的没有经验的年轻人（而且还是个外国人）来说是项艰巨的考验，也促使杜拉克迅速英国化他沉醉于英伦文化氛围，并加入圣约翰美术协会他的能力得到了业界的肯定，不久便与著名的Hodder & Stoughton出版公司建立了稳定的合作关系，开始了每年一本的创作计划。

1907年《阿拉伯之夜（一千零一夜）》的出版令杜拉克一炮打红，丰腴绚丽的色彩、浪漫离奇的想象力、奢华浓重的阿拉伯风情看得读者们如痴如醉，一时竟有些洛阳纸贵的意思一千零一夜故事从此成为杜拉克最成功的题材，之后大卖的航海家辛巴达也出自此书 1908年的《莎剧暴风雨》、1909年的《鲁拜集》、1910年《睡美人——法国童话集》、1911年的《安徒生童话》、1912年的《爱伦坡诗集》、1914年的《航海家辛巴达及其他故事》本本都是经典之作杜拉克成为唯一能与拉克汉抗衡的插图画家 一战爆发后，杜拉克开始绘制一些励志图书，像是《法国红十字会》不过战争并没有中断画家的创作，1915年出版了《杜拉克插画集》，次年有《杜拉克童话绘本》1918年推出的《霍桑童话绘本》成为他事业和人生的分水岭，这是他最后一本大获成功的图书35岁的杜拉克到达了事业的顶峰战后插画市场一度萎缩，而他的绘本也再未取得骄人的成绩，从此债务缠身陷于困顿Edmund Dulac,为了广开财路，杜拉克曾涉足众多领域1919年他在报纸开设漫画专栏，可惜一年后被取消，他还画肖像，为舞台剧设计服装，绘制藏书票、扑克牌，设计邮票和纸币，1924年开始他陆续为《美国周刊》《哈泼时尚》绘制过封面。

更有趣的是他还作曲，30年代时，他为好友叶芝的诗歌谱曲，并因此引发了两人之间的矛盾，弄得一度反目，不过叶芝去世后，他不念旧恶设计了叶芝纪念碑二战期间，为了激励德占区人民的斗志，他应自由法国领袖戴高乐之邀为其设计邮票 虽然多方开源，杜拉克还是窘迫不已可能因为艺术家脾气吧，他不太擅长安排自己的生活赴伦敦之前他便有过一次短暂的婚姻1903年他娶了年长13岁的美国女人艾丽斯，一年之后匆匆收场1911年他与内向美貌的埃尔莎结婚，1923年第二次婚姻也解体了，原因是妻子与他在精神上没有沟通，而他此时又有了一位红颜知己海伦，这一年他们同居了，她一直陪伴他终身 到了晚年，杜拉克重操旧业，为儿童书籍配画插图，像1950年的《金鸡》、1951年的《丘比特和普赛克的婚礼》，然而它们似乎失去了早年的光彩和灵气Edmund Dulac,杜拉克最大的好处在于风格多变，天方夜谭的浓艳奇幻、鲁拜集的空灵飘逸、法国童话的浪漫多情、安徒生童话的诗意忧伤、爱伦坡诗歌的深沉阴郁、日本传说的恬静淡远、希腊童话的原始生命力，在他画笔下一一呈现，无不丝丝入扣全盛时期的画家似乎有百变本领，他喜欢把朋友们画进插图，经他大笔一挥，他们立刻化身中世纪君主、波斯王子、印度神坻……,Edmund Dulac,,Edmund Dulac,,Edmund Dulac,,Edmund Dulac,,Edmund Dulac,,Norman Rockwell,Norman Rockwell,在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。

诺尔曼·罗克威尔1894年2月3日出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有其父爱好绘画，还喜欢饭后朗读一段狄更斯的小说罗克威尔日后的绘画生涯以及其作品中含有的悲剧性幽默，显然可以从这里找到一点渊源 罗克威尔被称为插图画家，但他主要的创作是封面画，此外还画广告画、宣传画、年历画他的作品，在结构上写实，在表情、动态上夸张，形成浓郁、生动的幽默感他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性插曲，而后凝练地加以展现Norman Rockwell,他14岁时去纽约查斯美术和实用美术学校学画第二年中期，他考入国立美术学院，接受了严格的训练1910年转入美国最自由、最不拘泥于教规、也最使学生兴奋的美国美术大学生社团学画他家境富裕，但却去勤工俭学，以此更好地了解社会 16岁时，他设计了四张圣诞贺卡，成为他走上绘画事业的处女作17岁，他创作了第一本书籍插图19岁，他被聘任为《少年生活》杂志的艺术指导22岁被聘为美国著名的《星期六晚邮报》双周刊首席封面画家Norman Rockwell,16岁就进入创作历程的罗克威尔，以少年特有的敏锐、好奇、想象和纯真的情感，经常捕获到成年人所看不到的生活内容他以儿童画起家，其幽默诙谐的画面不仅使青少年读者爱不释手，也深深吸引了成年人。

他的创作潜力惊人，在数量、质量上都超过他人，从而声誉鹊起他在幽默中掺进的哀婉情调，更使他的作品善于撩拨读者的心弦他塑造的乞丐、小官吏、流浪汉、医生等艺术形象是发噱的，但决不包含嘲弄的成分，而是渗透着深沉的同情，使人笑后产生哀婉的感伤这种感伤与幽默一样，几乎贯穿在他所有的作品中Norman Rockwell,他为马克·吐温。