郭沫若戏剧的特点.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑郭沫若戏剧的特点　　郭沫若戏剧的特点 郭沫若的戏剧作品主要以历史剧为主，他身兼学者、剧作家、诗人三重身份，这使得其历史剧创作别具一格有人做出这样的评价“当他创作历史剧的时候，他是以科学家、历史学家在做渊博的打定，而以革命诗人在举行丰富的构思，结果再以戏剧家的绚丽风格去落笔所以，他的作品才是这样的征引旁博、才气纵横、想象大胆、联想奇胜郭沫若的戏剧特点主要表现为： ①卓越的历史见解，深刻的思想内容 具有渊博的历史学识和独到的历史眼光，擅长在错综纷纭的历史现象、甚至各种相互冲突的史料和观点中鉴别真假、明辨是非，提炼出卓越的、与众不同的见解，作为他历史剧创作的思想根基，使他的（剧本）的主题思想，具有一种发人深省的气力例如，他经常突破传统的、世俗的见解，大胆歌颂我国历史上那些旧秩序和旧礼教的叛逆者，赋予当时读者以很大的启迪和鼓舞作用而在建国后，由于思想的更加成熟，也由于在社会主义条件下，用历史唯物主义观点去重新评价历史人物的迫切需要，所以，创作上的这一特色是更加突出了，也更具有时代色调了《蔡文姬》和《武那么天》的创作，选择了我国历史上遭到好多非议的两个优良人物，赋予他们“忧以天下，乐以天下”的高尚品德和“人定胜天”的固执信念，把对历史人物的科学评价和表现社会主义时代精神结合起来，塑造了崭新的历史人物形象。

郭沫若的历史剧，是真正的历史学家的历史剧，无论在见解上或创作上都独树一帜，具有独到的功夫也可以这样说，警辟、别致的见解，突兀、特殊的构思，生动自如的驾驭历史素材的才能以及具有猛烈的时代精神，是郭沫若历史剧创作的一个明显特色 ②浓郁的诗的意境和猛烈的浪漫主义的气息 是一个出名的抒（情诗）人，他对于诗有特殊的敏感，也很擅长在剧中酝酿和组织诗的场面，造成诗的效果例如，在《蔡文姬》一剧中，把《胡笳十八拍》中大量扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在（剧情）进展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力更加是在诗章的伴唱运用上，不仅是把它作为深刻透露剧中人物内心独白的有力手段，使之成为塑造人物性格的一个有机组成片面，而且把读者和观众更进一步地引向了剧中的规定情境，缩短了历史和现实的“距离”的告成， 就在于他这种虚构不仅符合历史的必然性，还充分考虑到了艺术本身对美的要求即他是在历史真实和艺术真实高度统一的根基上去驰骋他的想象力的而郭沫若的历史剧创作，他是更多考虑在整个历史的典型环境的根基上，自由地驰骋其艺术想象力，因而就使他的历史剧具有一种气势磅礴、雄奇瑰丽和热心洋溢的浪漫主义气息。

③猛烈的戏剧场面的历史感、真实感和剧中人物性格的强烈冲突冲突 由于郭沫若有着丰富的历史学识，对考古学和历代文物均有着相当的研究和造诣，所以，他不仅对剧中表现的整个历史事情以及主要人物的思想面貌赋予镇密的考据和推敲，使之尽可能地符合历史的真实，而且，在细节和一件小小道具的运用上，都特别留神切实和真实例如，他在《武那么天》第一幕的布景说明中，就对唐代宫中“炕床”的外形、书卷的样式、桌案的上下、瓶 盆的颜色等考察得极为详备，尽量做到件件有案可查，事事有典可考浪漫主义精神一向很强的， 在这些问题上又是极为严谨和缜密，这样，就使得他 所描绘的生活场面更富有历史感， 也更能收到良好 的戏剧效果 此外，还擅长根据不同题材的要求，安置人物关系，组织尖锐的戏剧冲突例如，在《蔡文姬》中，他根据剧情的进展，在匈奴与汉、匈奴内部、汉使之间，甚至蔡文姬家庭内部，都设置了一连串的冲突，造成了一系列精采的戏剧场面，展现了众多的性格的闪光在《武那么天》中，那么围绕宫廷内部，甚至家庭内部各种特殊的关系组织戏剧冲突，使得情节的进展既集中、又动人，并有利于深入刻画人物的心理状态 总之，郭沫若的剧作是其作为政治家、史学家、诗人三位一体的产物，具备其独特的天性与特点。

因而可以说郭沫若是自成一派的历史剧作家 　　附文：郭沫若历史剧的艺术特点 第一，“失事求似”的创作原那么 40年头，郭沫若形成了一套对比系统，对比成熟的浪漫主义史剧观，提出了“失事求似”的历史剧创作原那么，为历史剧如何处理历史真实与艺术真实，历史与现实之间的关系这两个关键问题开拓了一条新的途径 所谓“求似”，就是对历史精神的尽可能真实，切实地把握与表现；所谓“失事”，就是在此前提下，和史实是尽可以出入的由于郭沫若认为，历史并非十足真实，实多舞文弄墨，颠倒事非，在这史学家只能校正的地方，史剧家还需还它个真面目失事求似”使大胆、自由地想象、虚构，极为生动地运用概括事实，很好地表现了历史与现实的时代精神，达成了借古讽今的效果 如在《屈原》中，战国时代的风俗与制度，楚国与秦国的冲突斗争，屈原联齐抗秦的政治看法与爱国思想及其刚直不阿的典雅品质和被废黜的遇到等都是符合历史事实的；而婵娟、钓者、仆夫等人物形象，南后与子兰的母子关系，屈原与子兰的师生关系，郑詹尹与南后的父女关系等人物关系以及婵娟怒斥南后陷害屈原的罪行和误饮毒酒，屈原激愤地吟诵《雷电颂》等情节，那么都是想象、虚构出来的。

