肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》作品34的分析及教学初探.pdf

虿瘩专乐学院须士亏谨论殳肖斯塔科维奇《2 4 首钢琴前奏曲》作品3 4 的分析及教学初探研究生：昊晓韬导师：刘畅标教授申请学位：硕士单位：西安音乐学院键盘系专业名称：钢琴表演学位授予单位：西安音乐学院西安音乐学院键盘系2 0 0 5 年5 月于西安肖斯塔科维奇( 2 4 酋钢琴前奏曲》作品3 4 的分析及教学初探内容提要关键词内容提要本文选择二十世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇的钢琴作品——《2 4首钢琴前奏曲》作品3 4 为研究对象，叙述了这套作品形成的背景、风格特征、思想情感等方面内容，分析了此作品每一首乐曲具体的曲式结构、调式调性、和声织体、复调手法、节拍速度等方面的规律和特点，并且通过每一首乐曲风格的研究归类，通过具体实践的各种演奏手法，阐述了笔者对此作品在演奏方面、教学方面认为需要注意的几个问题期望通过对作啦家本人、对前奏曲体裁、对钢琴音乐作品、对乐曲分析、对演奏与教学的几个方面的研究，说明此套钢琴作品的艺术价值及演奏教学上的意义，也使我们对肖斯塔科维奇的钢琴创作、音乐风格，对二十世纪钢琴作品的音乐语汇，思想情感有深一层的了解关键词肖斯塔辩维奇钢琴音乐风格演奏分析前奏曲曲式结构教学探讨西安音乐学院硕士学位论文1肖斯塔科维奇{ 2 4 首钢琴前奏曲》作品3 4 的分析及教学初探前言前言仰望2 0 世纪的音乐星空，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇( D i m i t r iS h o s t a k o v i c h1 9 0 6 —1 9 7 5 ) 无疑是作曲家当中最独特也最具有影响的一位，这不仅仅因为在几十年的创作生涯中他写下了数量惊人的作品，更由于这些作品从一个个侧面反映着他所生活和经历的时代，反映着他不同寻常的人生旅程。

这些众多的音乐作品既记载着肖斯塔科维奇的一步步脚印，也体现出他对于理想的不懈追求提到作曲家的具体作品，大都会想起他的交响曲，弦乐四重奏或《钢琴前奏曲与赋格》作品8 7 本文要论述的是肖斯塔科维奇于1 9 3 2 年底至1 9 3 3 年在莫斯科谱写的，并于1 9 3 3 年在莫斯科首演的《2 4 首钢琴前奏曲》作品3 4 这套看似默默无闻的作品既是作曲家音乐思想情感，钢琴创作手法特点的体现，也是对以后其创作手法音乐表现的一种“先现”这套作品不仅有前奏曲这一古已有之，有前人肖邦的独特创造，有同时代人的情感“浓缩”的创作体裁本身所具有的乐曲特点，即特定的音乐含义、内容，鲜明而特殊的音乐风格，更有作曲家所赋予它的创新的、个性化的，包含丰富音乐容最及多彩音乐风貌的钢琴作品风格特点，是演奏和学习中非常有艺术价值，有教学意义的～套曲目通过此曲能更好理解肖斯塔科维奇钢琴作品，理解他本人，理解二十世纪的人类情感和钢琴音乐作品肖斯塔科维奇的《2 4 首钢琴前奏曲》作品3 4 虽是作于他的钢琴音乐创作第二阶段，他还是2 0 多岁的青年人，但前奏曲从古到今发展至此，已为肖斯塔科维奇开创了一个无比广阔的空间他可以吸取传统的精粹，深植民族的氛围及沃土，融合缤纷的2 0 世纪的各色创新手法，加上他敏锐的思维，独特的视角，便可大胆在纵横上下的历史及现今的宇宙空阅里，施展自我独特的才华，带上奇妙的性格尺度，品味别样的人生经历。

而展现在我们眼前的是如此～个精致、短西安音乐学院硕士学位论文2肖斯塔科维奇《2 4 首钢琴前奏曲》作品3 4 的分析及教学初探前言小、简炼的作品我们很难在此作品中找到为艺术而艺术的技巧，找到为优美而优美的旋律，它是以最朴素、最洗炼的手笔触及人类心灵的一面2 0 世纪，许多人为音乐的复杂化做了很多事情，以至最终复杂得丧失了t l r感知性，而肖斯塔科维奇所特有的“简炼”总是可感知和充满张力的并且常常具有揪心的力量，他那种由简朴而产生的巨人感，总是令我激动不已此时西方现代音乐的那种五光十色的作品，不论是朦胧、华丽、纤细的，还是痉挛、粗野、呻吟的东西都不能打动我，唯有肖斯塔科维奇如岩石一样坚硬冷峻的音响、简炼激昂的节奏、纯净深邃的音调在震动着我的心灵如果说他的交响乐像兀立的岩石，有力地直刺铅灰阴沉的天空，静静地，象征着2 0 世纪整个人类的命运，那么他的钢琴音乐则好比坚韧执着的生长着的植物，此首作品就是其中的一株，它为我们展现了2 0 世纪人类心灵的最美好的一面，人类思想的最精髓的一面西安音乐学院硕士学位论文3第一章肖斯塔科维奇的音乐创作及风格特征第一章肖斯塔科维奇的音乐创作及风格特征一、肖斯塔科维奇生平与创作1 9 0 6 年9 月2 5 日，肖斯塔科维奇降生在俄国彼得堡的一个热爱音乐的家庭中，他的父亲是一位化学工程师，母亲年轻时曾是一名颇具水准的钢琴师。

