二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程.docx

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力 日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性1.《梦》绘本的创作思路1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界1.1.1 《梦》绘本的设计灵感王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。

我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法人类在长期采集、耕种、渔猎的过程中，要熟悉自然环境、气候变化、地形更替，并且要对抗自然灾害，每一个节气都有不同的含义，即使流传到了今天，不同的节气依旧拥有各自的传统。

每个节气的代表性事物，成为了一个切入点，譬如气候、食物，为此我翻阅了大量资料，以这些元素为构成梦境的主要内容，再让主角加入其中1.2 《梦》绘本的画面表现形式在插画设计中，不同的形式主要体现在手绘形式和电脑绘画，从表达手法上还可以分为写实或者抽象随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性1.2.1 电脑绘画对于设计领域的重要性随着互联网时代的到来，使得电脑绘画的重要性在市场中与日俱增，尤其是近几年来，电脑绘图的发展十分繁荣昌盛，并且在短时间内风头超过了传统的手绘插画现如今不只是图书，电脑绘画技术更会出现在海报、漫画、游戏等地方许多插画师开创了各种用于电脑领域的绘画技法，绘制了许多超现实的人物场景，和各种天马行空的想象，表现了各种光怪陆离的画面，刺激了绝大部分人的眼球，在这样的刺激下，电脑绘画在短时间内风靡全球，并拓宽了插画各种用途，近几年频繁出现在新媒体领域中这种精彩多样的画面效果，正是本次毕业设计想要表达的内容，在这样的大环境影响下，我在大学期间着重于电脑绘画的学习，本次作品的表现手法毫无疑问也是如此1.2.2 cg插画在商业市场的发展前景cg的全称是Computer Graphics，也就是以电脑进行的任何视觉设计的作品都称为cg。

上文提到过，cg行业在插画中的迅猛发展，并衍生出多种用途在互联网的发展下，这个行业无疑冲击着各商业大市场，如今新媒体行业更是被cg占领了主要地位，和电脑有着极为强大的数据传输能力，这将让cg行业在其中得到巨大的商业价值，而且在科学的不断发展下，cg必然会随着科学的发展，在商业市场的发展中越来越繁荣昌盛由此可见，新时代的cg插画师能得到的发展前景十分光明2.二十四节气的引用与研究2.1 二十四节气的文化内涵“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒 短短二十八个字便将一年的时间气候进行了有序的区分二十四节气起源于黄河流域，是中华民族在农业生产以及日常生活中总价下来的对于时令、天文、物候的经验，并将其进行了及其巧妙的整合，是中华民族留下来的伟大的非物质遗产文化春秋战国开始，对于时令的区分仅仅只有四季的分别，也就是春分、夏至、秋分、冬至直到了秦汉时期，二十四节气已经有了完整的确立，令人惊叹于古人发达的智慧二十四节气记录了民间的各种衣食住行，尤其是在农事上后来二十四节气也成为了民间传统文化的主旋律，例如剪纸、刺绣、布艺，在各种手工艺品上体现的淋漓尽致，如今这些手工艺品也成为了非物质文化遗产，是中华民族的巨大宝藏，令人为之惊艳。

2.2 二十四节气的插画表现2.2.1 各个节气在意向上的表达二十四节气，每个节气都具有各自的意向，所谓意向，指的就是某种事物给人带来的意思形象，二十四节气各自具有不同的特点，使人在一想到不同节气的同时，各种各样的画面便跃然纸上，是一种具有艺术气息的形象意”是指人们内在抽象的心意，“象”是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象则是意的寄托物为了表达内心的寄托而每一个节气，都给人不同的感受，他们就像一幅幅缤纷多彩的画卷，在每个人脑海里展开立春，是春暖花开，冰雪消融；雨水，是细雨绵绵，新芽初绽；春分则是百花齐放，竞相争艳；还有清明，让人想到那首诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂借问酒家何处有？牧童遥指杏花村清明的画面就将由雨、杏花来构成这便是不同节气在我脑海中的意向2.2.2对于节气在美食上的研究 关于二十四节气，流传下来的关于饮食方面的文化也很多，这便是我的另一个切入点，例如立秋，荷花凋谢，莲藕正当时节，草木开始结果孕子，在立秋民间有祭祀土地神，庆祝丰收的习俗，便可以将丰收的果蔬运用到画面中；处暑后是渔业收获的时节，这个时候水温正热，而海里的鱼贝已经成熟，是打渔的好时节，各地开始举办起开渔节，我则可以画各种各样的海鲜美食；秋分桂花盛开，飘飘扬扬，既可以观赏，也可以做各种各样的美食，桂花糕，桂花粥；而到了冬至，第一个想到的毫无疑问是汤圆了。

