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标题音乐的产生与发展佟 XXXX,1.过程装备与控制工程112班 学号世xx摘要:本文论述了标题音乐的产生与发展及对音乐艺术创作而产生的深远影响关键词：标题音乐；产生；发展Abstract： This article discusses the appearance and development of the program music and its far-reaching influence on the creation of music art.Key word: program music produced development1.1标题音乐的产生器乐中所谓的标题音乐，就是音乐家用文字来说明自己的创作意图和作品思想内容的器 乐曲，这种说明作品主题思想的文字就是标题标题音乐中有大量写景抒情的音乐这类乐 曲都以景物描写为内容音乐不是视觉艺术，它的物质手段一一声音，不能再现对象的形状、 姿态、空间、色彩等外部特征，那么它是怎么“描绘”景物的呢？音乐只能用声音来描绘景 物C景物是靠视觉感知的，而能动性极强的联想活动可以使听觉形象转化为“视觉形象”， 让视觉感知在想象的景物中得到实现C标题音乐的名称始于李斯特，他是标题音乐的热情倡 导者c音乐会序曲、交响诗、标题交响曲、标题组曲等各种类型的标题音乐，大多音乐形象 鲜明，内容引人入胜，易于为听众所接受。

标题音乐作者意图用音乐来表现自然现象和生活 情景，这种意图在不同民族、不同时代的音乐作品中都有鲜明的表现，但把标题构想作为创 作思维的原则，把标题音乐作为一种美学范畴来对待对于标题音乐，人们往往有个误区，就是认为作品只要有标题就是标题音乐判断一部 作品是否是标题音乐的首要标准是看作品是否表现文学性、绘画性内容标题音乐与文学、 绘画联系的方式有两种：一是作品内容直接取材于文学或绘画，如里姆斯基•科萨科夫的交 响乐《天方夜谭》；二是音乐表现作者对生活的感受或进行风景描绘，如柏辽兹的交响乐《幻 想交响曲》另外，标题音乐专指器乐作品，声乐作品不包括在内标题音乐的标题一般为 作者所加，标题与音乐有紧密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示c标题音乐的渊源可以追溯到16-17世纪，在约斯堪文艺复兴歌谣曲中，在巳赫《送兄远 行随想曲》中，在维瓦维尔弟《四季》等器乐作品中都出现过标题音乐描写性、象征性因素; 标题音乐在古典主义时期得到进一步的发展英国音乐理论戴立克.柯克把音乐描写景物的 手法概括为以下三种类型：1、对能够发出固定音高的声音的事物，如鸟鸣、军号、牧羊人 的笛子，进行直接模仿；2、对某些不能发出固定音高的声音的事物，如流水、雷鸣、风吹 小草的沙沙声，进行近似的模仿；3、对纯粹由视觉辨别的物质对象，如高山、云彩、月光, 用音乐来暗示或象征。

音乐描绘景物不在于客观的再现物质对象，而是对意境的创造卢梭 说过：“音乐家的艺术绝不在于对象的直接模仿，而是在于能够使人们在心灵接近于（被描 述的）对象存在本身造成的意境浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式, 强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式 之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到 20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐浪漫主义 艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或儿种音乐体裁 的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐 等浪漫主义在音乐中体现为强调音乐的表情意义，将抒情和情感的因素提到了重要的地位 浪漫主义音乐更多的追求自由、运动，强烈地激情，寻求更多的变化、剧烈地对比、戏剧性 的冲突及多种情绪的极端化C为更好的表现感情，音乐敞开了自己的大门，与文学、戏剧、 美术等艺术密切联系十九世纪浪漫主义时期是标题音乐一个重要的发展时期，标题音乐得 到了完善并被发扬光大。