在这个家庭里，常常聚集着许多音乐爱好者，举行各种各样的小型音乐活动，这些都在未来的作曲家的脑海里留下了深刻的印迹，也是他受到最早的音乐教育的开始肖斯塔科维奇从九岁开始随母亲学弹钢琴，不久之后，又对作曲产生了浓厚的兴趣，1 3 岁时，他写下了编为作品第1 号的管弦乐谐谑曲1 9 1 9 年，肖斯塔科维奇进入了彼得格勒音乐学院，学习钢琴和作曲，他的出色才华深得当时音乐学院的院长、杰出的作曲家格拉祖诺夫的赏识，大师曾经亲自指点这位前途无量的年轻人2 0 世纪初期是俄国历史上最动荡不安的多事之秋，肖斯塔科维奇j E 是在这种岁月里度过了他的少年时代，耳闻目睹着种种怪异的现象，亲自经历着纷乱的事件和变放，再加上与生俱来的敏感和内向的性格，使他逐渐形成了沉默寡言的处世方式，经常沉思冥想来面对生活的纷扰父亲去世之后，肖斯塔科维奇一家的生活陷入了困境，为了维持寡母和两个妹妹的生计，他常常到电影院去为无声影片即兴弹奏钢琴配音，饱尝生活艰辛的同时，也对用音符来解释电影画面这种新的综合艺术方式有了深切的理解，日后他在电影音乐写作方面所取得的成就不能不说是早期生活磨炼的结果1 9 2 6 年5 月1 2 日，肖斯塔科维奇的第一交响曲在列宁格勒的首演获得了巨大的成功，虽然这只是一部音乐学院学生的毕业作品，但是却体现出鲜明的风格和娴熟的技巧，也是肖斯塔科维奇在交响乐这个最能展示他的音乐思维特征的领域中的第～篇力作。

从音乐中，人们听出了一个年轻人对于生活的热爱，感受到了青春年华的无限美好，同时，若隐若现的悲剧因素则给这一切蒙上了一层淡淡西安音乐学院硕士学位论文4第一章肖斯塔科维奇的音乐创作及风格特征的阴影这年他才只有1 9 岁2 0 年代末期，肖斯塔科维奇沉浸在创作的冲动和对各种音乐手法的探索之中，在第一钢琴奏鸣曲、《格言1 0 首》钢琴曲和根据果戈里的小说而写成的歌剧《鼻子》等几部作品里，充斥着不协和的和声和无调性的段落荡漾的激情洋溢在每～个音符上，作曲家正在寻找着一条真正属于自己的创作之路这一时期的两首标题交响曲——第二交响曲《十月》和第三交响曲《五月，一同》——反映了肖斯塔科维奇音乐创作的另一种尝试：他试图以交响乐这种传统的音乐体裁来表现现实生活中的政治性主题，反映社会的变革过程这两首交响曲有着共同的特点：单乐章，形式比较短小，后半部都引入了激情澎湃的大合唱可以说，从2 0 年代到3 0 年代初期，是肖斯塔科维奇创作上的第一个丰产期，在交响曲和其他器乐作品之外，他的戏剧音乐创作也达到了高潮除了《鼻子》，还包括三部芭蕾舞剧音乐《黄金时代》、《螺丝钉》和《明亮的小溪》，为马雅可夫斯基的《臭虫》等多部戏剧的配乐，《新巴比伦》、《金色的群山》等电影的音乐，而在1 9 3 0 年至1 9 3 2 年间创作的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则成为这个时期的最高峰。

