浅析京剧青衣的表演艺术.docx

          浅析京剧青衣的表演艺术                    摘要：京剧作为“逢动必舞，有声必歌”的国粹之一，在数百年的历史沉淀中，汲取民间小调、说唱艺术和民族舞的艺术表达形式，经过长期的糅合创新，把曲、舞、词、画融合，从而形成和谐统一的高雅艺术青衣作为京剧的主要行当之一，在京剧作品中塑造了许多经典角色针对青衣表演艺术分析，从念白方面、唱曲表现、神态眼神以及动作体态方面逐个细化分析京剧青衣的艺术表达，了解京剧青衣的艺术成就，促进青衣行当的发展，提高对传统戏剧的文化知名度和社会认同感关键词：京剧；青衣；表演特色；引言：当前综合国力的提升，人们对中国元素的文化敏感度和文化需求提高，喜爱京剧的观众群体不断扩大京剧的主要行当分为‘生、旦、净、丑’而‘旦’却又根据人物的性格、年龄、身份差异，细化为青衣、花旦、武旦等，其中，青衣又称正旦在行当扮演十分重要的角色，通常为端庄正派的人物，青衣以其刚毅的性格、极具细腻的表演及委婉细腻的唱腔，成为吸引大批戏曲观众原因，也是青衣表演艺术的魅力所在1. 青衣表演剧目和表演特点分析京剧表演中，青衣的演绎形式各式各样，主要分为两种并重形式和主唱形式，一种是与小生并重的演绎形式这类多见于，以爱情为主要基调的京剧曲目中，比如《状元媒》《西厢记》等。

通过青衣和小生的并重演绎形式，为观众呈现更好的戏剧表演增强观众的代入感，激发演员和观众的共情能力另一种是青衣与老生的并重演绎形式，《武家坡》是二者合作的经典曲目之一，在老生的引导配合下，青衣发挥其细腻唱腔，饱含情感的神态可以与观众通过演绎角色迅速建立情感共鸣最后一种是以青衣主唱的演绎形式，代表作品，《霸王别姬》通过青衣的词、步、眼、手等细节演绎，将剧中虞姬的复杂情感及心理变化充分表达青衣在评剧表演中也具有不可替代的作用，其经典评剧为《秦香莲》通过独特的唱腔，极具美感的形态动作，传递鲜活的女性形象在表演特点上，青衣的扮相最美唱腔委婉，一般多为贞烈女子后期命运悲壮在历史长河中，孕育了无数“青衣”女子，他们性格温良恭俭、恪守妇道、德言工貌封建传统对女子言行束缚多，古代女子要目不苟视、袖不露指、笑不露齿走路要小步，动作要稳重，因此青衣的演绎特点以细腻唱腔为主、动作幅度小，京剧青衣重在唱功，其唱腔的底蕴深厚、特点鲜明、形声并茂、流派显著；青衣扮演的角色多以品行端正的女子形象[4]二、京剧青衣的表演艺术分析1. 念白功底在戏曲表演中，念白是最能展示人物内心与塑造性格特点的主要途径青衣的念白表演要求为，咬字清晰、言传心意，形象上来看，作为贤妻忠贞的女性形象其思维、认知、行为方式受所处历史背景的局限，再加上这一角色本身的特殊性动作传达信息少，所以，青衣演员的念白功底直接影响其演绎角色的形象塑造。

进行念白功底向观众传递情绪时，青衣演员需要对角色词本的节奏，韵律声调进行正确把控仔细拿捏，通过声和字的和谐统一，达到向观众传递人物情感，以《侧美案》为例，青衣扮演秦香莲一角在进行念白“可恨她一朝臣富贵”时，通过声、调以及音律的双重结合，在展示韵厚唱功的同时，观众可通过演员的念白功底，直观感受到秦香莲悲情女角色的怨恨在青衣念白的映衬下，观众可以真实感受到古代女性在被丈夫欺骗，污蔑、家庭破裂时的悲苦和无奈、自始至终的温良品行除此之外，根据不同类型的戏曲对青衣练功的表现要求不同，豫剧要求青衣，念白标准上多以唱的形式表现人物内心波动及情感起伏，通过艺术性念白展示豫剧的节律美2. 唱腔特点唱腔功底是青衣表演的核心唱功把情节和人物特征相契合，将观众带入戏曲情境中，激发群众与戏曲主人公形成特殊的共情体验，对青衣唱腔的基本标准为声调圆润饱满，干净温婉，在表演时，青衣演员需结合所扮演的人物与唱腔的完美结合，演绎出剧中人物的文雅与坚毅随着戏剧情节的波荡起伏，青衣演员通过调节气息，节奏等方式持续向观众演绎角色的情感波动，运用青衣韵厚多变的唱功引发观众的遐思，让其观剧后仍有一种意味深长之感京剧表演中，其唱腔的特征以节律为根本，青衣所演绎的唱腔实际为字音的延续，该特征要求青衣演员进行表演时，通过发挥口、齿、喉、唇等发音关键部位，加以合理的配合，达到京剧唱腔对字音延续得准确，比如，在塑造青年女性的聪明活泼特征时，要求青衣演员通过灵活的唱功演绎该角色，向观众传达正确的角色形象，青衣演员通过发音字正腔圆适当加快节奏，让观众直观感受到青年少女的活泼青春之感，并且能从青衣的唱功中感受到清脆利落的人物形象[1]。