美国音乐理论家约瑟夫-马克利斯在《音乐欣赏》一书中指出：“标 题音乐在19世纪这样的时期是特别重要的在这个时期里音乐家敏锐地意识到他们的音乐 更加接近于诗歌和绘画”对于标题，浪漫主义作曲家有了更深的理解，“只有出于诗意所 需作为整体的不可分割的一部分，作为理解整体所不可缺少的东西，标题或曲名才是必要 的”浪漫主义作曲家在创作中认为传统的音乐语言不能完全体现他们内心所要表现的内 容，古典主义的均衡、秩序、约束、理性令人难以接受，他们更深入的介入生活，表达对生 活的情感，抒发对宇宙间自然万物现象的情感，对人类最富有个性的细微情感甚至瞬间感觉 作以展现C他们需借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象来寻求音乐之外的意义，从而提高了 音乐的想像力和表现力1.2标题音乐的发展标题音乐的第一个发展点是贝多芬的《田园交响曲》它通过带有文字说明有内在逻辑 的五个乐章为标题音乐开了先河《田园交响曲》的五个乐章带有情节逻辑性，第一乐章： 初见乡村景色时的愉快；第二乐章：溪旁景色；第三乐章：乡民的欢乐聚会；第四乐章：雷 电一暴风雨；第五乐章：牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情贝多芬在这部作品总谱的扉 页上写有这样一句话：“感情的表现多于音画”，在他创作中标题因素处于从属地位，主要 表达人对生活和自然现象的感受，而不仅仅单纯的进行音画描绘。

《田园交响曲》与以往的 交响曲相比较有四大突破：一，传统的古典交响曲大多都为四个乐章，《田园交响曲》突破 了古典章法设有五个乐章；二，《田园交响曲》五个乐章都有标题；三，《田园交响曲》的五 个乐章情节上密切联系，内容上有逻辑关系；四，《田园交响曲》的二、四乐章通过模仿、 象征等手段表现鸟的鸣唱、暴风雨，展现大自然风雨交加、电闪雷鸣的壮丽景象《田园交 响曲》是最早的标题交响曲，为以后作曲家的创作构思产生了重要影响标题音乐的第二个发展点是韦伯的《邀舞》《邀舞》后来经柏辽兹配器改编为管弦乐, 提高并丰富了作品的艺术表现力.这首作品具有圆舞曲的风格，细腻的描绘了 4%世纪上层 社会舞会中男女宾客相识、邀请、交往、告别的有趣过程《邀舞》是标题音乐的早期代表 作，为标题音乐提供了范例标题音乐的第三个发展点是柏辽兹的《幻想交响曲》柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，他使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域, 并首先体现在《幻想交响曲》中这部交响曲有一个副标题 “一个艺术家的生活片断"，柏辽兹是把自己的爱情经历写进交响曲，他爱上了英国女戏剧演员斯密逊，遭到拒绝 后被一种强烈而又无法抗拒的痛苦所困扰，作品把文学和音乐紧密结合起来，整部交响曲像 没有歌词的音乐戏剧，音乐与舞台形象相联系。

柏辽兹的创举体现在通过“固定乐思”的手法为标题音乐提供最宝贵的经验柏辽兹在 全曲前写有一段文字：“一个具有病态的敏感并富于幻想的青年音乐家，由于失恋在绝望中 吞服鸦片自杀，但因服用剂量不足未能丧命陷入沉睡之中，在梦境中出现奇异的幻想他的 感觉、情绪、记忆在脑海中变成了音乐意象和构思，他所爱的女人化为一个旋律，一支反复 出现的主题”这个主题就是在《幻想交响曲》代表意中人的固定乐思，它在各乐章以不同 的面貌和性格出现，第一乐章：梦幻热情；第二乐章：舞会；第三乐章：田园景色；第四乐 章：赴刑进行曲；第五乐章：魔鬼夜宴的梦首先以快板的奏鸣曲式开头，接着是华丽的圆 舞曲，然后是怪怪诞诞的进行曲，最后以幻想的辉煌场面结束《幻想交响曲》开辟了音乐 艺术一个新表现领域，柏辽兹以后的浪漫派作家相继运用固定乐思手法创作了大量标题音乐 作品标题音乐的第四个发展点是李斯特李斯特深受柏江兹影响，提出“标题音乐”这一概 念，并把标题音乐的创作提高到了一个新的水平他说：“音乐和文学、美术有着不可分割 的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、情感意志、愿望所交织的一个 焦点”李斯特最大的贡献是他首创了交响诗 单乐章标题交响曲这一体裁，他把传 统交响曲四乐章结构浓缩于一贯到底的单乐章结构中，主体动机的发展变化、曲式的自由处 理都服从于对文学内容的整体理解。

