浅析国家大剧院唱片出版新模式-以歌剧电影系列为例.docx

       浅析国家大剧院唱片出版新模式以歌剧电影系列为例                     国家大剧院自2007年12月开幕运营之初，即确立“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨以及“艺术改变生活”的核心价值观，始终潜心艺术的创作与生产，其中歌剧、音乐会是大剧院艺术生产创作的主打艺术门类为让高雅艺术借力数字科技扩大影响、惠及更多观众，国家大剧院于2015年11月正式注册成立北京国家大剧院古典音乐有限责任公司（以下简称“唱片公司”）作为国家大剧院旗下的全资子公司，唱片公司赋有传统表演艺术机构向数字化领域进行探索的战略意义唱片公司成立后，即正式出版由大剧院出品的歌剧电影、音乐会及定制项目DVD、CD音像产品，其中歌剧电影出版项目是重中之重，目前已出版歌剧电影十余部国家大剧院歌剧电影在短短几年内，在音像市场相对低迷的形式下迎难而上，逆势前行，之所以能取得了一定成果，源于探索出唱片业与表演艺术机构相结合的崭新模式——一、丰硕的剧目制作成果，为国家大剧院歌剧电影出版奠定基础开展艺术生产，自国家大剧院运营之初就被列入剧院的发展愿景它既是剧院专业水准与核心竞争力的重要体现，又是剧院艺术创作水平与艺术生产能力的展现。

近十年来，剧院工作者们积极开展剧目创作实践，从创意开始，积极尝试，步步深入，共制作七十余部剧目，演出千余场，涵盖歌剧、京剧、话剧、舞剧、音乐戏剧等多种艺术门类，在艺术生产创作之路上做出了积极的尝试剧目制作是一个剧院艺术创作水平与艺术生产能力的直接体现，也是国家大剧院作为国家表演艺术中心的一种文化担当在各类表演艺术中，歌剧是最综合、最具代表性的艺术形式，堪称艺术皇冠上的明珠西方歌剧在其四百多年的发展历程中积累了上万部剧目，其中多部已成为人们耳熟能详、久演不衰的经典剧目建院之初，在没有制作团队、尚无任何制作经验的情况下，国家大剧院首先选择制作西方经典歌剧作为艺术生产的起步，向西方学习，向经典致敬在歌剧制作的过程中，国家大剧院逐步建立了一整套制作模式，并形成了完整的制作体系2008年3月，首部自制歌剧《图兰朵》亮相，此后，又陆续推出了五十余部自制歌剧，这门源自西方的高雅艺术，在国家大剧院的舞台上焕发出了新的生命活力一）国内歌剧电影制作的可行性歌剧电影作为歌剧与电影这两种艺术体裁联姻而产生的艺术品种，其魅力和价值不仅在于能够将歌剧院里那些名家汇集、水准精湛的歌剧制作拍摄下来而不至于在演出后令人遗憾地“一去不复返”，还在于作为集合了歌剧与电影两大艺术王国精华的新的艺术形式，它有着新的审美价值和艺术魅力，包括对舞台时空的拓展以及对人物心理的揭示。

这两门艺术的结合基于二者内在的亲和力早在有声电影出现之前，电影这一年轻的艺术即垂青于歌剧，致力于将一部分歌剧观众吸引到电影院里；1915年，有着传奇色彩的电影制片人塞西尔·德米尔将女高音歌唱家杰拉尔丁·法勒主演的《卡门》搬到了大屏幕上，成为最早的早期歌剧电影而中国人拍摄的第一部电影是1905年北京丰泰照相馆的任庆泰为向谭鑫培祝寿而拍摄的京剧《定军山》，如果我们将京剧视为广义上的以音乐承载戏剧的艺术品种，那么，中国也是最早拍摄歌剧电影的国度之一2015年12月，国家大剧院院长陈平先生出版了《剧院运营管理》一书，毫无保留地将国家大剧院成功运营的经验总结出来，为国内外表演艺术领域的经营管理提供了宝贵的资料，在全国剧院行业、高校艺术管理专业内引起了广泛关注在专著的附录部分专门介绍了如何进行剧目制作、品牌宣传推广，这些理论和经验的总结，对于歌剧电影的制作与发行起到很好的理论和实践指导作用为了突破剧场空间和时间的局限，把中国的好故事、好声音更广泛地进行传播，将这些精彩的歌剧表演瞬间变为永恒记载，同时将现场歌剧表演这一小众艺术通过电影这一大众渠道进行传播，让更多海内外观众欣赏到“NCPA制作”的魅力。

