音乐教育思想是民族教育思想.docx

音乐教育思想是民族教育思想　　一、“分散”导致音乐教育的多种模式　　美国是一个教育行政权高度分散的国家它有50个州，州以下为县从教育体制上讲，州以下设学区全国共有600多个大学区，3000多个中等学区，12000多个小学区，学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划　　美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性只有学区才是真正的教育实体哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象　　在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。

上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式　　二、“创造”成为多种模式的主题思想　　美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造　　我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析　　1．奥尔夫教学法与创造　　卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。

不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西　　一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性　　这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法　　2．柯达伊教学法与创造　　柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活柯达伊教学法的主要目的是：培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力　　通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

　　提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法　　让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富　　为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一　　柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根　　巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演　　在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。

　　与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法正如迈克尔·L·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐　　3．达尔克罗斯教学法与创造　　爱米尔·雅克·达尔克罗斯所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏　　在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师用钢琴即兴演奏学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作这就最大限度地发展了学生的创造性思维　　在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的　　即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。

　　达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声　　凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式　　4．综合音乐感教学法与创造　　综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”　　综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：教学思想彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮教学内容综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练教学方法以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。

课堂结构自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念变“要我学”为“我要学”　　综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会只要能表现音乐，不追求指挥技巧创造——即兴创作和有计划的即兴创作作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新与为分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合　　上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用　　除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法等教学模式无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题在此，还应一提的是爵士乐的教学法。

　　爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐从40年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众　　就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴　　1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德会议精神的贯彻该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则　　三、音乐学科中创造性教育思想的由来　　1．西部拓荒精神对后世的影响　　美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界……，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝——开拓与创造。

多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响　　2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼　　经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视　　1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人。