音乐剧鉴赏2500字.docx

    音乐剧鉴赏2500字    音乐剧鉴赏论文 班级：土木 姓名：锁 学号：1002班 文 华 A13100032音乐剧赏析《巴黎圣母院》与《悲惨世界》都是雨果的小说，先后被改编为音乐剧，并且影响深远，真是不得不对雨果产生很深的敬佩之情高中的时候曾经看过《巴黎圣母院》，小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷的心和情欲小说里面丑与美的对比很鲜明，浪漫主义的色彩很是浓重很具有感染力，读的时候，心情一直随着剧情的发展，人物命运的更迭上下起伏雨果的这部巨作，不愧是影响文坛的经典之作《悲惨世界》这部小说我没有看过第一次接触就是音乐剧版了 看过这两部音乐剧，感觉两者各有所长要说声名，作为劳埃德·韦伯的经典成功之作，作为四大音乐剧之一，《悲惨世界》可能更胜一筹而《巴黎圣母院》则更加倾向于歌舞剧，相比之下，《悲惨世界》是很正统的古典音乐音乐剧 《悲惨世界》如很多著名的音乐剧一样，它典型的百老汇伦敦西区音乐剧而《巴黎圣母院》却诞生在法国，就像流落民间的贵族小姐一样，没有收到过正统的家庭教育，与从小在贵族习惯中成长的小姐是不一样的。

虽然在某些气质方面，不如那些正牌的小姐一样优雅，但是也由于一种独特的魅力和与众不同的气质而备受喜爱说起音乐，《悲惨世界》比《巴黎圣母院》听上去要更加悲伤沉重，音乐比较严肃悲壮，只有偶尔穿插着一两个轻松一点的歌，一出现又马上又会被悲伤的声音淹没，剧情也要比《巴黎圣母院》起伏跌宕一些名副其实的是“悲惨世界”了但是我觉得，《巴黎圣母院》音乐的节奏性比较强，有很大的现代音乐的特点这跟音乐剧一般都是古典音乐有点不同的感觉另外一大特点就是，唱歌的演员和跳舞的演员是分开的在很多音乐剧中，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱，体现出歌舞一体而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，这一点，有很大的创新将舞蹈与歌唱完全分离，不需要因为歌唱演员无法很好的跳舞的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量可以让演员更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥的更好 比如《心痛欲裂》，五个赤裸上身的男舞者，他们狂舞的肢体动作来象征腓比斯内心剧烈的冲突，而且他们的表演并不是同步呈现的，黑暗的舞台上，灯光不停地在他们之间快速切换，观众不能看他们看的很清楚他们给观众所留下的印象也仅仅只能做到是一个瞬间或是一个剪影而已，用他们来表现腓比斯紊乱的心情真是非常经典的。

而且最后灯光又在黑暗中忽然闪灭，渲染出了诡异的气氛 我觉得歌手的声线也给歌带来了很大的成功尤其是主角加西莫多，他化妆之后的相貌确实很难看，他的音质很特殊，有一种沙哑的感觉，听着就觉得这个人经历了很多的痛苦和灾难，他的样貌加上特殊的音质给人一种沧桑感，声音沙哑，强硬，有力，很有感染力听着加西莫多唱歌时，我觉得很容易让人会有一种为他命运不公，想为落泪的冲动《悲惨世界》中我最喜欢的角色，是冉阿让，他那深厚的唱功和传神的演技把冉阿让整个角色演活了，开始是一群苦力在皮鞭下无奈地做事；然后冉阿让出场唱出他这些年来生活的辛酸苦楚；Javert则手持警棒，语气生硬地唱着：冉阿让被假释接下来发生很多事，冉阿让彻底悔过自新重头做人；马里欧奋起革命，在街垒开战，战败；艾波妮父母做了很龌龊的行为，而她却对律师马里欧一往情深；最后珂赛特与马里欧最终有情人终成眷属，而冉阿让在这对年轻人的祝福下死去男主角冉阿让唱功实在是深厚，那么大跨度的音乐，他唱得游刃有余，十分传神，让人印象深刻剧中我最同情的人就是艾波妮，总是那么开朗活泼，看起来充满朝气，外表虽肮脏不堪，但内心却一直恋着马里欧，暗恋的滋味不好受啊，呵呵而且马里欧心里只有珂赛特。

