音乐创作分析资料精编版.doc

第一章 主题分析主题内容：概念最早起源于古希腊时期的“雄辩术” 现在主要指三种：1：是指 18 世纪之前各种复调音乐作品中的某个声部2：是指 18 世纪之后各种主调音乐作品曲式中的某个组成部分3：是指 20 世纪以来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系主题性质：1：主题是音乐作品的一部分，它本身也是是音乐2：与音乐作品中的其它材料相比，主题总是显得意义突出、性格鲜明、概括力强、可塑性大3：一部音乐作品中，可能有一个主题，也可能有多个主题，主题数量的多少，其外部形态、 具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点， 与作品的具体内容或者作曲家的表现目的相关什么是主题分析：一种及时捕捉、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发， 观察比较它们在发展中的各种变形， 说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体、 表面与背景、形式与内容等多方面的有机统一即多态一致性主题分析的步骤：1、认真聆听音响， 仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分， 找出其中可能成为全曲主题的那些部分。

将之作为“假定”的主题2、仔细观察假定的主题， 看看它有哪些明显的外部特征， 有哪些潜在的内部特征并把所得到的各种特征分门别类地排列下来最为直观方便的办法，是把得到的各种特征列出一张“特征表” 具体可从几方面入手：一：领略主题的总体特征11：感受主题在情绪方面的特点2：指出主题在体裁方面的特点3：领略主题在风格方面的特点二：描述主题的外形特征1：看主题使用的是哪种织体样式，如点状、线状、带状、网状2：谱面上还能看到什么特点，如主旋律在哪个音区音域、用了什么主奏音色、什么力度级别、什么速度、有无使用特别的记谱法等等三：分析主题的材料特征1：音高2：节奏3：和声4：音响5：结构等等主题的特征：1：是使一个主题能够区别于另一个主题的重要标志， 也是音乐中的其他材料能在发展中和主题保持血缘关系的具体依据2：一段音乐，不论它在外形上发生了多么复杂的变化，只有特征不变， 就有理由认为它和主题是 “同一个东西”；相反， 不论一段音乐在外形上和原主题多么相近，但只要特征不同，也就导致了“对比” 3：主题的“特征”，就是主“题的主题”，就是主题对音乐发展发出的具体“指令”分析主题特征要注意：1：不要满足于表面的观察，而是深入地“透视” 。

2：不要受谱面形态的限制3：不要受曲式结构和句法划分的影响4：要善于对谱面形态进行分解5：对特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”归纳6：把各种特征列成一张“主题特征表” 第二章 形象分析2什么是形象：当音乐能够真切地表现出某种特定的情绪、 场景或过程等， 并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就叫做音乐的形象分析或理解音乐的形象过程中，需要注意：一：求大同，存小异二：切忌“阿猫阿狗”论三：注重“音乐事实” 音乐事实包括：1：音乐总谱 ：是作曲家用音乐符号对所要表达音乐内容的全部记录总谱是音乐事实中最重要的事实， 是一切根据最基本的根据 永远处于第一事实的地位2：音乐音响 ：音乐家根据总谱演唱演奏出来的音响和分析者根据总谱自行哼鸣弹唱的音响3：创作背景： 作品创作前或创作中相关的一切因素四：注重并累积音乐的习惯性表达方法或“语义性”表达手段什么是形象分析：强调以音乐作品的总谱、音响以及与创作相关的背景因素等音乐事实为依据，将作曲家创作的原始动意、作品完成之后的音乐形式因素以及分析者本人的主观感受结合起来，做出必要的理论总结或评价，这就是形象分析主要的意义和任务。

形象分析的特点：1：形象分析在理论上是以音乐美学中的“情感论”学说为基础，在来源上与19 世纪达到高峰的标题音乐运动有关，在方法上又与音乐释义学有较多联系2：是具有音乐学与作曲技术双重特点的分析方法之一3：形象分析中的形象理解，不同于音乐欣赏的形象联想4：形象分析的对象往往是那些在理解上有较多分歧的作品概括性主题分为：3一：歌唱性：是指那种以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征二：律动性：律动性主题的特点和歌唱性相应，它常在节奏、音高、句法或结构等方面显示出一定的规律性三：歌舞性：歌唱性和律动性两种特点结合在一起形成的，因此，歌舞性主题常具有载歌载舞般的音乐形象歌唱性和律动性两种特点结合的方式有三种情况1：把两种特点在同一个主题中“混合”起来2：把两种特点在同一主题的相邻段落中一前一后地“并置”起来3：把两种特点在同一主题的不同声部中一上一下“对置”起来标题性主题分为：1：客观描写性主题2：性格刻画性主题3：标题联想性主题中介性主题：是介于“概括性”和“标题性”之间或兼具这两种主题特点的一种主题特点主要涉及两种情况：1：整部作品有明确的标题性构思，但其主题却作概括性处理。