这类作品不严格遵循古典结构，标题含有诗意他作有 十三首交响诗，如《前奏曲》、《普罗米修斯》、《塔索》等，内容大多取材于诗歌、戏剧、绘 画，表现某种思想意向，突出的主题往往是人生苦难及其思索与奋斗C标题音乐的第五个发展点是瓦格纳瓦格纳将标题音乐推向了顶峰，完成了实践与理论 两大突破他在艺术上的最大贡献是在歌剧改革和创作方面他宣称自己的歌剧是诗歌、戏 剧、美术、音乐高度结合的乐剧，主张在这个最高的“综合艺术品”中音乐只是手段，戏剧 才是目的，最能体现他乐剧理论的是《特里斯坦与伊索尔德》在他的歌剧音乐写作中，加 强了管弦乐队的表现力，管弦乐被提高到十分重要的地位，音乐有很强的交响性；并大量运 用了 “主导动机”的手法，瓦格纳所写的主导动机有很强的概括性，由于音乐与其他艺术相 联系使得他的歌剧具有独特的美感，音乐形象更加具体、生动、鲜明瓦格纳因此被誉为是 德国浪漫派歌剧的巨匠1.3举例下而以圣一桑的《动物狂欢节》为例1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天就在这些 日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》 管弦乐组曲《动物狂欢节》是为两架钢琴和小型管弦乐队而作，由13首标题小曲和一首终 曲组成。

作品中融入了一些乐坛上的名作主题，以生动的形象、绚丽的音响、奇妙的幻想构 成了一部情趣盎然的音乐童话第一首、《序奏和狮王的进行曲》：在两架双钢琴朦胧震音的伴随下，弦乐轻盈起落的增 音程带着一种怪异的音调，在弦乐的交相呼应中，音乐由弱到强，节奏由疏而密，仿佛一片 茂密的森林映入眼帘随后，钢琴以音阶式的反向进行掀起了…股强劲的音流，拉开了狂欢 节的帷幕瞬间沉寂之后，随着声声铿锵有力的进行曲节奏，一个精神跑满的狮子王主题的 雄伟庄严的进行曲出现，浑厚低沉的旋律、沉重有力的顿音，在弦乐的齐奏声中，表示狮子 的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列第二首、《公鸡和母鸡》：钢琴和小提琴在中音区此起彼伏，同音反复的曲调结合顿音和 大跳，生动描绘了母鸡“咯咯”的啼叫声在母鸡叫声的感染下，不甘寂寞的公鸡也加入了 合唱的行列，单簧管和钢琴在明亮的高音区以不协和的音程表现了雄鸡报晓的嗪亮歌声随 后，公鸡和母鸡的叫声相互交织在一起，热闹非凡，最后，音乐在和弦的强奏中戛然而止第三首、《野驴》：两架钢琴飞驰般的演奏，形象的描写出在辽阔的草原上，奔跑追逐的 野驴音乐在此时主要运用了模仿野驴的奔胞，腿脚的敏捷是这个小曲的主题。

第四首、《乌龟》：以钢琴同音反复呆板的和弦为背景，弦乐器在低音区奏出缓慢、笨拙 的爬行主题，音乐形象与野驴形成鲜明的对比这一段音乐是取用作曲家奥芬巳赫的轻歌剧 《天堂与地狱》序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟 前段恰成鲜明的对比，呈现的是乌龟呆滞迟钝的主题o第五首、《大象》：在钢琴的圆舞曲节奏后，低音大提琴奏出柏辽兹所作《浮士德的沉沦》 中圆舞曲《风妖之舞》的旋律片段这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐, 与滑稽可笑的舞步作者的用意更加突出的表现了作品的幽默特征第六首、《袋鼠》：袋鼠以长而健的后腿，踢着地面向前跳跃行进袋鼠那出奇地长且大 的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作圣桑用两架钢琴交替奏出的装饰的乐句，在节拍的变 换中，音乐在渐强与渐弱与渐慢中丰富的变化着，带有几分俏皮，惟妙惟肖的表现了袋鼠轻 快的动作和活泼可爱的形象第七首、《水族馆》：由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动长笛 和小提琴奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼第八首、《长耳朵的角色》：由第一和第二小提琴，。