她还是比加西莫多幸福的艾波妮马里欧为送信，可以最终死在爱着的人的怀里，最后并向他坦白心迹，得到他最终的一个亲吻A Little Fall of Rain，表露了艾波妮对马里欧的爱；我觉得这首歌很有味道这儿也让我有点感动《巴黎圣母院》里面我觉得演得好的角色有两个一个是葛林果在最开始，他的吟唱开始了整个巴黎圣母院BrunoPelletier坚定的歌声仿佛拨开时空的迷雾，进入到遥远神秘的大教堂时代大教堂撑起这信仰的时代”，他以最强悍的声音模拟出圣母院拔地而起在历史长河中所占据的 短暂却辉煌的一幕，显得很壮阔宏大Gargoyles终于落成在石柱上，舞台又仿佛成为一座墓园，人类凭着信念与劳力建成了圣母院，可人性却无可招架地被压制在这样的神圣崇高之下宗教热情与疯狂的崇拜超越了人自身的体验，被寄托在大教堂的巍峨坚固之上以求不朽，圣母院高耸入云的尖塔是人类企图攀及星星高度的梦想，彩色玫瑰窗用来为上帝与信徒间的震慑与臣服烘托氛围，那些巨大的石块就像是宗教信条，至高无上，不可动摇他具有一点霸气的歌唱让《巴黎圣母院》的开头有了一个不局限于歌颂爱情的意义更加经典的是，在愚人庆典中，向腓比斯与百合抛洒了祝福花瓣的葛林果一转身，便换上了一层古怪的笑容，然后他满不在乎甩着双手时放浪形骸的腔调，粗野的唱着。

此时主持愚人庆典的已不是那位从容又气质的诗人，而是游手好闲的捣蛋鬼这个转化歌手都做的很好另外一个角色便是主教 ，Daniel Lavoie的声音厚重低沉，富有磁性，音质实在很有魅力，再加上他在舞台上那有点猥琐的出色表演，让我对戏中的这个角色，更是深恶痛绝不过话又说回来了，主教之所以做出那些种种恶劣行径，很大的程度上是当时的社会理念，社会制度造成的身为主教的他，又怎能爱上一个不该爱的人，更不能向她表白了，但最终疯狂变态的爱战胜了理智，让他一次次作出卑微的事情来而加西莫多，形体丑陋，却有一份高尚真挚纯洁的爱，一如《悲惨世界》中冉阿让对珂赛特那份深沉的父爱，都是很让人感动的以上便是我对《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的一点点小看法可能是因为看过书，《巴黎圣母院》感触更深刻些第二篇：音乐剧论文 1300字音乐剧赏析期末论文《The Phantom Of The Opera》观后感旅游学院 欧阳思成 110143814《剧院魅影》作为20世纪音乐剧经典剧目，伴随着我们的成长，在音乐课上不止一次欣赏过这部韦伯为其当时的妻子莎拉布莱曼所呕心沥血的经典著作，十分有幸本次课程之前，在去年秋天去英国游学过程中在伦敦的Her Majesty's Theatre 现场观看了本剧目，感触良多。

1.深厚的底蕴，良好的观看氛围在绅士的起源地英国观看音乐剧，场外元素对观看本身有不少的加分，检票过后观众先来到剧院古朴的休息厅茶歇等待剧目的开演，彰显着深厚的文化底蕴我观看的剧院虽然不及ROYAL HOBERT 恢弘盛大，但是由于常年上演本剧目，在观看过程中，吊灯的砸下等道具，以及与剧目本身融为一体包厢舞台，都让人身临其近仿佛置身于巴黎歌剧院之中，这是之后今年上海的全球巡演所不能比拟的观众的绅士表现与国内剧场的吃零食、玩等行为相比，使得整个音乐剧更为丰满，使得观众与剧目融为一体观众文化同样是音乐剧的一部分，这种文化在西方国家已经融入到了人们的骨子里，独具一帜让我不禁对这部从小看到大的经典剧目产生前所未有的深思2.经典的故事结构，成功一半《剧院魅影》的成功经典的故事结构十分讨巧 在西方文学中，美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》，《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构到了中世纪，这种野性文化，逐渐“哥特化”了，男性用恐怖的外表来传达另外一种求爱欲望反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要高大上许多，但是你不得不承认，《歌剧院魅影》的故事，更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性，更复合隐秘的观众心理。

很多时候，观众需要一些底层欲望的东西3.超强变化的音乐搭配《剧院魅影》的音乐，更多变化学习了本次课程以后，不仅发现其有标配的情歌，也有宏大的歌剧段落，还有芭蕾舞段落的穿插一开场的虚拟歌剧《汉尼拔》，气势宏大浮华，我就有想听下去的欲望，后面的戏中戏段落的奢靡轻浮，《化装舞会》的热闹非凡与地下迷宫的冷峻恐怖，都极大的满足了观众多样性的需求，更多曲折变化《剧院魅影》的歌，无论从旋律和技巧上，都达到了登峰造极的程度我最喜欢的歌曲是“ The Point of No Return".4.角色的架构更合理，更符合经典戏剧架构《歌剧院魅影》的三位一体架构，使得Phantom，Christine，Raoul，这三个角色就如同一个坚挺的三角形，可以互相影响，互相促进从我个人的角度来说，这样更符合戏剧架构三角恋爱关系，早就被证明，是最好，最容易出戏剧张力的架构总体而言，《剧院魅影》的成功既有该剧本身艺术价值的原因，也离不开成功的商业运作音乐剧在英美在19xx年代已经拥有了一套成熟的商业运作体系，英国伦敦西区和美国纽约百老汇作为世界音乐剧的两大中心，也聚集了优秀的演员和培养了足够的观众基础，这些都是《剧院魅影》成功的必要条件，从这点上看，其成功也是不可复制的。