2：把概括性旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题形象讨论——贝多芬《第三交响曲》第一乐章为例 p45主部主题中使用了三种主导型的音色音响，它们不仅配合了音乐形象的表现和发展，而且还因为这三种音色的首次出现，都和第一种主题音调相配，从而生动地暗示出英雄在不断成熟、逐步壮大的形象第一主奏音色是大提琴，第二主奏音色是独奏圆号， 第三主奏音色是全奏 （其中的小号尤显突出）第一副题的音调短小、调性稳定、音色多变、音响宁静、风格典雅而具有室内性的歌舞曲性格第二副题的音型短小，节奏灵活而富有弹性，加上音响复杂、转调迅速、配器增涨、力度强劲，生动地刻画了一位身先士卒、越马横刀的将军，率领着千军万马驰骋疆场而所向披靡的形象第三副题使用平稳的音调、圣咏的织体，加上力度轻微、音响柔和而且稳定，有如一首朴素、虔诚而崇高的宗教合唱，具有某种人道主义或大众性特点第三章 旋律分析4旋律：狭义的旋律指的是横向音高或旋律线， 一般意义的旋律包括音高和音长旋律分析 ：是在分析音乐横向音高及其结构的基础上，揭示出它的独特性、层次性和有机性，并进一步说明它和其他音乐成分之间相关性的一种分析方法旋律外形： 是一条旋律可见的外部轮廓。

有“瀑布”式外形、 “大山”式外形、“环绕的”式外形、 “离心”式外形、“向心”式外形等旋律骨架：1. 隐伏在旋律之中的结构性支干2. 常由旋律中的某些重要的发音点构成3. 也可能表现为旋律的和声内涵4. 还可能由某种特定风格或作曲方法所决定旋律结构中相互关联的四个方面： 音程、音调、音型、音列旋律音程： 是体现旋律音高内涵（即音与音之间相互关系）的最小单位旋律音调： 是旋律中特有的音高模式旋律音型： 是被“节奏化”或“动机化”了的音调旋律音列： 是一条旋律所用音级从低到高顺序排列的原始状态第四章 节奏分析节奏概念意义： 狭义的认识是指音长，一般的认识是指音长、节拍、速度，扩大意义上的认识是指音长、节拍、速度和结构节奏的分析方法： 以节拍结构为主、以时间结构为主、强调宏观节奏、微观节奏等5节奏单位： 通称作“特殊的单位” 节奏分析的基本步骤：1. 看一段作品总共使用了多少种节奏单位，并按顺序排列起来2. 结合节拍和动机的特性等，对节奏的组合进行梳理和分类3. 确定音乐的节拍结构，是十分重要的一步节奏的密度： 是指单位时间里发音点个数的多少第五章 曲式分析曲式：即音乐作品的结构形式，是音乐构成的整体或载体性因素之一。

曲式分析的特点： 以具体音乐作品及其曲式为分析对象；以曲式学理论归纳的各种范例为分析对象；以分解 - 综合为主要分析步骤，探讨音乐作品在段落分割、长度比例、主题发展及调性布局等方面的独特个性， 指出它们在曲式形成过程中彼此依存、相互作用的内在关系，以及由此产生的发展动力和结构凝聚力P131 表 5-1曲式内部的结构性质 ：是指作品特定长度、 材料种类、和声 --- 调性布局等各方面情况及其作用的总和它是区分同级曲式中不同类别的主要标准6曲式运用中的个性： 这里所讲的“个性”，是指某个作曲家在他的曲式实践中，由于偏好某种特殊的处理而形成的某种个性化趋势风格， 它不仅会成为一位作曲家整体创作风格中的组成部分， 而且还可能超越这位作曲家， 成为某种风格流派的典型现象 如肖邦喜欢使用倒装再现的奏鸣曲、 贝多芬喜欢使用第二展开再现部、柴可夫斯基喜欢使用三部性主题结构、 马勒和肖斯塔科维奇等人喜欢使用复调化回旋性结构分析语言的符号：1. 英文字母2. 数字3. 关系符号曲式交混有：1. 并列交混2. 纵向交混3. 中介交混第六章 比例分析音乐作品的结构： 是音乐作品艺术展现的时间“轨迹” ，既能“被组合”的，也是能“被分解”的。

比例：就是“比”，两个同类量之间的“倍数” 当代比例分析的特点：1. 是一种较多强调创作 “结果” 的分析方法， 主要依重谱面形态因素客观地进行7分析2. 这种方法常采用“比例尺”的方式来表达分析结果，比较直观和准确3. 这种方法将以对音乐作品的时间划分为前提， 并注重对划分因素进行定量和有利于建立个性化比例关系的定量技巧中心对称： 是以“中轴”为基。