如何欣赏音乐.doc

如何欣赏音乐（一） 如何欣赏音乐是一个非常老的话题多少年来，一直有许多的专论可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事什么曲式、调性、主题那是下一步的事其实那些都还不是重要的最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动否则再是什么名曲对你也是白搭至于那些东西是对音乐下一步了解的事如果你能被音乐感动那就什么都好办因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望你想一开始就什么都搞懂那不太可能 音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动这个时侯的音乐是非常神秘的它具有巨大的魅力，让人着迷不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。

非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事一切都是在向前发展的人不可能永远停留在一个欣赏阶段在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了 （二） 音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段这是欣赏音乐的必经之路一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧表达与理解不是一回子事。

音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜这是一种无意识的审美活动可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐 音乐具有巨大的感染力这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。

这样，你对音乐的感悟就会比别人更深在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子三） 音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等都让人感受到的一种欣愉一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。

其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华 欣赏音乐时，你必须是主动积极的你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐那是妄想因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。

因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系你的素质和阅历驱使你这样可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀 音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词总之，需要是你能被音乐感动只要你能被音乐感动就什么都好办了 （四） 被音乐感动在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。

优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛我们在前面提到过，音乐不是调味品音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品音乐是需要被人聆听的你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身 进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。

比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门五）所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。

尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式其实曲式就是乐曲的形式在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-.....AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主题，而B.C.D.....等则代表变化，每一次变化之后又回到主题对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》 音乐欣赏还应该了解主题音乐中的主题是至关重要。

在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。