朱光潜谈美读后感.pdf

朱光潜谈美读后感 谈美朱光潜读后感(篇一) 《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的状况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的挚友们” ，尤其是青年挚友们的一次回复全书由十三封书信结集而成书中，朱光潜先生就青年挚友们普遍关切的美和美感、美的规律、 美的范畴等一系列美学问题进行了深化的探讨， 同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学学问的重要参考书籍 《谈美书简》 不是一般的高头讲章， 它采纳书信体的形式， 娓娓道来，亲切自然，将很多深邃的美学学问通俗化 八十二岁的高龄仍旧著书立说， 对美学思想回顾和整理， 给青年挚友们回复，关切美学教化，这是何等的学者风范和社会责任感！ 谈美朱光潜读后感(篇二) 横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中 见出了庐山真正的美。

苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险， 难以行走 你远望庐山， 望庐山之富裕， 只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻， 却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼 若人人皆是如此，美何在？ 一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获得利益便是它的归宿在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它接着存活的理由和价值然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是静默观赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特他们仅仅是观赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，慢慢沉醉在美的世界里，与树竟犹如合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着 而社会犹如是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的好用性和它对你的意义放在了第一位， 又因此而谈着这个社会是多么不公允，更是每天想着钱是多么珍贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法摆脱束缚，终究是打不快乐扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把好用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的漂亮，而是以仇视的目光望着它， 只认为它挡了你的去路， 却忽视了困难背后对你的帮助， 你并未用观赏的眼光去细细品尝这座山， 自然意识不到它的美， 更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对胜利极度的渴望， 最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得胜利的机会，岂不见笑于世人！ 对于胜利过分的渴望， 对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。

于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了或许就缺少那么一点的心静，就胜利了在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？或许它早已被你抛在脑后了 困难似山却不是山，只须要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正静默望着山下的你 谈美朱光潜读后感(篇三) 朱光潜（1897—11016） ，安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一 主要着作有《文艺心理学》 、 《悲剧心理学》 、 《西方美学史》 、 《给青年的二十封信》 、 《谈修养》 、 《谈美》 、 《诗论》 、 《谈文学》等 其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》 ，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证明为观赏，赞扬以下排列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意  一、我们对于一棵古松的三种看法——好用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同看法， 或者说每个人的动身点不同，其视察事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是探讨的心态去看， 而画家用观赏的心态去看， 古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的： “无为而为” 的观赏眼光去看， 观赏的同时也给予了其画家内心世界对古松的完备概念美的东西须要人们用审美的眼光和观赏的心态去看去想， 如只讲好用，那么美是最不好用的阅历但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品， 无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想 再次引用朱先生的话： “美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面” 二、 “当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离 俗语讲： “距离产生美” 其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离， 因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境所谓：艺术来源于生活又高于生活应当也是其中道理艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的限制和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心， 太过主观也不简单让人理解， 终归艺术是给人们观 赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打相声有说、学、逗、唱等其有规则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式， 而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、 变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活 人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美， 因为太过熟悉没有了距离感和神奇感， 简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物， 而簇新的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神奇感而迸发出美感，使人憧憬如此所谓： “当局者迷，旁观者清” 三、 “子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用《庄子秋水》里的一个小故事说明白人的美感阅历的道理，即：美感阅历即是人的情趣和物的姿态的往复回流人的认知有时是伴随人的主观情趣来推断事物的 那么这种主观的情趣对事物进行推断就是“移情作用” ，把自己的喜怒哀乐等心情映射到身边的事物中去 这种移情作用是同美感阅历休戚相关的 犹如朱先生讲到在观赏古松时， 除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心观赏情趣也会使古松的美感里含有观赏者的个人认知阅历在里面， 这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。

