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吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony） 　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分 　　从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体②乐曲的结构作用通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用③内容的表现作用通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础有时，曲调也由和声衍生 在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义 　　和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。

就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础 和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用 2、色彩功能和声的音响作用凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现 　　两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征 2、和弦（chord） 和声的结构单位指的是一定音程关系的一组声音在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成注，通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但没有32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！和弦的标记，通常采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦罗马数字代表和弦的级数如在C大调中，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级和弦，分别表示C大调中的7个基本和弦：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。

和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认三和弦的类别与构成 在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的构成和弦的每一个音，叫做该和弦的和弦音具体由它们与根音构成的音程关系命名：　　1、根音，是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置 　　2、三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置 　　3、五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置 　　三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改 　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：　　1、大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦 　　2、小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦 　　3、两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦 　　4、两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦 　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。

　　2. 三和弦的低音位置 见《弹指之间》P68　　三和弦有三种不同的低音位置： 　　根音在低音位置，叫做原位因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记见《弹指之间》P152　　三音在低音位置，叫做第一转位因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记 　　五音在低音位置，叫做第二转位因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记见《弹指之间》P157　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分 　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变，会对和声的稳定性产生不同的影响同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定 　　大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的 　　3. 三和弦的旋律位置 　　三和弦亦有三种不同的旋律位置： 　　根音处在最高声部，叫做根音旋律位置这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列 　　三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。

这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力 　　五音处在最高声部，叫做五音旋律位置这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种 　　4. 大调与小调中的三和弦 　　在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦 　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦 　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦 　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同其 　　他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现 　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的 七和弦的类别与构成七和弦，由三和弦的五音上再加一个三度音而构成。

这个音与根音为七度音程关系　　属七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示 　　大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7 　　小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 各级和弦的属性*流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，所以流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清流行音乐的自然大/小调式中，和弦分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦为正三和弦，1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦为副三和弦；Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用构成“和弦”的协和性要素： ①八度音程时两个音的频率比是1﹕2，五度音程时是2﹕3，大三度音程是4﹕5，小三度音程时是5﹕6，等等。

频率比越来越大，协合程度就越来越差 ②三个音的频率比，如“大三和弦” 频率比—— “大三度”+“小三度”：4﹕5 ﹕6， “小三和弦” 频率比—— “小三度”+“大三度”：10﹕12﹕15频率比越小就越谐和这也就是在听觉上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，即谐波有更多重合的地方下面用C大调来举例：　　C，即1级和弦，是用来明确调性的一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬 　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦（即5级和弦）之前而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行这是一个极其常用的进行 　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了港台音乐中这种手法很常用 　　F,即4级和弦，大调中的第二正三和弦，属于骨干和弦之一它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。

1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的 　　G,即5级和弦，大调中的第三正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少它起着对主和弦支撑的作用乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇 　　Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了歌曲肯定会变得忧郁，悲伤如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此它可以是和弦的进行连贯，不呆板1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了 　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用　　在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上就个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 1， 能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2， 对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3， 看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉 4， 看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的　　作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样这里主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑唯一的准则是：听起来是否舒服，到位爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和。