2013年5月国家大剧院开始了歌剧电影录制工作，启动了高清歌剧电影的拍摄制作计划，成为国内首家试水将世界经典舞台版歌剧拍摄成歌剧电影的艺术机构国家大剧院制作的歌剧电影，始终将品质与创新作为不懈追求的目标本着成熟一部拍摄一部的宗旨，国家大剧院制作的歌剧电影，始终将品质与创新作为不懈追求的目标，注重视觉和听觉上“数字高清、环绕音响”的双重震撼，所拍摄的都是国家大剧院经典优秀剧目的最佳版本剧院坚持邀请国际专业团队负责影片拍摄和后期制作，所有这一切都是为了能够让广大观众拥有更好的歌剧欣赏体验截止目前已经拍摄了《纳布科》《图兰朵》《天下归心》《奥赛罗》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》等二十余部歌（京）剧与现场演出不同，歌剧电影将古典的歌剧舞台表演与现代的电影手法艺术地结合在一起，可以被视为一种再创作精心的剪辑、清晰的特写镜头、专业加工的音效，全面革新和提升了观众欣赏歌剧的原有方式此外，歌剧电影的观众除了能欣赏到全剧演出，还可以透过屏幕了解歌剧制作的彩排、场外取景、后台花絮、主创人员采访等精彩内容国家大剧院歌剧电影在短短几年内取得了一定成果，但与西方艺术机构制作歌剧电影相比，仍然有许多问题困扰着我们，比如制作流程标准化、团队分工与业务专业化水平、项目完成周期过长、发行渠道开拓等等问题，制约着歌剧电影的发展。

因此，国家大剧院在不断完善歌剧制作的同时，不断向国际先进经验学习，将中国歌剧电影发展事业为己任二）国外歌剧电影发展现状近半个世纪以来，随着声光电的发展，歌剧艺术除了好听，也更加好看了，歌剧走到了前所未有的极致阶段数字技术的发展让歌剧走出歌剧院向外界传播有了必要性和可能性美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院等许多西方著名剧院都纷纷尝试歌剧电影的制作与直播，在品牌影响力和票房上都取得了很大的成功美国大都会歌剧院录制制作的歌剧项目是最多的，达到一百多个品种通过这些影片的传播，大都会歌剧院声名远扬，那些经典制作和音乐会也都永久留存了下来歌剧电影也为大都会的复兴做出了贡献2006年4月，曾经是索尼音乐影像业务的总监的皮特·盖博，在出任[来自wwW.lw5U.com]大都会歌剧院总裁后不久，就开创性地推出了“大都会歌剧院高清直播”( Met Opera: Live in HD)系列，让当时一蹶不振的大都会歌剧院重振雄风仅20美元上下的票价，便可让200万名观众和纽约人一样欣赏大都会的演出仅2010年，大都会歌剧院就将歌剧送入了全球1500个电影院，其中620个位于美国，72个位于英国。

在艺术上获得很好的口碑，商业上也赚得1500万美元英国皇家歌剧院是英国最顶尖的歌剧院，其影院直播项目启动于2009年第一直播季（2009/10）制作了4个项目，主要以录播（录制+后期制作+影院放映）方式进影院第二直播季（2010/11）项目数量增加到6个，其中3部录播、3部直播之后，随着直播技术的日趋成熟和观众认可度的不断提升，从2011/12直播季开始，英皇所有录制项目都采用直播方式呈现值得一提的是，英皇联合RealD公司在2010/11演出季开启了3D直播创新，3D版歌剧影片《卡门》创纪录地在全球1500家影院上映2014年，11部歌剧电影在48个国家超过2000家影院直播上映，歌剧《艺术家生涯》和《唐·乔万尼》在全国进行了22场BP现场免费大屏直播此外，2部制作在BBC4台播出，16部制作在SkyArts2台播放，15部在BBC3电台播放其中《唐·乔万尼》在BBC直播吸引了18,500观众2015/16直播季项目数量更是达到14个，歌剧、芭蕾各有6部在影院直播，另有2部在户外大屏做公益直播官方统计表明，电台和电视台的直播数量均稳中有升七年间，在制作方式调整演变的同时，与英皇影院直播项目签约的国家及影院数量也得到迅猛增长，2009/10直播季仅覆盖3个国家、44家影院到如今已经覆盖48个国家、超过2000家影院，仅英国本土的签约影院数就达到440个。

