浅析琵琶曲《诉》演奏技巧与情感表达的关系.docx

浅析琵琶曲《诉》演奏技巧与情感表达的关系 【摘要】琵琶曲《诉》是由我国著名作曲家吴厚元先生创作的，通过对琵琶女先前浮华的生活与现实处境的对比，联想到白居易自身的壮志难酬，并发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲叹之情本文参考大量的文献资料，从诗与乐的融合、丰富的演奏技巧、技术与情感表达的统一进行分析，进而掌握演奏技法与情感表达的关系笔者通过自身的学习经历，不断地练习与探究，不仅提高了左右手技巧，而且对作品的处理更加的细腻关键词】琵琶行;融合;演奏技巧J616 A引言琵琶是唐代上层阶级非常流行的乐器，《诉》在琵琶曲中颇为著名，它是由我国著名作曲家吴厚元先生根据唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》独创的这首诗作于诗人被贬的第二年，偶遇琵琶女，将其悲惨遭遇以及自己被贬之后的悲凉心境完美结合，使作品的创作境界得到升华，将诗与乐的融合完美表达出来在演奏此曲过程中，笔者也感同身受一、琵琶曲《诉》中诗与乐的融合《琵琶行》是由唐代诗人白居易创作的，他在作官时直言不讳，从谏如流，写了大量反映民间疾苦的诗，因讽刺当时政局，得罪了权势，被贬为江州刺史，进而又被诬陷，再贬为江州司马。

[1]元和十一年，送客湓浦口，偶遇琵琶女，创作出这首旷世之作诗人把琵琶女当作红粉知己，官场的坎坷，情感的哀痛，与琵琶女的境况产生共鸣琵琶曲《诉》是1983年吴厚元先生以《琵琶行》为蓝本创作的，他是我国著名的音乐家、教育家、指挥家作品以音乐内容和独特的演奏效果为创作出发点，巧妙地运用了各种独具匠心的演奏技巧，再加上曲折而又深情的情感，为琵琶女塑造了华丽的色彩形象作品在创作中融入自己的感情，不仅赋予作品更深邃的艺术灵魂，而且使听众融入如诗如幻的梦境，将真挚的感情与现实的生活相融合，正是缅怀白居易豪放不羁的情怀，也是作曲家崇高人生追求诗歌常常与音乐联系在一起，融为一体本首曲子引子部分与诗的第一段结合，以吟诵性的曲调开始，犹如大唐散序，音乐时快时慢，时缓时急，仿佛在诉说心中的不平，悲叹人生的凄凉引子中的时间、地点以及送客人时主人的茫然与空虚不言而喻，与诗中“别时茫茫江浸月”的黯淡具有异曲同工之妙慢板以琶音进入，作家采用了柔板和慢板的速度，体现出琵琶女回想歌舞升平、繁花似锦的那段光辉岁月，情景交融，同时，把诗人也带到那时候体现出诗中“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发[2]慢中板以低音开始，表现出低沉的情绪，四弦和二弦搭配，虚实结合，过渡句时，运用了扫、弹、摭 、拉弦等指法，表现出琵琶女的技艺高超，尾声体现出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

二、琵琶曲《诉》中丰富的演奏技巧（一）三指轮的巧妙运用三指轮，是轮指转化而来，用食指“弹”、中指“剔”、大指“挑”作轮[3]此曲引子中大量运用了三指轮与滑音的配合，用来模仿古琴悠长而又深厚的底蕴曲中不用弹挑弹而用三指轮，用剔更加体现出音色深沉、凝重，用大二度或者小二度的滑音，增添了音乐的意蕴，奠定了全曲悲凉的氛围在全曲第二小节中，三指轮与滑音的搭配，三指轮要做到清晰饱满，颗粒感强，声音要坚实而有力，重音落在挑，入指不可深;弹滑音时，气息要充足，左手手腕、右手挑要与气息进行配合，使音色更加饱满左手指尖要立起来，指肚与弦足够摩擦，声音要扎实，弹奏过程中，声音要清晰可辨，达到古琴悠长而又深厚的意境在二三四弦上弹奏，表达出沉重的气氛，体现出秋风萧瑟之感旋律线为级进的方式，流露出平和的情绪;波状的进行方向，表达出委婉幽怨之情其中有两处大幅度的虚滑音，从弱到强再到弱，模仿秋风瑟瑟之声乐曲中表现了夜深人静，一个人在江面上无人倾诉，完成了“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的境界曲中还大量运用三指轮与弹挑的结合，完美地把情感表达出来，三指轮与弹挑搭配更好地起到过渡作用在曲中，引子进入散板之后，慢起渐快，同时渐强，体现出“为成曲调先有情”，琵琶女的演奏表达出她的痛苦之情，此时此刻对自己的身世与内心的情感表露却欲言又止。