3. 神态演绎恰当的神态演绎也是青衣演员塑造人物的表演方式，由于青衣所扮演的角色多为正派、严肃的形象，在人物框架上对青衣动作幅度要求小，但为确保观众能准确理解人物形象感知人物心理变化，需要演员通过眼神的转变与表现技巧的运用，在戏曲与观众之间达到人物情感上的同一维度，传递更多的戏曲内容中国传统戏剧的表演艺术多为蕴藉之美，从时代背景下对青衣角色提出了统一化的特征要求，比如在京剧、豫剧等戏曲中，青衣的角色大多处在思想受局限的社会背景下，这类社会群体的眼神多为隐忍、慎重、保守等特征，根据上述的要求，青衣演员要结合该特点，合理运用眼神及神态来表达出与剧目人物相符合的形象[2]四）形态表现戏曲演绎中，青衣所呈现的形体姿态与塑造人物情感有密不可分的联系，所以在青衣演员表演时，要以人物的心理活动及波荡起伏的剧情变化为发展中心加入变化性的小幅度形态动作，更能演绎剧中人物的鲜活特征，也有助于增加的青衣演员表现力，为观众带来优质的戏曲观赏体验例如，在《霸王别姬》中，虞姬“面羽则喜，背羽则悲”其中一段舞剑的戏，既不是真正的舞，也不是卖弄武功，而是展现角色优美的造型，与虞姬的情感发泄相呼应，直到最后项羽败北，虞姬都没有任何怨言守候在账外，霸王哀伤，虞姬温言解忧，将虞姬对霸王真挚的爱演得恰到好处[3]。

三、京剧青衣的艺术成就京剧在与时代融合发展的过程中，出现了许多京剧天才，他们为京剧的发展做出了许多创新和成就，其中，近现代的京剧表演大师都是出身青衣行当，中国京剧四大名旦更是将京剧的表演艺术推向另一高峰，其中，梅兰芳大师塑造的虞姬、杨玉环等戏曲人物流传为经典，青衣演员带给观众的优质戏剧体验是离不开扎实的基本功和强大的舞台表现力，正如四大名旦想在京剧青衣行当取得非凡成就，其自身必须拥有强大的知识储备和艺术修养，结合前人对戏曲总结的表演经验进行突破创新，为京剧青衣行当奉献自己的力量，推动祖国的戏剧行业取得更耀眼的成就四、结束语戏曲青衣的美，要花上时间细细品味，有着绵长的情愫和缱绻的愁思，乍看，青衣如冰似雪，凛然不可轻，但骨子里却深深藏着妩媚清幽，不肯轻易示人的纯美，也是一种坚忍的历经磨难的静美相较于外国文化的冲击，当代青年更应反思对传统文化的态度并深入挖掘青衣戏曲的魅力，进而促进戏曲的传承和发展，通过对青衣不同曲目类型的全面分析对比，找到有价值的表演技巧，助力京剧青衣表演艺术的发展参考文献：[1]邢秀廷. 分析青衣表演艺术及其演唱技巧[J]. 2021(2015-23):46-46.[2]杨妍妍. "谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用." 2018-13(2021):42-42.[3]杨婧. (2018). 浅谈京剧表演中青衣角色的塑造. 音乐时空, 000(004), 137-138.[4]谷鹂翔. (2018). 京剧中青衣角色的特点分析. 明日(42), 23-23.  -全文完-。