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戏曲舞台服装的色彩运用与搭配.docx

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  • 卖家[上传人]:ji****81
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  • 上传时间:2022-06-18
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    •     戏曲舞台服装的色彩运用与搭配    陈华珍舞台服装是舞台画面中活动着的色块,它与布景、灯光相配合,交织出一幅幅动人的画面一个好的服装设计师,不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式,还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩使观众在欣赏戏剧演出的同时,受到美的陶冶生活是色彩缤纷的画卷,色彩给生活增添了无穷的魅力然而,如何运用和组织色彩确是许多艺术家一直在孜孜探索的课题色彩在服装设计中占有极其重要的地位,大幕拉开演员的服装色彩便成为吸引观众视线的重要因素它激发着观众的联想,产生出:强烈振奋、柔和抒情、浓烈、淡雅、喜庆、悲哀等多重感受,还令人感受到不同国度的宗教信仰、人文习俗等色彩营造了舞台气氛,并制造出形形色色的戏剧人物戏剧演出是以演员为中心的表演艺术,演员饰演的主要角色起着贯穿全剧的重要作用设计师必须尽最大的努力突出主要人物形象服装设计师突出主要戏剧人物最常用的手法是:色彩对比法、色彩错觉前移法、造型、色彩变异法、烘托法一.色彩对比法:即用色彩对比的视觉规律,突出、强调主要人物在深色的服装群体中,浅色服装最突出:在艳丽的服装群体中,素雅的服装最突出;在暖色的服装群体中,冷色的服装最突出;在有色的服装群体中,黑、白服装最突出;在服装自身的色彩搭配中,强调对比突出、以及相对的弱对比突出。

      二.色彩错觉前移法:即利用色彩给人造成的视觉上的差错突出人物在生活中,离我们同等距离,大小相同的色块,由于冷暖、明暗或者色感不同,会产生前、后,或大、小不同的错觉一般人会感到亮色在前、暗色在后;暖色在前、冷色在后;艳色在前、浑色在后对体积也有错觉:人们会感到亮色体积大、冷色体积小设计师应巧妙地运用色彩给人造成的视觉错,弥补演员形体上的不足,将主要人物“拉”出来、将次要人物“推进去”,突出主要戏剧人物三,造型、色彩变异法:指主要人物的服装样式和色彩应不同于群众角色的处理方法在众多人群中,主要人物的服装样式和色彩,应不同于群众角色,可令观众耳目一新,产生新鲜感,加强对主要人物的印象四.烘托法:即用群众烘托主要人物的方法在人物众多的大场面舞台上,服装色彩要组织有序,使主要人物形象不至于被群众所淹没一般需将群众服装的色彩,统[来自WWW]一在一个弱对比的基本色调里,将主要人物服装色彩的对比度加强,并用区别于群众服装的样式强调出来将主要人物、次要人物、群众人物形成不同层次,相互映衬、层层烘托、突出主要人物形象但是,仅仅掌握以上的色彩处理方法还是远远不够的,还应使每一套服装自身的色彩搭配达到尽善尽美的程度。

      如何才能取得良好的配色效果呢?要注意以下几个方面:服装的色彩要单纯:一套服装的色相不得超过三种以上(指大面积色彩,花布和图案上的小面积色彩除外),几种颜色相配时要有主次之分,主色的面积要大,次色面积要小,次色加以陪衬和点缀,形成主次分明的秩序感服装色调要统一:一套服装中,面积最大的那块色彩的调子,是决定这套服装色调的关键,其他颜色与之相配时,必须与之协调取得协调的办法使:使色彩的明度桕近、色相相近、彩度相近或削弱彩度;在不同的色彩中加入同一色素:在A色中加入B色成分使A向B靠近;在A色和B色中加入对方成分使之相互靠拢;使色相的冷暖保持一致但是,还要注意:过分的统一会显得单调,必须加入材料的对比,色相的对比、明暗的对比、或点缀色的调剂才能显得生动活泼服装色彩的变化要有节奏:让同样的色彩,在服装的不同部位反复出现,能产生色彩的节奏感花[来自www.L]布与素布组合时、素布的色彩应与花布某一种颜色相同才能有节奏服装的色彩要在对比中求统一.在统一中求变化:用同类色、类似色为主的搭配,虽能取得和谐统一但又显得单调乏味,还应加入明暗对比及调剂色才显得精彩色相、明暗、冷暧对比强烈的色彩,虽对比鲜明但不易统一,必须用削弱彩度、或削弱明暗的方法取得统一。

      服装设计师,应尽力使服装色彩在对比中求统一、在统一中求变化,才能取得良好的配色效果服装的配色要均衡:均衡即平衡,平衡可有对称平衡和非对称平衡两种形态对称平衡是指色彩在搭配时,早质和量上均呈平衡状态非对称平衡是指色彩在质和量上虽不对称等量,却由于色相、明度、间距在总体配合上适当而呈现的一种均衡感服装的色彩要有民族性:世界上每一个民族都有自己独特的色彩爱好正是这些不同的民族才编织出绚丽多彩的世界文化彩带是民族的才使世界的因此,只有保持鲜明的民族特色才能有艺术感染力和强大的生命力在服装的配色上,中国传统戏剧服装具有独特的艺术魅力,它只运用了上五色:黄、红、绿、黑、白下五色:紫、蓝、粉、湖、香十种颜色这些颜色对比度强而且十分艳丽,很适合远距离观赏的舞台演出但这些过于纯艳的颜色如不加处理会显得原始,刺目不和谐传统戏剧服装加入了大量的金、银刺绣,又加入了黑(鬓、发)、白(护领、水袖)分隔,使得原本不易协调的色彩显得艳丽、辉煌,光彩夺目,真使绝妙之极!非常值得我们借鉴舞台服装不同于生活装,它从属于舞台美术,是受布景和灯光制约的如果把布景化做一块有色的画布,那么服装便是点在这块画布上的色块任何服装设计师都不能让自己的作品摆脱这块衬布而单独存在。

      因此,服装设计首先要考虑背景的颜色,以及服装与背景的对比、协调关系找到在背景的映衬下,最突出人物和最为漂亮的色彩为服装谱色灯光使舞台的灵魂灯光像魔术师一样主宰着布景和服装的色彩变化:红衣投上绿光变得灰暗了;蓝衣上投上黄色变绿了;白衣随着灯光变;紫外线灯更能以神奇的力量让有萤光色的服装在黑暗中闪光服装设计师应化被动为主动,在制约中求自由,充分利用光色和物色的关系,与灯光相配合,找到最为理想的配色效果  -全文完-。

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