《姆钦斯克县的麦克白夫人》集中了肖斯塔科维奇的音乐中最重要的两极一一悲剧性和讽刺性的结合与《鼻子》完全不同的是，这部歌剧的许多段落都富于抒情意味，也吸取了俄罗斯民歌的某些因素1 9 3 4 年1 月，歌剧在列宁格勒首次上演就引起了惊人的轰动，随后立刻登上了莫斯科的舞台然而，任何人始料不及的是，伴随着成功而来的竟会是一场没顶之灾1 9 3 6年1 月2 8 日，苏联《真理报》的一篇标题为《纷乱代替音乐》的评论文章掀起了对歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》及其作者肖斯塔科维奇的攻击浪潮，文章指出，“听众从第一分钟起就被歌剧中故意造成的不谐和的纷乱音流惊愕住了”，因此，文章的作者断言：“苏联音乐中的这种倾向的危险性是很明显的”，“小资产阶段的革新，结果是脱离真正的艺术”如果考虑到《真理报》在苏联政治生活中的突出地位和这篇批判文章所代表的特殊背景，也许就不难理解这些所引发的严重后果了但是这一切似乎只是开始，仅仅几天之后，《真理报》的又一次西安音乐学院硕士学位论文5第一章肖斯塔科维奇的音乐创作及风格特征发难便接踵而至，一篇题为《舞剧的虚伪》的文章严厉指责并彻底否定了肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《明亮的小溪》。

肖斯塔科维奇陷入了深深的危机之中这场突如其来的批判运动对于刚刚跨入而立之年的作曲家的打击是可以想象的他承受着难以言状的孤独和痛苦，在冷酷的现实面前沉默无语鉴于当时形势的严峻，他甚至取消了已经付诸乐团排练的第四交响曲的首演，自行将其打入冷宫直到1 9 6 1 年这部构思宏伟复杂，富于哲理，带有浓郁悲剧色彩的交响曲才得以公之于世作为对不平遭遇的回答，短暂沉默之后的肖斯塔科维奇在1 9 3 7 年7 月，完成了具有划时代意义的第五交响曲按照作曲家自己当时的解释，这首交响曲表现了“一个人的成长过程”，从音乐的发展和起伏中不难发现，整个乐曲是他本人遭受不公正待遇后真实的心理写照第五交响曲完全遵循着传统的交响曲套曲手法，沉思冥想式的主题刻划出悲剧主人公的形象，发人深省第五交响曲得到了几乎是众口～致的好评，这使肖斯塔科维奇在苏联音乐界的地位有所恢复在以后的几年里，他的创作状态逐渐趋于正常，一系列重要作品先后问世但是，就在生活刚剐显露出风平浪静的迹象时，战争爆发了1 9 4 1 年，德国军队入侵苏联，世界大战开始了在被德军重重包围的列宁格勒，硝烟弥漫，满目疮痍，肖斯塔科维奇与每一位瞢通的苏联人一样，经历着战火的洗礼。

他以异乎寻常的速度写出了第七交响曲，并将它题名为“列宁格勒”，以铭记这一段血腥而残酷的历史战火的硝烟和战争的残酷同样弥漫在第八交响曲和第二钢琴三重奏( e 小调，作品6 7 ) 等作品中肖斯塔科维奇用一座座音乐的墓碑记录着战争，记录着人民所承受的悲惨遭遇和心灵磨难1 9 4 5 年，旷日持久的世界大战终于以苏联军民的胜利而宣告结束，这时创作的第九交响曲是～部形式短小的作品，以诙谐和抒情的色彩为主调，也包食着一些哀悼的段落此时的肖斯塔科维奇已经从战争的悲惨的表象中摆脱出来，而进入了一种对于生命价值的远为深层的思考之中战后完成的第- d , 提琴协奏曲技巧艰深，感情细腻，哀婉的情绪贯穿始终，却未能立即得以公演刚刚驱散了战争在心灵中留下的阴霾，厄运便再一次从天而降在苏共中央西安音乐学院硕士学位论文6第一章肖斯塔科维奇的音乐创作及风格特征于1 9 4 8 年2 月1 0 日通过的《关于穆拉杰里的歌剧 》的决议r p ，肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫、哈恰图良、舍巴林、波波夫和米亚斯科夫斯基等作曲家受到了严厉的指责决议认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰，因为他们“否定古典音乐的基本原则，鼓吹无调性与不睇和音”。

肖斯塔科维奇又一次被深深地抛入了生活的漩涡之中他不得不一再检讨自己创作中的有害因素，检讨自己音乐风格中根深蒂固的“形式主义”内容，并且感谢党对他的批评和挽救同时，他也不得不小心翼翼地使自己的创作严格地遵循党的既定方针在这以后的几年里，他把写作的重心转向大型化的颂歌主题的声乐作品和电影音乐，曲调通俗、明朗的清唱剧《森林之歌》和大合唱《阳光照耀祖国大地》以及无伴奏混声合唱《十首诗》都是在这段时间内写成的1 9 5 3 年斯大林逝世后，肖斯塔科维奇结束了他在交响乐创作上长达八年的缄默，完成了第十交响曲这似乎是大梦初醒时的反思，痛定思痛，细察着生活的本质它凝聚着沉思、忧伤、哀痛，也反映着正义和邪恶的尖锐矛盾冲突。