院线观影人数逐年增加，2009年全球观影人数为60000人次，2014年仅英国本土就有373，300人次（其中86%为非伦敦地区），外加海外356，300人次，共计超过73万人次另有47,900位观众通过户外大屏直播的方式观看了歌剧电影直播通过BBC4和SkyArts2两大电视平台，使歌剧爱好者足不出户就可以在家中收看歌剧现场直播，真正实现了把歌剧院搬回家的愿望伴随着社交媒体和移动视频网站的崛起，视频网站的官方频道和社交媒体官方账号都积累了大量粉丝数英皇从2009/10演出季开始在iTunesU上线，并且成为当年第一家在ITunesU平台上线的艺术机构此外，每月有超过二十七万的观众在视频网站（如：YouTube）的英皇官方频道上观看英皇歌剧电影的相关内容截至到2014/15年度，英皇收获了二十多万的facebook点赞、十三万多的推特粉丝以及五万多的ins粉丝另外，在YouTube官方频道上平均每月有接近三百八十五万分钟的影片播放量通过新媒体不断扩大了英皇歌剧电影直播的粉丝参与度意大利米兰的斯卡拉歌剧院出版了近百种歌剧、芭蕾舞剧和音乐会项目斯卡拉出版的歌剧录制经常有诸多一流歌唱家参与例如1981年，斯卡拉制作的由泽菲雷里导演的《丑角》和《乡村骑士》实景歌剧电影，多明戈、斯特拉塔斯、奥布拉卓娃等人参加演出。

直到目前，斯卡拉歌剧院的影院直播仅限于意大利国内范围，还未到达其他国家维也纳国家歌剧院在歌剧传播方面有别于前面提到的几家歌剧院：推出了网上高清直播2017年，该剧院将挑选十个剧目直播，包括《魔笛》《灰姑娘》《蝙蝠》等每部剧收费14欧元，远低于几百欧元的现场门票费用意大利维罗纳圆形剧场——世界上最大的露天歌剧院，以其宏伟的古建筑而著称于世每年六七月的歌剧节云集众多明星，欧洲的电视台总是直播多场演出2012年，他们还制作了3D版的《阿依达》，由中国歌唱家和慧担任主演国外著名艺术机构在歌剧电影制作与传播方面一直起着先锋的作用眼下有足够经济实力制作歌剧电影及相关配套平台的歌剧机构仍然凤毛麟角，而且仅限于全球最著名的几家大型歌剧院这些剧院的共同特点是：历史悠久、底蕴丰厚，拥有世界范围内的知名度；同时，代表当今歌剧艺术演出最高水平毕竟，对于市场来说，有人能够花钱在互联网和电影中欣赏歌剧绝然不仅是为了体验这一全新的欣赏方式，很大程度上依然是对内容质量的信赖才促使他们进行这一消费对于歌剧电影来说，传播是手段，内容是王道这些已经和正在实现歌剧银幕化和网络化的歌剧院，他们显然有信心让全世界的古典音乐迷为这一全新的欣赏方式买单。

三）国家大剧院对外歌剧电影制作定点调研与国际交流为了更好地提升国家大剧院歌剧电影项目水平，剧院派专人对英国皇家歌剧院歌剧电影工作进行了实地调研从英皇歌剧院歌剧电影的历史、现场录制与直播、后期制作、发行等业务深入调研，了解了英皇高质量歌剧电影制作的全流程通过与英皇歌剧院各部门主要负责人进行深入探讨后，全面了解到英皇歌剧电影的拍摄理念、制作的全流程，尤其被英皇团队的敬业精神印象深刻，一部歌剧电影的诞生承载着太多员工的心血同时，通过交流，中国国家大剧院电影制作的许多方面也得到了英国同行的肯定和认同从而更加坚定了国家大剧院对国内歌剧电影事业发展的信心2016年7月15日，由文化部艺术司、国家大剧院联合主办“2016国家大剧院国际歌剧电影展”隆重开幕这是中国举办的首次国际性歌剧电影展映活动国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、俄罗斯马林斯基剧院、法国巴黎国家歌剧院等歌剧电影制作方面的顶尖剧院共同参与展演这是中国歌剧作品在全球平台上的一次集中亮相不到一个月的时间内，在全国8个城市、10家影院的黄金时段，放映《白毛女》《骆驼祥子》《卡门》《托斯卡》《约兰塔公主》《霍夫曼的故事》等13部代表当今世界最高水准的歌剧电影共计208场，同时还策。