配套中学教材全解学案版—第八专题 踏莎行（候馆梅残）（苏教版《唐诗宋词选读》）.doc

踏莎行（候馆梅残）【作者档案】欧阳修简介欧阳修（1007--1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，卒谥文忠，吉州吉水（今属江西）人他是北宋著名的政治家、文学家，他在散文、诗、词、文学理论等方面都有很高成就，在历史学和考据学方面，也有重要贡献他同时也是北宋古文运动的领袖，明代茅坤编《唐宋八大家文钞》将其列为唐宋八大家之列，著有《文忠集》一百五十三卷、《六一词》一卷、《六一诗话》一卷、《毛诗本义》、《新唐书》、《新五代史》、《集古录》、《洛阳牡丹记》、《归田录》欧阳修在宋初的词坛上占了一席重要的位置他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景文本探究】 说说《踏莎行》的艺术手法 【提示】词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁主要运用了以下四种艺术手法：　　一、以乐写愁，托物兴怀这种手法运用得很巧妙词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。

在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅怅的离情别绪王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果二、实中寓虚，富于联想梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人江南无所有，聊赠一枝春其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了柳也关合别意北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。

作者在这首词里所描写的残梅、细柳、薰草，虽然没有直接指明三者与离愁的关系，但却暗用了故实，寄寓了离愁这三者的妙用，不止渲染环境，烘托气氛，还可以引起人们对于离别的种种联想，触发离愁别恨这三种景物，甚至可以使人联想到所思念的人儿的形象：草绿的罗裙、柳细的眉黛、花好的容貌，正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊，柳似伊，花柳青春人别离低头双泪垂”作者拈出梅、柳、草，实中寓虚，从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致三、化虚为实，巧于设喻离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西要表现愁，经常得化虚为实，将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力有的则以物喻愁，使之形象化这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水将无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果四、逐层深化，委曲尽情宛转达意，更进一层，可以使诗词更加含蓄有味，写自己思念家室，从对象着笔，设想家室如何思念自己，这便使感情更进一层这首词就采用这种手法，想象他妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层；又反过来体谅她，劝她不要高楼倚栏。

正因为高楼凭栏会更添离愁，所以劝她“莫近危阑倚”，这又进了一层这种设身处地的写法，可以说极尽委婉之致，写出了“心思之曲”（杨振纲《诗品解》）末两句想象家室登楼望到了这样的景象：“平芜尽处是春山，行人更在春山外春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷整个下半片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，其感人之深，真是沁人心脾　　整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。