亚里士多德诗学分析.doc

1论亚里士多德的《诗学》亚里士多德（公元前 384/383-322 年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作 早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯” 以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念” 论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。

一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学 《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(Poietike Techne)从希腊文的词源意义来说， “诗”有“ 创制”的含义创制的技艺本来也包括制作实用物品而“诗” 的创制，则指一切艺术创作诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中诗即艺术创造艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义而诗学就是研究艺术即创制知识的学问对“诗” 也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作 《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。

简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分 《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记，论证严密、风格简洁，但可能未经整理加工，有的论述较晦涩，引起不同的解释据第欧根尼·拉尔修 (Diogenes Laertius)记载， 《诗学》共有两卷可惜第二卷已失传，第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷 《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运，曾在地窖沉埋百余年，后经安德罗尼珂(Andronicus)整理、校订后，得以流传公元 6 世纪译成叙利亚文，10 世纪译成阿拉伯文，现存最早的抄本是拜占庭人在 11 世纪所抄的至文艺复兴时期，从 15 世纪末叶起， 《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈，西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同态度与方式从中汲取思想养料现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(S.H.Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》 ，毫斯(E.House)的《亚里士多德的诗学》 ，厄尔斯(G.F.Else)的《亚里士多德的诗学：论证》等。

《诗学》有数种中文译本：傅东华先生译本（商务印书馆，1936 年） ；天蓝先生译本（东北牡丹江书店，1948 年） ；罗念生译本（人民文学出版社，1962 年本及 1980 年修订本） ；苗力田先生主持翻译 《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社，1994 年） ；最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆，1996 年） ，有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录 现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及2构成要素，比较史诗和悲剧3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说 二、摹仿说 在《诗学》中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前，首先要阐明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术， “都是摹仿” ，(1447a[,14-15])“ 摹仿处于活动中的人” ， “摹仿出人的性格、情感和活动”。

1448a[,1] 、1447a[,26])“摹仿 ”的希腊词(mimesis)的含义，并不等同于我们通常理解的临摹、仿效它本有两重含义：一是指表现或表象(representation)；二是通过英译的 imitation，有外部现象摹本的意思亚里士多德哲学中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义，而在《诗学》中，它是一个特定的美学范畴，指在“诗” 这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活 （注：参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》 ，商务印书馆1996 年版，第 206-217 页附录之（四）对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义，作了详细阐释 ） 说艺术是摹仿，在古代希腊能自然地容易被理解和接近英国美学史家鲍桑葵（B.Bosanquet,1848-1823 年）说：希腊艺术可以称为“摹仿性” 艺术，因为希腊艺术并无抽象的理想性，而是以和谐、庄美、恬静的特征，艺术地再现生活，它包含着“审美真理” ，铺平了通向“美学理论”的道路，“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术，即再现性艺术的名目下，进入哲学家的视野” （注：鲍桑葵：《美学史》 ，商务印书馆 1987 年版，第 18-23 页。

） 早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿” ，但赋予不同的哲学意义和解释毕泰戈拉认为美是对数的摹仿；赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象，而且可以借形象摹仿人的情感、性格柏拉图在《国家篇》第十卷中，详细论述了诗是摹仿 “摹仿” 已是同“ 分有”并提的哲学范畴在他看来，现实事物摹仿“ 理念”（或译相、形式、型） ，艺术作品又只是摹仿现实事物的影象，是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象，它同“理念” 的真实存在、永恒真理，有双重的隔膜比如，木匠摹仿床的“型”制作木床，画家画的床又只是摹仿木床的影象，不是真实的存在从认知角度说，诗人、画家摹仿而生成的印象，只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分，同把握“理念” 的理性相距甚远柏拉图认为，艺术远离理念与理性，不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会悖逆真与善，造成理性和情欲的冲突，败坏风习因此，在他设计的理想城邦中，荷马那样的杰出诗人一概被放逐 亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学，他对艺术的“摹仿” 本性也有迥然相异的哲学理解在他看来，现实事物包括人的活动，就是真实存在，具有多样意义；诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种 “存在”的意义。

