国外古代设计课堂PPT.ppt
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第三章国外古代设计1 本章内容本章内容第一节古埃及的设计第二节古希腊的设计第三节 古罗马的设计第四节 欧洲中世纪的设计第五节 文艺复兴时期的设计2 在古代西方发展史上，从古埃及、古希腊到古罗马，尼罗河畔的风雨已侵蚀了金字塔、狮身人面像的风貌，地中海的波涛也洗去了角斗场昔日的繁华，每个时代的兴衰都是一次文化的传承与超越，跨越数千年的西方古代文明，为现代人类留下了令人惊叹的文化瑰宝3 古埃及是世界四大文明古国之一，是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶的等级森严的金字塔形社会性结构古埃及艺术的具体表现形式以维护政权的各种“神”为主体，对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格第一节第一节 古埃及的设计古埃及的设计4 古埃及人在建筑方面取得了令人瞩目的成就金字塔作为死后的“永恒之宫”，在天地间昭示其“永恒”，起到教化作用古埃及金字塔最著名的代表是公元27～26世纪建于开罗近郊附近的吉萨金字塔群（Gizapyramids）它由三座巨大的呈正方锥体的金字塔构成，型式极其单纯其中最大的一座是胡夫金字塔（GreatPyramidofKhufu），高146.6m，底边长230.6m，尺度精密，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
第一节第一节 古埃及的设计古埃及的设计胡夫金字塔与狮身人面像5 第一节第一节 古埃及的设计古埃及的设计卡尔纳克阿蒙神庙的石柱（古埃及）古埃及不论在建筑、家具还是材料的使用上，都具有很高的成就吐坦哈蒙王黄金座椅吐坦哈蒙黄金面罩6 第一节第一节 古埃及的设计古埃及的设计从设计学的观点来看，古埃及的建筑以设计规模宏伟、简约概括而写实、家具装饰华丽、有严格的正统观念、程式化和稳固的审美意识为特点古埃及设计的特点可以归纳为：1、强调几何形体与几何纹样的装饰性应用；2、使用广泛的材质；3、注重装饰的精神作用；4、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了其设计观念和作品风格直到今天，古代埃及人的设计智慧依然是世界设计史上的一座丰碑，启迪着现代设计思维的返璞归真7 第二节第二节 古希腊的设计古希腊的设计古代希腊是西方文明的发源地，其设计追求心灵美、善与体格健美的统一，着重社会性和公众共性利益的表达，结合外来文化，发展出了自己独特的、反映公民思想意识的设计艺术风格，对后世影响深远古希腊神话题材也大多反映现实生活，表现出朴素的哲学思维以及对自然、历史和未来的探究。
其设计艺术的类别可分为三类：雕雕塑塑艺艺术术、建建筑筑艺艺术术和绘绘画画艺术艺术8 第二节第二节 古希腊的设计古希腊的设计古希腊建筑是欧洲建筑的先河，建筑以神庙艺术最为发达古希腊建筑具有以下特点：1、平面构成为1：1.618或1：2的矩形，采用环柱式结构；2、固定的柱式定型柱式样共有四种，即陶立克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯式柱式和女郎雕像柱式；3、建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法，辅以圆雕，高浮雕，浅浮雕，创造了独特的装饰效果；4、大众艺术趣味的人体美与数的和谐；5、建筑与装饰的雕刻化呈现帕特农神庙9 第二节第二节 古希腊的设计古希腊的设计古希腊的家具设计以使产品达到合理目的、舒适及与生活场景协调为目标，主要有椅、桌、凳、床、长榻和餐厅家具等种类，造型上摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎，多以人体流场线条和简洁柱式造型为装饰，显示出“唯理性主义”的审美特征，形成了简洁、自由、实用、优雅的家具风格克里斯莫斯椅（古希腊）10 第二节第二节 古希腊的设计古希腊的设计古希腊的制陶工艺也是很出名的，从已被发现的古希腊文物来看，陶器的立体造型大多考虑了器具的使用目的和操作性；陶器上大多绘制有反映人们生活与战争场面的各式图案，如公元前6世纪初古希腊瓶画出现的“黑绘风格”，其特点是在瓶的红色底壁上用黑釉勾画出图形的简略轮廓，然后在图形主体部分敷以黑色的“漆”，很有装饰意味。
