和弦基础教程.doc

和弦大全下面我们用 C 大调来举例基本和弦共 7 个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim. 分别是 1，2，3，4，5，6，7 级和弦 1，4，5 称正三和弦， 2， 3，6 称副三和弦 7 级和弦在流行音乐中极为少用 1 级和弦也称主和弦， 4 级和弦也下属和弦， 5 级和弦也称属和弦接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即 1 级和弦，是用来明确调性的 一般大调的歌曲都以它开始， 也以它结束不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦， 否则老是给人以终止感， 乐曲的进行也会很硬Dm,即 2 级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5 级和弦之前而 5 级和弦则自然要回到1 级和弦，所以很容易就形成了2-5-1 的进行这是一个极其常用的进行Em,即 3 级和弦，也是一个十分柔和的和弦音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤 1-3-4 的进行，也即在 C 大调中的 C-Em-F 是一个很常用的进行乐曲中本来用 1 级和弦的地方有时可以考虑换成 3 级和弦，音乐立即就不强硬了港台音乐中这种手法很常用F,即 4 级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子 “飞”起来的感觉。

我们听到的美国乡村乐和描写西部大草 ?和大峡谷的歌曲都使用 4 级和弦来表现 1 级和弦后面跟 4 级与跟 3 级和弦是绝对不同的G,即 5 级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少 它起着对主和弦支撑的作用乐曲的终止感就是由 5-1 这样的进行产生的当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用 5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但 5 级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇Am, 即 6 级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了歌曲肯定会变得忧郁， 悲伤如果 6 级和弦出现在大调中的某些部分， 那它起到的就是连接不同和弦的作用 6 级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此它可以是和弦的进行连贯，不呆板 1-6-4-5 是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim, 即 7 级和弦，在流行音乐中很少用因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用在了解了上述和弦的属性之后， 大家就可以尝试为歌曲配和弦了 不过这是一个长期探索和实践的过程， 能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的， 也不是本教程的目标， 我们的目标是配置出更好更优美的和弦， 我们不该停留在对与不对的层次上。

就我个人 ?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7 级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在 1 到 2 遍内分辨出其离调和弦3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦升号是 #，降号是 b,都写在音符前面 ,高音符号是 g,低音符号是 dCC:135Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1356Cm6:1 b3 5 6C9:1235Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db °):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb °)D#dim(D# °):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E °):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F °):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g)GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab °)G#dim(G# °):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g)AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A °):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb °)A#dim(A# °):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B °):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。

这就要用到各种变化和弦关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦1，主四六和弦（ K46 和弦）。