苏打绿专辑《春日光》《夏狂热》乐评.doc

现在开始：1.关于春日光的：首先这张专辑是很伟大的，作为韦瓦第计划的第一张，同样也是做为苏打绿改变突破的第一张作品，毫无疑问有划时代的意义当然，他们做得很出色，这张专辑最重要的突破就是在于专辑表达的形式和编曲上①表达形式上：专辑使用纯音乐的配乐进行分段划分，各部分相对独立，而配乐则起到了起承转合的作用毫无疑问，这是概念专辑的典型手法概念专辑，简单了解释就是整张专辑围绕一个主题借音乐进行展示那么我们清楚了，春日光，从融雪之前开始，以冬季的末尾开始叙述，并且以这首歌作为单独的一个部分，即是用来做情绪和主题的铺垫，从这首歌也暗示了整张专辑以赞扬生命和自然为主题牧神搭上春色的火车是第一段配乐，从冬季的末尾中一下轻快了起来，这便是专辑中最精彩的转折之一不浮躁但轻快的风格，正适合初春时节，万物刚刚清醒时的心情这次我们又清楚了，春日光是以自然、生命为出发点，引起人的心情、思考的不同，来展开的配乐转折的技法，在林一峰的《思路》中也能见到，都起到了转接的作用）之后是日光和在我们之间，这里描述的是新生的喜悦和玩乐的心情，一切都是在表现春的美丽和人的心情接下来又是一段纯音乐，只有简单的背景音和哼唱这同样也是在转折，为的是引出专辑中思考最深的各站停靠。

发表下拙见好了，地铁的背景音是暗喻这个世界，即人们所活动、生活的社会，女声（馨仪吧）哼唱，所表达即是各站停靠的情绪和思考强调了在纷乱的社会中，人们要如何思考、定位自己生命的价值和意义，很多东西会令我们迷茫，但如果我们能想到自己所要做什么，就能那么轻松自如地哼唱，唱出自己的人生、思考，不会为现实绊住脚步，而能够那么好的与现实的背景音融合在一起到了各站停靠、一千座喷泉、交响梦、异次元的玫瑰，大家也知道了歌曲名串在一起就是一首小诗，那么到了这里的各站停靠，即是将春引起的人的思考和喜悦全部展开，即是赞美春的高潮各站停靠表达的就是对生命的思考，与之前的配乐合在一起就是完整的思考（当然有点像是倒叙了)那么生命是什么？这个东西本是不存在的，是人类哲学赋予了它抽象的概念，而人们不断用表象来诠释它，所以这个歌词，就是用蝴蝶、梦境的角度来诠释生命生命往往像是蝴蝶，蝴蝶破茧而出，只存活几个月，不吃不喝，交配结束了就陨落了……生命总是不能持久的，在古树、自然、宇宙的面前，任何一个人的生命都是短暂的，但我们要做的，就是找到自己的价值和定位，虽短暂，但也能如蝴蝶样绚烂（引出的结论即是配乐的观点）生命也如梦境一般美妙，它是快乐的，不管途中有什么，你终将为生命而衷心喜悦。

当我们真的只能通过空想去营造这个梦境，去缅怀蝴蝶的时候，是否会后悔呢？所以在我的观点中，各站停靠并不美好，它用华丽的词藻营造的正是那个空想出的梦境和蝴蝶，而人已不在……所以《庄子》中提到，不知是庄周梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了庄周（纯个人理解，抱歉），也呼应了最后张爱玲的那句蝴蝶、花，都是梦境中的，在华丽的生命的梦境中，人们寻找着“自己”，像是蝴蝶寻找前世的花我们只是在一个又一个梦境中循环，在交接之时感叹，幻想着自己是蝴蝶、是花（所以才有了身体形式只是生命的各站停靠），终于在这尴尬的中间明白了生命之后，仓促地赶往下一个梦境这是对不在之人或“半死”之人的描述，在最后一刻想明白了很多，所以才悔恨，希望自己醒来后是快乐的蝴蝶（这里也用了倒置的描写角度），快乐、“自己”终究是生命中最需要去追求的，却只能希望自己在下一个梦境中能不再迷茫（寻找前世的自己）这首歌并不是什么积极之作，如同张爱玲的作品一样，华丽但现实、很残酷人在轮回的中间，借蝴蝶的梦境想明白了生命是什么我们常常为很多事情绊倒，永远做不到像蝴蝶那样简单的快乐、简单的追寻自己的价值最后，希望自己又为人的时候，能做一个顺应快乐的人…………往下是一千座喷泉，很多人都知道这首歌是和宣传环保有关系的。