黑绘陶瓶（古希腊）11 第三节第三节 古罗马的设计古罗马的设计古罗马以建筑和雕塑闻名于世，设计艺术风格呈多元化，同一时期不同地方的手法和风格不同如供贵族专用的“正统”艺术品反映出贵族阔绰、臃肿、华丽的个人偏好；而大量通过市场进行交易的艺术品，虽然技术水平很高，但缺少艺术感染力12 第三节第三节 古罗马的设计古罗马的设计古罗马建筑一般采用柱式结构，以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点，类型以剧场、神庙、角斗场等为主，风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样角斗场（古罗马）13 第三节第三节 古罗马的设计古罗马的设计古罗马在家具装饰上呈坚厚凝重的特征，以柱式结构为主，常采用雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和油漆等技巧，显示了一种男性化的风格值得一提的是，古罗马把家具制造与金属铸造相结合创造出了家具史上与众不同的产品——青铜家具青铜家具青铜椅（古罗马）透雕锥形头饰（古罗马）14 第三节第三节 古罗马的设计古罗马的设计古罗马在制陶工艺方面，也延续了古希腊的风格帝政时期大量生产被称为“特拉.西吉拉达”的赤土陶器，史称“罗马赤陶”。
古罗马还有一种叫“阿雷汀”的陶器，在制成模型后通过某种挤压方式来添加花纹，整个加工工序很严格，减少了工匠制作时的主观成分，形成了类似于现代批量生产的模式植物纹浮雕赤陶钵（古罗马）15 第三节第三节 古罗马的设计古罗马的设计古罗马设计的特点可以归纳为：1、多元化反映在地域、不同时期、不同民族设计风格的差异；2、以以豪豪华华、、恢恢宏宏、、壮壮丽丽为为特特色色广为流行的有罗马多拉克式、塔斯干式、爱奥尼克式、科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式；3、装装饰饰上上以以真真、、善善、、美美为为特特征征大量采用自然美、人体美、比例之美等装饰元素 古罗马在艺术、政治、军事、法律等多个领域为后代留下了丰富的遗产，并最终确立了欧洲文明的模式，在古希腊文明的基础上孕育了欧洲文明16 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计欧洲的中世纪（5～15世纪）历史漫长，在时间上它上承古希腊、古罗马艺术，下启意大利文艺复兴，客观上是欧洲设计与艺术发展历史上不可或缺的一环当时基督教神学思想占统治地位，精神上表现出对人性、自由的压抑和扼杀，相对于之前的古典文明时期和之后的工业文明时期，人类的创造性也受到了极大的压抑。
欧洲中世纪文化艺术是在东方文化、古希腊罗马文化和北方民族文化的基础上融合而成的基督教文化17 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计欧洲中世纪建筑设计经历了早早期期基基督督教教建建筑筑艺艺术术、拜拜占占庭庭建建筑筑艺艺术术、罗罗马马式式建筑艺术建筑艺术和哥特式建筑艺术哥特式建筑艺术等四个时期欧洲中世纪的建筑设计流行四种风格：1、长方形、山字木质屋顶加长廊柱子的巴西里卡式；2、纵向的长方形中厅加连续的圆形穹顶、带马赛克镶嵌装饰的拜占庭式；3、厚墙、高塔、拱券加浮雕装饰的罗马教堂式；4、哥特式（Gothic）18 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计科隆大教堂被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范该建筑始建于1248年，由于经济和社会的原因，工程断断续续，耗时超过600年科隆大教堂（德，中世纪）19 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计中世纪家具设计业也受到建筑设计的影响而呈现出类似的风格，在家具造型上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征。
