装饰艺术对现代设计的影响.docx

装饰艺术对现代设计的影响（1） “新手工艺美术运动”与装饰从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计 在这种变革与混乱中发展人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留 恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味装饰与机械生产的要求之间 的矛盾不可避免地产生许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单 方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑 陋，产品的审美品味与格调不高1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾展品以 工业产品居多，外型粗陋许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式 上的丑陋但事实证明，其结果更加糟糕因此，以约翰拉斯金和威廉•莫里斯为首的一批 有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活， 艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的 纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探 索它的影响遍及欧洲多国，使新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。

从这个意义上来讲，“新手工 艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计 思想的形成有重要影响2） “新艺术运动”与装饰在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规 模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插 图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌它涉及了法 国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装 饰艺术运动”和“现代主义运动”取代这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展 了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格法国家具设计师萨穆尔•宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张 设计师创造新风格1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺 术”之名从此传开展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构这与萨穆尔•宾 的“回到自然去”的口号相一致新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格从亨利•凡德威尔 德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼•高蒂的建筑，到穆卡的大张海报， 都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。

⑶这场设计运动运用了装饰、 自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典 型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏3） “装饰艺术”运动与装饰“装饰艺术”运动是在20世纪20—30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与 欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产 品形式符合现代生活特征1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们 展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动， 它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看， 它是具有积极的时代意义的装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度 上还属于传统的设计运动即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现 现代内容，显出时代特征无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发 展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了'装饰”的艺术价值这其中对装饰的肯定 与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及'新建筑”运动的影响发展起来的， 它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实 用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放 弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情 趣一定大有好处⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思 想新艺术”运动的核心人物之一，--凡•德•威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中， 提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品⑸这些思想 成为机械美学的先声奥地利建筑师阿道夫•卢斯极端主张功能的重要性他对装饰极为反感1898年他在一篇文 章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标'⑹ 他还说“文 明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”⑺他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的” 的范畴装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了我们的健康，历来如此。

但在今天它还 意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费⑻1908年，卢斯发表了《装 饰与罪恶》，其文的内容可以用'装饰即犯罪”这一口号来概括这些理论在一定程度上充当 现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来包豪斯于1919年由格罗 佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919 — 1933年）的办学历程中，形成了整套的设 计教学体系提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格它标志着原来的装饰形态 中的设计被现代主义理性设计取代包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范 围内传播二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果国际 主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳现代主义设计大师、机械美学 的代表人物勒•柯布西埃提出“房屋是居住的机器”是经典的机械化和功能化的设计思想1958年，密斯•凡德罗和菲利普•约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性 建筑，同时也是密斯•凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的 设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。

现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失相反，装饰又以新的形式出现英国学者 彼得•柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用 装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？ ”他认为，"装饰并未来亡，它仅仅是 不知不觉地融合于结构之中了”⑼现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰 的装饰”三、后现代主义设计对装饰的复兴随着人们对国际主义风格的厌倦，到了 60年代，设计师们推出了“波普设计(pop Design), 满足大众的审美趣味追求雅俗共赏的目的色彩与装饰因此被重新运用并且在70年代 里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷 主义式的装饰的一种设计风格”⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后 便开始衰退后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发 展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重 消费者心理的满足在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的 是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。

从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能 因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果后现代主义设计理论的权威、 美国评论家、建筑家和作家查尔斯•詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么 别的后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式从古典到文艺复兴，无所不 包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达 到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征比如查尔斯穆尔设计的 美国新奥尔良的意大利广场菲力普•约翰逊的AT&T大厦等装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主 义与国际主义设计风格带来的压抑最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特•文丘里认为，现代主义、国际主 义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”1969年， 文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的'文丘里住宅”是 具有完整后现代主义特征的最早建筑随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归彼得•霍夫曼在《八十年代的 美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。

几乎所有这些建筑都充分展示出一种对修 饰'的新兴趣，表现一种建筑的趣味性"11）在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的'孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型 独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性这些手法的 运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主 义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义那么，作为一种艺术符 号，“装饰”在未来的设计中也不会消失它是艺术的符号，又是文化的符号而且，装饰满 足人的心理需要正如赫伯特•里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的 必要性是心理上的人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”他还 说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式我避免使用‘增加'这个常用的 词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么’（12）他强调合理的装饰会使作品更 加美丽意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计确实，未来的设 计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以 “宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

装饰艺术（decoratio n art）依附于某一主体的绘画或雕塑工艺使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化装饰艺 术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如 服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关从其与装饰主体的关系 看，它有双重性质一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、 性质、功用以及价值另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值， 如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然 而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品事实证明，其审美的意味有能超 脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画 与雕塑的独立在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通 常称为装饰风格或装饰风它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其 欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对 比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。