这首并不难懂，就是象征，小镇和人们就是人类世界，喷泉是自然的表象代表成为倒走的时钟”，回到最初，人类还未如此利用自然的时候，我们是怎么做得，“不忘记最初就不怕以后”，如果不能看清人类存在的意义，怎么继续往前发展，只是自寻死路罢了这是对人类的呼吁，从对自然的敬仰而来，很明显是将春的概念展开了，再具体了表现，正是在对生命有了思考之后，才能看清自然的存在交响梦，很多人都喜欢这一首这是整张专辑中最纯粹的对自然的赞美，华丽的歌词不必多说，全部都是对大自然的描写背景也很明显了，青峰在午后下雨的时候起来，闻到的是混着春的气味，于是将心情都展开，全部写成歌词描述出来，便有交响梦如此美妙的描写关键也在最后，“修建自己迎接你淋湿我风干的心”，将自己的身体放入大自然之中，得到的自然是大自然的赠礼，在雨中内心得到与自然的交流最后收拾收拾，迎接了自己的新生异次元的玫瑰……唉，其实这是春日光中最让我没底的，歌词看似简单的排比手法，但是在看似简单的歌词中，很难让我找到切入点…………所以抱歉，实在说不出什么来这本应也是对春和自然思考的一部分，而在这部份的最后一首歌，青峰似乎藏了一手，并不让人轻易弄懂整首的情绪也是在对这一部分做最后华丽的收尾。

又是一首配乐，将之前所有的思考统统收起来，好像真的只是如过眼梦境般简单的嬉闹声，也是引出接下来的歌曲春季的最后时光，感染了夏季的疯狂，在生命的灿烂中，只是想着尽情游玩嬉戏之后这个也无需我多说，歌词也属于易懂的，怀念小时的玩乐，在春天中嬉闹和歌唱在专辑的线索中，这首歌用来串联起所有的情绪，都是春季的喜悦，也把专辑的情绪带到末尾早点回家嬉戏之后，早点回家在所有的梦境和思考之后，终于是回家的时候了，我们终于不再为生命困惑和迷茫家，是身体的归宿，灵魂的沉淀，生活仍要继续，之前的思考终究都成为了继续生活的动力，这首歌也将抽象的对生命的思考转回到现实上来当然这些都是在专辑主题表达中的作用）在这首赞扬亲情的歌曲中，苏打绿确实沉淀了，不再是青春的激昂和绚丽家终究是人要回归的地方，无论拼搏、思考了多久多远时间的墙，从他们的手掌到我们的肩膀”，历史终究还是交给我们谱写，在这之前，回家，是为了承担这个责任当然对于亲情的温暖还是最重要的不要忘了曾经推着你向前走的人那么整张专辑下来，就是一个完整的故事，或者说思考过程更好，从表象到深层的思考，再回归到现实中概念专辑的特点就表现的很清楚了，所以春日光专辑，绝对是乐队重要的突破，之前的专辑从未如此统一主题、按顺序来描写自己的思考。

通过抚摸春、自然，得到了生命的意义和价值这绝对是成功的突破，在流行音乐中（请注意独立音乐并不是流行音乐相反的概念），是有重要意义的当然要说概念专辑，比这张好的有很多（比如陈建年的《大海》、胡德夫的《匆匆》），但是在流行音乐中实属少见的做法，这也说明乐队发展的方向，创新和突破是要继续的，也可以借此改变流行音乐的整体风貌②编曲形式：这是很重要的，因为专辑表达主题与之前的作品都有较大区别，所以必须作出适合的调整我们都知道编曲的重要性，这也是苏打绿的招牌之一，编曲配乐的成败决定一首歌的感情能否最大地表现出来，似乎只是用来陪衬曲调、歌词、歌声？那也不一定，编曲往往只是那1%，画龙点睛的一笔，不是所有歌手的歌声都可以代替所有的配乐和情绪，因此一定需要在编曲上下工夫在春日光表现的主题普遍抽象的情况下，编曲也是将歌曲感情更好表现出来的重要手段其实在苏打绿之前的歌曲中，主要是通过木吉他、架子鼓做基本的节奏铺垫（苏打志中也有提到，因为编曲太复杂，必须多加木吉他来稳定节奏）多层次的编曲就很重要了，贝司+电吉他标准的旋律组合，之后通过电子琴进行重要的各层次间的曲调连接，多数时候用弦乐做画龙点睛的作用，直接表达情感（这里一定要说对不起），根据歌曲不同，再加上不同的乐器伴奏。