尤其以王座的造型最为突出如图）拜占庭风格主教座椅（中世纪）20 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计哥特式靠背椅（中世纪）到了后期，受宗教的影响，充满神秘效果的哥特式建筑的高直纵向风格作为一种宗教符号被人们所喜爱，其特点是应用拱技术，将结构与装饰相结合，重视向上的线条，精美精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案富有寓意和神秘性这种设计手法逐渐应用在家具和日用器物设计上，发展形成了众所周知的哥哥特特式式风格风格21 第四节第四节 欧洲中世纪的设计欧洲中世纪的设计总体上看，受当时宗教思想的影响，欧洲中世纪的设计与艺术呈现出与人的精神生活联系十分密切的显著特色舒适或美感不是通过对设计物品的使用来获得，而是通过宗教活动将基督教精神渗透到人们的心灵中，以调节和平衡人们的心理活动、感化人们的精神世界来达成的，背离了设计的初衷中世纪后期，随着资本主义社会商业化的趋势愈加明显，中产阶级群体不断壮大，人们对于生活品质和艺术价值的需求日渐提高，思想和信仰上冲破落后宗教束缚呼声渐起，这吹响了文艺复兴的号角22 第五节第五节 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期的设计文艺复兴（14～17世纪）是指13世纪末发源于意大利佛罗伦萨，并于16世纪席卷欧洲的一场思想文化运动。
其代表人物有米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔·圣奇奥14世纪意大利工商业的繁荣，让更多的市民阶层希望看到更符合自己审美口味的艺术作品，寻求新的生命和个性，内心的飘逸与精致一时间，写实主义、创造精神、古典艺术等纷纷开始回归在机械领域也有了很大发展，以米开朗基罗为代表的众多集艺术、手工艺、科学于一身的大师的出现，极大地推动了技术和发明创造的进步23 第五节第五节 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期的设计到了18世纪，欧洲文艺复兴运动开始逐渐衰落，社会进入了新的历史阶段——浪漫时期浪漫时期是连接古典与现代的非常重要的过渡阶段，其主要风格是流行于意大利的巴洛克风格和法国的洛可可风格巴洛克风格衣柜洛可可风格电镀银汤碗24 第五节第五节 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期的设计巴洛克与洛可可风格的区分：巴洛克：巴洛克：1.巴洛克在装饰上是没有形式、没有框架、没有界限，线条多是弯曲的，非常繁复，没有焦点；2.表现在绘画中，巴洛克是一门暴力的艺术，光线的明暗对比和色彩的对比非常明显，画面往往会有一种紧张感；3.巴洛克是和古典主义对立的。
巴洛克的艺术风格往往会出现在宗教场所中凸显教堂的庄严与神圣，从而让人们心生敬畏洛可可：洛可可：洛可可的装饰线条也是不规则、不对称的，但在其背后往往会有一个框架，它的不规则，也只是框架里的不规则这个框架通常是源自自然界的某种比例，不是人为规定的，譬如雕塑中人体的比例、自然界植物的比例等等由由于于过过分分追追求求表表面面修修饰饰、、浮浮夸夸而而奢奢华华的的形形式式感感受受，，巴巴洛洛克克和和洛洛可可可可风风格格最最后后也逐渐式微，成了末日黄花也逐渐式微，成了末日黄花25 第五节第五节 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期的设计文艺复兴造就了崇尚人文主义、宣扬个性解放、以人为本、反对封建宗教束缚的设计特点文艺复兴时期在设计与艺术表现形式上的探索，藴育了欧洲后来波澜壮阔的各种设计运动，对今天的工业设计依然具有启发意义和借鉴价值26 1.回顾国内外古代设计史，谈谈你对设计发展脉络的体会我们应该如何面对未来设计的发展趋势2.古罗马设计的主要特点是什么，请举例做具体分析3.了解相关资料，试述巴洛克与洛可可风格的异同，并各举一个例子进行说明4.试查阅资料了解欧洲中世纪都发生了什么对世界设计有哪些有力和不利的影响5.试分析文艺复兴时期设计的特点。
6.试设计一款巴洛克（洛可可）风格的茶杯（或茶具），画出概念草图本章思考题本章思考题27 1.王受之，世界现代设计史，中国青年出版社，2004年2.张少侠，世界工艺美术史，上海书画出版社，2009年延伸阅读延伸阅读28 。