从戏剧效果看，这样做更能反映屈原忧国忧民的情怀和光明磊落，坚贞不屈的品质，表现坚持抗战、反对投降的时代精神，从而更深刻地传达出真正的“历史精神”达成更高的真实性 其次，在悲剧的结局中“透示出转为喜剧气势”悲剧观 从历史进展的必然性中表现浪漫主义，郭沫若的史剧观认为，悲剧的戏剧价值不再单纯地使人悲，而是在概括地激发起人们把悲剧心绪化而为气力，以拥护方生的成份而抗斗将死的成份这种悲剧史剧观在其作品中的概括表现是： 首先，悲剧人物的自觉意识和道德梦想，在结局中得到结果实现和完成郭沫若悲剧里的悲剧人物都是以“杀身成仁，舍生取义”为其道德梦想的仁人志士，他们的政治目标和正义事业虽由于历史条件的限制暂时没达成或失败了，但他们的斗争意志却毫不动摇和削减他们有的以死告终，如屈原，但这死并不是代表正义的方式气力的消逝，而是以自觉意识和道德梦想的结果完成显示出正义的方生气力的不成战胜 其次，在悲剧结局中以群众的觉醒和对悲剧人物的赞美与评价，显示出“正负是必然的前景”这在《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》等剧的结尾中都表现得很明显 再次，在悲剧结局中以斗争的持续，示意光明的前途。

如屈原失败后潜往汉北，高渐离失败后宋意奔赴江东等等，都示意了斗争在持续及其光明的前途 第三，猛烈的主观抒情色调 在郭沫若的早期作品中，如《女神》中三个历史题材的诗剧《湘累》、《棠棣之花》和《孤竹君之二子》，以及《三个叛逆的女性》创作，都是借历史（故事）抒发自我情感，反映时代精神，开头形成了郭沫若历史剧的一大特色 40年头，郭沫若历史剧随着《棠棣之花》和《屈原》的相继问世，其抒情性和浪漫性达成了成熟郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理、以致生活体验，融注到历史人物身上，他所努力的，是“于我所解释得的古人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达成一致剧作家在历史剧中表现古人，同时也表现了自己如《屈原》里的“雷电颂”，《虎符》中的如姬墓前独白，都是在戏剧的情感高潮阶段，以大段抒情独白来抒发人物气势磅礴的激情，这种完全郭沫若式的自我倾诉，可以明显地看到诗人、学者和战士兼于一身的气质 第四，“非凡人物的塑造” 郭沫若在他历史剧中塑造了一系列独具特色的人物形象，其中有正面妇女形象，如卓文君、王昭君、婵娟等，她们是正义和美的化身，时代精神的前驱；还有反面奸佞的形象，但最具特色，成就最高，影响最大的使他笔下的“屈原”形象： 首先，按照梦想化的原那么塑造屈原形象。

从时代和现实的要求启程，在屈原的形象中吹进了新的生命：一是把“现实中”全中国进步的人们都感受到的时代愤怒“复活在屈原时代”；二是在屈原的性格中融进了那种激情磅礴、卓识远见和英勇无畏的品格；三是把屈原的“仁”的思想内涵标领略鲜明的抗战时期的时代内容，即“以人民为本”； 其次，在戏剧冲突中显示屈原性格内容及其进展：一，以心理描写的深化来表现屈原的崇高梦想和宏伟抱负，如剧的开端，屈原对宋玉的教化一段便是深化的心理描写二，以情节的曲折，斗争的反复推动屈原性格的进展以反动势力对于屈原的诬陷、驱赶、欺凌、囚禁和毒杀为内容，构成了曲折的戏剧冲突，从而显示了屈原至诚和坚贞的思想性格 再次，以象征、衬托和比较的手法，突出屈原的性格象征手法主要是运用插在剧情中的（诗歌）来塑造了人物的性格，这些诗中的形象，如《桔颂》中的桔树，《惜颂》中的古贤人申生、伯鲧，《雷电颂》中的风、雷、电等，对于屈原的性格都有象征意义 还虚构了婵娟这一人物来衬托屈原的性格婵娟是屈原辞赋的象征，是一首活的《桔颂》，她的死把屈原的道义美的梦想变成了现实，她的崇高的心灵是屈原精神感召的结果，同时又衬托了屈原精神的宏伟。

此外，还以南后、张仪等反面形象来反衬屈原的形象，是屈原的性格在与假恶丑的比较中，更显出其真善美的品格 第五，郭沫若强调，历史剧应具有诗的灵魂、诗的意趣、诗的韵律 他的六部历史剧有着浓郁的诗意美，他塑造历史人物形象时提防写出人物在当时的“合理进展”，提防呈现人物的心灵世界，因此，他笔下的人物有着丰富的感情表现和梦想主义色调他又是以浪漫主义诗人身份举行剧本创作的剧作家，强调主观感情的倾注，这更巩固了历史人物的诗意他在剧中设置的戏剧冲突往往大起大落，慌张强烈，波澜起伏，在高潮处以长篇抒情独白的方式把感情推至顶峰，具有撼人心魄的情感气力他的戏剧语言是弥漫抒情性的诗的语言，有时还有意识地在剧中插入吟诗、歌舞等场面，从而使剧作更具诗情，达成了诗与剧的和谐统一 综上所述，郭沫若独特的美学追求，系统明确的历史剧理论，不仅奠定了他在中国现代（文学）史上的地位，而且丰富了我国戏剧理论的宝库 — 9 —。