所以可见阿龚负责的键盘和弦乐编写起到十分重要的作用，既表达了情绪、也衔接各种乐器说对不起）那么从第一张到现在，看得出编曲越来越多样化、复杂也能理解阿龚不在不能出专辑的直接原因（对不起）春日光，编曲最为惊艳的自然是日光，以台湾民谣的曲调，搭配了许多西方的乐器、原生态的打击乐（貌似有爱尔兰的管弦乐加入吧）那么编曲的突破从这首即能看出来，许多复杂的乐器伴奏要混在一起是很难的，而且也要考虑伴奏是否会淹没歌声不过仍然做得很出色，在歌曲的不同部分，用不同的乐器表达不同的情绪，也避免了太多乐器重合时的冲突，非常出色的用编曲来推进了歌曲的情绪和主题所以光从一首歌的编曲即可看出，苏打绿于编曲上有了重大的突破，改变了过去常用的伴奏格局，这是很明显的，这次尝试值得肯定甚至于，我个人认为，春日光在表达形式和编曲上的突破要比夏狂热更惊艳，主题也更鲜明所以不管什么学术乐理上的问题，春日光更受音乐界青睐是肯定的 2010-6-28 02:56 回复 贴吧公益 gyy819 246位粉丝 12楼夏狂热先搁着吧，这张专辑故事性不强，不好琢磨，每首歌之间相对独立，不好说直接说韦瓦第计划：这是很重要的，明白这个计划的意义，要比品析两张专辑更重要。

并不是单纯的把四季都描述出来就完了，实际上就是一个大胆突破的计划，突破乐队自己，突破音乐的形式这在春夏两张都能看出，对于专辑主题的明确性（概念专辑的特点），对于专辑展开形式的不同（配乐连接与口白诗连接），每张专辑之间都会不一样而且并不只是为了表达不同的主题而进行的，更重要的，是探究流行音乐的表达范围、思考深度还能扩大多少，华语音乐的形式能否突破改变，也就是说，四张专辑，就是四次不同的尝试、实验从目前的成绩来看，在市场和乐评上表现都很不错那就直接点，从金曲奖的结果来看，提名就是肯定，肯定了专辑和这个计划的可行性许多奖项最后没得到也是有理由的，毕竟是实验作品，由于是以季节为主题，涵盖的范围非常大，如何在具体和整体间来回转换，能不失细腻又能表现大局，这是乐队尚且不足的，也会在接下来的作品中继续努力所以金曲奖丢了，也是好事，尚且第一次实验的专辑，不足之处仍有，如何让评委直接选你呢？金曲奖也是一次很好的机会，能鼓励乐队继续努力，所以我们不要再成天抱怨了看了以上的观点，也应该能了解，金曲奖丢了并不是坏事，提名是对刚刚突破、实验初期的作品的一个肯定，最后没拿到奖，则是对乐队的鼓励了这下我们终于能清楚了，韦瓦第计划的意义和重要性，是要远高于一张专辑的成败和金曲奖的得失的。

会为如此大胆的计划而欣喜，乐队不能停止脚步，一定要有创新突破，不会总给你一个相同的样子的所以有了这个计划，为突破和创新存在的计划祝愿苏打绿能再接再厉，将突破创新继续下去，给所有人一个全新的音乐和面貌秋冬不是为了获得什么荣誉，是为了突破创新而到来的，那时乐队的表达方式一定会更成熟，编曲又能有新的突破未来，是留给他们创 造的《夏/狂热》是韦瓦第计划的第二张专辑，也是我最喜欢的一张在此结合一些已知的故事对它释义，希望更多的人能够试着去了解歌词背后的苏打绿，了解生命与生活的意义一下仅是我个人的一些想法与所知，更多的涵义在我们心中 拿到这张专辑的时候起，便可以发现歌序的排列与名字十分有意思按照顺序依次排列，加上标点符号变成了这样一句句子： 掌声落下，他夏了夏天蝉想包围御花园，彼得与狼共舞——无眠狂热煽动，近未来…… 这似乎是一个生命流动的过程由掌声落下的辉煌时刻起，他夏了夏天的巅峰荣耀，到后来平静后听见蝉想包围了御花园，与狼共舞的彼得，沉寂后走向新的旅途，看见更远的未来……从生命的出生到灿烂，再到沉寂、追寻，一步一步，向未来奔去生命在时间中流动，关于爱与背叛，希望与无奈，得到与失去……生命中，有很多东西真的让人困惑。

而浮士德这一人物的穿插，酒神的英文口白导引，都体现了生命的完整性。