浅谈戏剧表演与影视表演的区别.docx

    浅谈戏剧表演与影视表演的区别    【Summary】戏剧与影视艺术在本质上讲, 都是演员利用自身作为创作材料, 塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系Keys】表演 变形 连贯性 反馈一、戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”戏剧的夸张来源于生活又高于生活, 在生活的基础上放大或缩小戏剧表演的演出在剧场中进行, 舞台与观众的距离基本是固定的, 所以戏剧演员在表演中必须考虑到观众观赏角度的特性这种特性是当众表演, 因此在表演过程中就要满足观众的视听及感受的要求因此, 舞台上扮演的面部表情应该特别生动和强烈, 声音也必须增强演员面对的是上千人的剧场, 即使小剧场也有上百人, 这时舞台上的表演必须适度夸张, 说话的音量、咬字的准确、吐词的清晰、语调的鲜明度都需要加强, 是语言具有穿透力, 能直接达到最后一排的观众的耳中, 使之听得清、听得懂并悦耳动听; 形体动作的幅度、情感的浓度、情绪变化的反差度都应适度放大, 使最后一排的观众看得见看得明白, 这是舞台表演所必需的但是这种夸张与装腔作势是根本不同的, 因为适度的夸张是建立在真实感受与有机交流的基础上的, 这种真实不是绝对的生活真实, 而是经过加工制作后的舞台真实, 是具有一定鲜明度的真实。

这种夸张的幅度随着作品的风格题材的不同也会有所不同, 但总体上都应比现实生活中的动作、语言、表情都夸张一些戏剧表演是由其“假定性”所决定的, 由于剧中情节的内容使演员要通过设计、外化手段及人工雕琢才能使所要表达的内容得到外化, 而这一外化的行动就需要有所“夸张”,以至于“变形”这种“变形”并不是纯粹的变形, 而是相对的自然二、戏剧表演的连贯性与影视表演的间断性戏剧表演中, 演员依照剧情的顺序进行表演, 每场戏从上场到下场一气呵成, 这种有序的连贯的表演要求演员在假定的戏剧情境中按人物的逻辑与方式持续行动当戏剧的情节不断展开推进时, 演员的表演也要不断展开推进在持续的行动中, 演员内心生活逐渐积累, 情感的控制与爆发水到渠成这样的创作状态对于演员来说无疑是最佳的表演程序, 这种快感反过来会强化演员的创作欲望, 鼓舞其创作热情, 推动创作本身, 形成表演上的良性循环此外,戏剧舞台上假定的空间是相对封闭的, 这个空间的选择与利用是以演员为中心的舞台表演中的一切辅助手段也为演员提供了相对的有利条件影视艺术不按照[来自wWw.LW5U.com]剧情发展的顺序进行拍摄的, 演员的创作自然也要与之相适应。

影视演员需要改变舞台演员按情节发展进行表演的方式, 而以一种无序的间断性方式进行表演这些片段之间往往在顺序上是不规则的或是颠头倒尾的这样, 原本连贯完整的表演被分解, 中断的表演给演员内心生活的积累造成了极大的困难, 不能获得戏剧演员在舞台上的创作快感这给影视演员的表演无疑带来相当大的难度影视演员必须习惯这种间断性的表演创作方式, 充分展开想象, 使自己进入本场戏所需要的基本心理状态, 一个镜头与另一个镜头的间歇时, 仍要维持这种基本的心境, 使角色的感觉情绪保持衔接影视表演的短暂性、间歇性要求演员必须立即进入角色, 包括情感的调动和投入对人物形象的捕捉, 都必须快而准确同时也要求影视演员在创作时有良好的总体把握和“情绪记忆”的能力三、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”这里所说的“反馈”包含两种含义: 一种是在表演时与对手交流得到的反馈; 一种是呈现创作作品时观众的反馈前文已经提到, 表演艺术是为人的社会交流发展诞生的, 这种与对手、与观众交流的艺术形式, 恰恰是其艺术魅力所在, 同时也正是其自身所要追求的目的戏剧演员在舞台上进行表演时的主要交流对象是对手这就要求演员以对手的存在作为自己存在的前提, 自己的行动以对方的行动为依据, 自己的态度来自对方的刺激, 自己行动的目的是为了改变对手的情感和意识, 对手的行为和态度的巨大变化, 必然引起自己的相应变化, 这种来自对手的反馈及自己给予对手的反馈, 正是舞台的魅力所在, 是心灵与心灵碰撞交流的结果, 是角色激情迸发、震撼人心的必要前提。

观众从视听感觉中, 立即产生反应, 并且还把他们的情绪即时地表现出来, 使演员感受到表演时立即就有了心理刺激,当戏剧演员接受到这样的信息时, 便会更大地发挥其舞台上的创作力, 也有利于戏剧演员更好地完成人物形象的塑造在这样的剧场环境中, 戏剧演员与观众的相互给予、接受、刺激、反馈, 使剧目演出过程不仅娱乐了演员也娱乐了观众戏剧演员从观众那里汲取营养, 并对观众给予赞誉的片段尽兴发挥, 同时, 也对观众反应冷漠的表演做出调整舞台上的演员与舞台下的观众水乳交融, 形成了有机的整体在戏剧表演中, 戏剧演员与观众是缺一不可的影视剧的表演则不同, 尽管在屏幕上呈现的是演员与对手之间的交流, 但在实际拍摄中, 演员面对的, 往往是没有对手的镜头, 把镜头当做一个活的交流对象, 并与之进行想象中的交流, 所得到的反馈也是存在于自己的想象当中同样, 影视演员不进行当众表演,[来自www.lW5u.Com] 他所关注的是那架把自己表演摄录下的电影摄影机和电视摄像机整个表演没有观众参与, 也就不可能有当场的来自观众的反馈的刺激, 所以一切表演的情绪, 内心情感的外化、全都靠自己理智地驾驭戏剧舞台观众的观赏状态, 影视演员在表演创作时, 不可能感受到。

影视演员不仅要将自己的表演放在整个角色发展的总谱之上进行把握和认识, 同时要细心揣摩镜头与镜头之间表演衔接上的自然有机性只有这样, 才能保证所有镜头组接起来后表演自然流畅、连贯完整  -全文完-。