而且， “摹仿” 是求知活动，以形象方式获求真理，形成关于人的创制知识；艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动他展开论述摹仿说，可以概括为以下三方面 第一，一切艺术产生于摹仿 希腊艺术摹仿希腊人的生活，摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要内容希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说在哲学尚未提出理性神之前，古希腊的神人同形同性，希腊人的心目中，奥林匹斯诸神生活在尘世间，同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗，同英雄、凡人交往，神实为人的升华，体现希腊人的理想、智慧和创造力神正是对希腊人自身的摹仿早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes)早指出，神是人按照自己的形象创造出来的，希罗多德指出：希腊神的名字从埃及传入，赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人 （注：希罗多德《历史》上册，商务印书馆 1983 年版，第 133-135 页 ）可见，希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中，就是摹仿希腊人活动的艺术形象至希腊古典文明时期，更多艺术作品包括悲剧，已直接表现尘世社会生活 亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的涵义；艺术本源于摹仿；艺术以感性形3象摹仿人的交往活动和精神生活；艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性，并不是另寓它意的象征性表现。

他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析，指出正是摹仿的手段、对象和方式不同，产生并区分了不同种类的艺术 摹仿手段指表现艺术形象的媒介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生1)音乐和舞蹈音乐使用音调和节奏，舞蹈使用形体动作，摹仿人的情感或活动它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情，他在《政治学》中也指出：节奏和曲调摹仿愤怒和温和、勇敢和节制以及所有其它正反的情绪和品性，音乐的旋律和节奏同人心息息相通，会产生比普通快感更为崇高的体验1340a[,1]-1340b[,17])(2)绘画和雕塑，即现代所说的造型艺术它们使用颜色与构形摹仿西欧原始人早有洞穴壁画的可观成就公元前 19 世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上，已有花卉、动物、车马、人物的图画至希腊古典时期，神像画和人的肖像画达到较高水平，雕塑艺术成就相当高超梅隆(Myron)的“掷铁饼者”栩栩如生，菲迪阿斯(Phidias)的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝重主要刻画神、人的雕塑是当时造型艺术的主体，表现出永恒的艺术魅力在《政治学》中亚里士多德也认为：颜色和构形可通过对人物的视觉印象，表征其性情与品德。

1340a[,33-39])(3)狭义的“诗”，即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗和悲剧、喜剧等文学形式它们都使用有韵律的语言摹仿的人的活动、情感、性格古代希腊的文学创作传统悠久辉煌早在公元前 9 世纪荷马的伟大史诗《伊利昂记》 、 《奥德修记》 ，壮阔地描述公元前 12 世纪氏族社会解体、早期奴隶制形成时期，希腊人远征小亚的特洛伊城的故事，歌颂战争中的英雄人物荷马史诗为后来希腊的各种艺术提供了丰富的创作题材公元前 8-7 世纪女诗人萨福抒写的情诗、婚歌清丽婉约，吟唱在爱琴海域，卓有声誉希腊古典时期最杰出的文学形式悲剧与喜剧，主要使用语言对白手段，结合音乐、舞蹈，最能综合、深入地摹仿人的活动，亚里士多德说它们在各方面都是一种高级的、具有较高价值的艺术形式1449a[,5])他在《诗学》中最重视研究的史诗和悲剧，分别是早期和古典时期的希腊文学的最高成就在狭义的“诗”中，语言与韵律的手段必须创制艺术形象，摹仿人的情感和行为，才能成为诗的艺术他指出：有人若用韵文写医学、物理学著作，恩培多克勒用韵文写自然哲学，他们都算不上是诗人1447b[,18-21]) 摹仿对象不同，则使每种艺术内部产生不同的类型。

摹仿对象是处于活动中。