2.3 二十四节气在以《梦》为主题中的表现 在查阅了诸多资料后，我对画面中的元素已经有了大致的收集，这些将成为构成剧本的主要元素我对于“梦”的创作，是一个主角在梦中进行游历的故事，主角以不一样的角度去观察世界，为此我将主角设计成为一个“拇指姑娘”主角偶尔与小动物一起生活，偶尔睡在花朵里，又或是以小小的躯体享受一份巨大的美食，这是在现实生活中无法实现的，能让读者产生美好的憧憬另一方面，从表现力来看，迷你的主角与巨大的事物形成对比，在视觉上形成了一种冲击感3. 创作过程3.1 草稿以及构图的绘制一旦有了初步的想法，我便开始着手这个女主的设定此次的背景是幻想世界，为了贴合这个具有浓厚少女情怀的设定，梦中的女主是一头粉色的头发，粉色的眼睛，在穿着上的设计，则会根据每张插画的场景变化其次就是草稿的绘制，草稿绘制主要就是侧重于构图所谓构图，就是对画面的策划，对整体效果的谋划构图不仅仅要考虑画面的分割，还要掌握空间的虚实，物体间的前后关系只有处理好这些，才能开始一张作品的落笔，一幅作品只有处理好虚实结合，主次关系，这不只是理论的应用，还关系到作者的艺术审美，和对于艺术的思考一张画如果没有很好的布局，作者的情绪就得不到很好的表达，画面如果没有足够的张力，再如何巧夺天工的画技也体现不出来。

构图需要考虑的有几点：节奏、层次、疏密、虚实、情绪关于构图的技巧，有很多广为人知的方法，例如三分法构图，九宫格构图，黄金螺旋构图，等等等等，但光是靠着这些是不够的，只会让画面变得僵硬，变得模式化，变得像工厂批量制造一样的产物 ，画画不是做数学题，不能硬套公式，这时候需要考虑的东西就很多掌握好画面的层次跟节奏，就能表现出画面的深度和情绪，而如何掌握这一点，就要靠作者的艺术审美跟艺术教养了，画的越多，手底下经验的累计就越多，熟能生巧，在任何领域都是如此3.2 色彩的表现3.2.1 通过不同色彩进行情绪表达一张插画的构成主要就是线条与颜色，如果说线条是用于想法的表达，那么色彩则是情绪的载体没错，色彩是拥有情绪的，不同的色相作用着读者不同的心理而二十四节气，根据他们自身的气候、饮食、民俗，各自拥有自己的色彩，由此，色相的表达变得尤其重要，不论是大人、小孩，大脑对于色彩的记忆远大于文字的记忆，好的色相搭配能唤起文字中对于情感氛围的共鸣，更是推动了读者的想象明度高的色彩搭配给人一种清新、灵动的视觉体验，而明度低的色彩则让人感到沉稳、庄重；饱和度高的色彩让人感受到热情，饱和度低的色彩则让人感到平静；色相对比强烈的画面让人感到活泼，色相对比较弱的画面让人感到庄重。

而我对二十四节气的理解，是一种宁静，平和的感受，虽然每个节气略有不同，但整体的色彩风格我觉得统一用一种饱和度偏灰，明度偏高的色彩，每张图中出现的色相不会太多，来营造宁静的氛围3.2.1调整不同色彩的占比来协调画面在追求画面感的同时，不能忘了画面的整体的协调性，过于盲目追求色彩的丰富会让画面看起来又花又乱，而选择过渡色，或者和主题颜色相近的颜色，又会让画面看起来单调无趣这个时候就要学会协调每个颜色直接的比重，可以用同类色来统一配色，这是一种方法，同时还可以用对比色来增强画面的刺激性，但这样的颜色在画面的占比不能过多我通常会用2到3个颜色作为主色调，在确定一个画面的主体颜色，这个颜色可能占据50%-60%，再确定一个辅色，大概占30%-40%，剩下的颜色比重占据不大，根据不同的画面需求来定，最后用一个对比强烈的颜色加入其中，增加新鲜感，但这个颜色在画面的比重不能超过5%4.结论“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力 日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的，随着这四年的时光过去，我越是深入的学习，就越是深谙这句话的道理希望我这次的作品，能体现这个观点总而言之，这是我第一次尝试绘制一套系列绘本，我如愿以偿的选择了想做的主题，这是对我大学四年的一个总结，我希望并期待能有一个完美的结果。

参 考 文 献[1]浅谈二十四节气的意象 在插画设计中的表现[J]. 向世前.  中国包装. 2019(05)[2]二十四节气动态插画与研究[J]. 周文静.郑晓东.  艺术大观. 2019(03) [3]传统二十四节气与美食---插画里的风味[J]. 陈锦娜.罗书环.  浙江画报. 2018(01) [4]浅析插画艺术在平面设计中的应用[J]. 丁珊珊.  大众文艺 . 2020(02)[5]浅析儿童插画的色彩表现[J]. 洪荣.  文史艺术. 2016(03)。