其实人们在对事物给予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中仿照着事物本身的 一些属性 也就是说人的美感阅历不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感阅历这就是宇宙的人情化所在吧 四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感 其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中， 但究其动身点就又产生了前面朱先生讲的不同看法的问题 美感不是好用主义， 是不带有功利心态的心理活动， 而快感是处于实际应用的目的 犹如口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人， 假如单从好用角度动身那还是英国姑娘比雕塑好像更有用 在这里朱先生告知我们明确美感和快感的不同，对于美的观赏要不带功利和好用的心态去看去理解 五、 “记得绿罗裙，到处怜芳草”——美感与联想 我姑且如此说明朱先生的这段文章 联想是偶然的、 杂乱的、 无序的，而美感的东西是肯定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。

美感阅历可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感阅历朱先生提到：美感是一种直觉一瞬间的感受而联想会带着思索， 这种思索会把事物引到其他不相干的事物中去， 无法干脆单纯的观赏一件事物本身， 而会产生浮想联翩的心理活动， 所以美感阅历同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆 谈美朱光潜读后感(篇四)  《谈美》一书是在朱光潜先生在 82 岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结， 又是与青年一代最亲近的沟通 他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去， 更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的将来 在这第七封信中， 朱光潜先生在总结了美感的定义后， 提出了 “简洁”的问题： “什么是美？” 美是什么？这个答案仿佛许多人都能脱口而出 它本身就是美的， 我们的眼睛能看到的 朱光潜先生不这么认为， 单纯的由事物本身确定美丑，不会有统一的标准羊羔虽美，众口难调每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不行能完全相同， 朱光潜先生用通俗易懂的例子， 让美本在物之说站不住了脚。

若用人心去定义美，仿佛又恰到好处但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点 唯心的说法仿佛又陷入了冲突 你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种志向的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了 当你心中对美的定义彻底失去方向时， 朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入他赐予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不行  美既不是物体本身与生俱来的， 也不是由你的内心完全给予的 当物体具有创建成美的可能时， 他就具备了被发觉成美的可能 当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发觉具有创建成美可能性的物体 朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系 在“8 线”试验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论： 1、最简洁的事物也具备创建出美的可能性，即使是 6 道黑色的线。

2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料” 第一点很好理解， 既然最简洁的事物都具备成为美的可能， 那么全部物体基本都具备这个实力，只是人的性分和情趣能否到达罢了 其次点看着晦涩难懂， 但结合试验却很好理解 看过前面 6 道整齐排列有 “规律” 的线， 又看到杂乱无章的线， 和自己的 “预想” 产生了偏差，便成了“不美” 起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美” 孟实先生总能在我最困惑的时候， 雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答怀疑简洁的例子： “深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料 ”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会阻碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏” 由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了  自然恒久不行能自己变成美 它须要通过人心的艺术化。

单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美 孟实先生举的： “情人眼里出西施 ”就是最好例子真的是情人完备无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认的确有如此漂亮的人， 光论普遍大众， 这不现实 热恋的人都给自己的情人赐予了自己心中最完备的形象，情人变成了一个志向化的变形，犹如人与自然，情人就犹如被志向化艺术化的自然 被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不行所以在这自然之中不存在什么美， 但是却充溢有创建美实力的事物 等着我们专心灵与自然去创建的美有许多， 你， 情愿专心去与自然创建美吗？ 谈美朱光潜读后感(篇五) 朱光潜谈美的读后感， 来自当当网的网友： 给青年的十二封信对我有很大的启发比如说在 《谈读书》 里作者告知了我们要养成每天要看一点课外书的好习惯(哪怕三四页也可以)要去看好书,适合自己的书,好书应不止读一遍(第一遍略读,阅读,知晓大体内容) 《谈动》 中说,郁生于止,乐在于泄郁,动则能消耗体内的能量,把郁宣泄出来,从而变得快乐(比如跑步时,打球时体会过这一有不爽到快乐的过程 )在其他一些文章中,作者还谈到道德要问心而不要教条恋爱应纯净不受其他因素影响 .....我读了这本 书中的心得还有许多另外在 《谈美》 中作者还为我们初步介绍了怎样观赏美的问题…… 。