二）吟与揉的广泛运用吟—标记“◆”或“”，弹响之后，左指所按的音，以手指的屈伸动作为主，轻轻地左右来回摆动，发出波动声音，对音色起到滋润的作用（如图1）第二小节的“5”与之后的降“7”运用此方法，使弦连续震动，产生余音未散的美感有两处四度滑音和三度滑音之后进行吟弦，都在末尾处，产生回音效果，仿佛秋风拂过水面，表达出秋天的凄凉与诗人落寞的心情，也流露出琵琶女内心无比伤痛，产生凄怆之情，同时给听者无限遐想的空间图1揉，弹响之后，左指按在弦上，以腕和小臂动作为主，匀称而细致地上下振动，发出波动音在曲中进入抒情的慢中板，指法加入揉弦，体现琵琶女内心的伤感笔者认为，不管是哪首曲子，在慢板中都要应用揉弦，使音乐流畅优美，更加吸引听者三）轮带扫的紧密配合轮带扫，扫弦之后紧接着食指接轮在曲中的快板中，激情果断，运用戏曲之中的一板一眼，掃弦就如梆子敲出之声，音符越来越紧密，给人以一种紧张而又略带祥和的矛盾氛围，把琵琶女内心痛苦全部释放出来笔者认为，弹奏本段呼吸要急并且深，一鼓作气，干脆利落练习此段，首先慢速练，左手要扎实，不可混过去，右手要注意轮指的颗粒性，右手快速弹挑，清晰饱满，保持滚奏的手型做到松弛的状态，过程中要快、稳，达到自己的手指巅峰。

在本曲尾声中，运用轮加拂扫，为激愤的情绪，为自己的遭遇而感到悲哀，用琴释放出来[4]练习此段，右手要干净利落，不能有杂音，充满力度且清晰三、琵琶曲《诉》中技术与情感表达的统一所谓技术，是指关于某一领域有效的科学的全部，以及在领域为实现大众或个体目标而解决设计问题的原则的全部情感表达是指通过演奏者向观众准确并有效地展示自己的价值关系，以便寻求与他人有效的合作，及时并准确地了解他人的价值关系琵琶的演奏需要更高的肢体协调能力和发奋扎实的技术练习，但在琵琶的实际演奏中，具备这些是远远不够的，因为优秀的演奏需要技术与情感的结合，才能更好地展示艺术的独特魅力情感表达在曲中具有非常重要的作用，但在琵琶演奏中，只有将无形的情感融入到有形的表演之中，才会给予作品更多的情感色彩好的情感色彩不仅可以引发观众的共鸣，对琵琶的演奏技术也起一定的推动作用技术的好坏有先天和后天的区别，演奏者对艺术所表达出来的情感，有的能在最少的时间内获得理解，而有的是要靠后天的多看多练等长时期的积累而获得当然，对学科知识多样化的积累，对于表达乐曲所要流露的情感也非常重要采用不同的方法产生想象，这样才有利于多方面吸取不同的内容，在生动而灵活的情感表达下，技术才可以提升。

在曲中，技术是表达情感的手段，而情感又是技术训练的目的与归宿，二者相互连接、相互制约，共同致力于作品的外在表现，使艺术更加完美地呈现给观众但如果只注重高超的艺术而完全忽略了对情感的表达，会使弹奏的乐曲犹如死水一般毫无生命力;如果只注重情感的表达而不注重技术，作品就如行尸走肉般的游魂，毫无归宿感与依靠性在《诉》中充分将二者关系表达得淋漓尽致慢板中，乐器上没有贴着喜怒哀乐，如果只是技术达到了而情感没有表达出来，会毫无吸引力;只有情感表达而技术缺乏，就不会有旋律，也体现不出作者所要表达的情感快板中，只是有情感表达而技术水平没有跟上情感的步伐，断断续续的演奏，达不到手指巅峰，将成为空中楼阁、一文不值，无论如何也无法使观众心动;技术达到了，而毫无情感表达，那将表达不出高涨的情绪，体现不出作者情感在尾声中，长轮、挑、勾弦、推拉、滑音等技巧，表达出了作者要表达的情绪，但如果没有情感表达很难体现出琵琶女、诗人、作曲家产生的共鸣;倘若技巧达不到，那将会使音乐无法展现所以，在弹奏乐曲时，要做到技术与情感结合，在技术中培养情感，在情感中展现技术，做到融情入景不能只注重一方，二者必须同在，才能达到技术与情感的统一。

作者通过乐曲也传递给我们一个深刻的道理，无论是在平时的练习还是演奏过程中，没有平静的心态，就无法演奏出美轮美奂的天籁之音，更不用说掌握艺术的情感在演奏时，只有自己融入之后，才能把《诉》想要表达的情感传递给观众，才能使听者感受此曲所要表达的情感，这样才能使音乐优美动听四、结论《诉》这首作品是技术与情感的统一，运用多种多样的技巧，在发人深思的情感表达中拓展了琵琶的发展道路作曲家通过技巧使情感表达得淋漓尽致，而我也通过对技巧的把握，使自己左右手配合得到了一定的提高，同時感受到作品的深刻内涵，体会作者情感，从而弹奏出优美悦耳的音乐经过长时间的练习，才能将《诉》以及其他琵琶作品呈现出来，将作曲家的情感通过自己的音乐展现给观众，使更多的听者体会到琵琶所带来的魄力在技巧运用和情感相融合的过程中，使我对琵琶有了更深的认识，并且激励着我不断前进参考文献[1]王艺洁.论吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音体系”中的重要性[D].云南艺术学院，2013.[2]李晓鸣.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].边疆经济与文化，2012（10）.[3]王一延.论琵琶演奏中的呼吸——以《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》为例[D].陕西师范大学，2015.[4]周红.琵琶的左手技法及其运用[J].黄钟，1996（1）. -全文完-。