浅探永乐宫壁画的艺术特色.doc

浅探永乐宫壁画的艺术特色浅探永乐宫壁画的艺术特点山西永济永乐宫为元朝全真教三大祖庭之一，其龙虎殿（无极门）、三清殿、纯阳殿和重阳殿四殿中到现在保存元朝至明初的道教壁画九百六十余平方米，规模宏伟、精巧壮丽、绚烂绚烂，可谓世界稀有的艺术珍宝永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，是中国古代绘画发展到高水平的典范，也是14世纪东方宗教绘画中比较重要的作品永乐宫壁画散布在龙虎、三清、纯阳、重阳四座殿内三清、龙虎两殿是以大型道教人物仪式朝拜式出现的纯阳、重阳两殿则以青绿山川人物、通景连环故事所表现宗教艺术大多由建筑、雕塑和壁画会合而成，三者共同结构出独有的宗教氛围，起到揭露教义、感化人心的作用在这方面永乐宫可谓是一个成功的模范永乐宫作为道教文化的集大成者，从最先地理地点的选定、建筑集体的布局，单体店堂的造型和体量设计，以及整体建筑的用材和色彩办理等，无不是从揭露道教的根本意意上做了周祥的考虑三清殿是永乐宫的主殿，也是揭露道教最高义谛——＂万物归元＂的核心为了达到突出这一点，从最南端的第一道宫门龙虎殿起，就开始了精心的推演与铺垫宫门是一个接引，进入宫门以后，出此刻眼前的是狭长的院落和茂盛的林木，给人以清静之感，远处大殿巍然矗立，朴实无华，仿佛正在无声地发出呼唤。

拾阶而上，步入大殿后，目击威严的三清法像（原作已毁去）和缭绕的祥云，以及满壁生辉的数百神祇排阵朝元的弘大气概，会令人深深地感觉到殿外、殿内的巨大反差，进而在心灵上产生激烈的撞击，感悟到现实的不足凭依及大道归一的必定性，相信在冥冥之中自有一个无极至尊的永久存在，是它化生万物，万物最后又所有复归于它，周而复始以致无有穷尽万神朝元，实质上也就是万物向大道的亲合与归附，亦即是对大道的衷心敬畏与礼赞三清殿是永乐宫的主殿，殿中以大型道教人物仪仗朝拜式出现的《朝元图》是永乐宫壁画的精髓依据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，固然经过漫长光阴的侵害，壁画依旧保持着清楚的相貌《朝元图》中的人物合计286位，俗称《三百六十值日神像图》朝拜队伍分四层摆列，大概面朝北方，持笏奉圭，拈花捧葆，神态隆重庄严地朝拜原始天尊中国传统思想认为天圆地方在布局上，画工们苦心经营，沿袭唐宋壁画传统，把画面设置在周围墙壁上青龙、白虎两神为前导，八位主神的周围，拥簇了雷公、电母、各方星宿神及龙、蛇、猴等多位神君，还有武将、力士、玉女在旁服侍，主像或是花整或是整身，上有华盖，背有项光，坐龙凤椅，均高大突出，神态自如隆重，威严庄严其余群神均在侧后。

全图众仙朝着同一个方向前进，腾云跨风，浩浩汤汤，按层次展升，盘根错节，动静相参，气概宏伟，群仙渐渐进入朝拜仪仗整幅画不单绘形绘色，并且给观众以天上人间的艺术联想，氛围神圣、威严，颇具浪漫主义色彩在人物形象的塑造上，不论是帝王将相，神灵鬼魅，仍是力士玉女，男女老小，壮弱肥瘦，都动静相参，疏密有致帝后尊贵隆重，玉女温文秀雅，武士勇敢勇敢，真人翩翩欲仙，在多样的变化中达到和睦一致各个不一样的虚假仙人，经过艺术家的精心构思，实质上塑造了林林总总的人间形象，波折地显示了现实中不一样阶层、不一样经历、不一样气质、不一样情思的各样人物而每一个形象都是那样吸引人，那样富裕情味像是一部历史人物图像的总汇，又忧如现实世界中林林总总人物的映照，值得我们频频探究和寻味以这样众多硕伟的人物形象构成这样宏阔的构图，气概又这样宏伟，特别是人物造型正确，姿态生动，形象饱满，变化丰富，异样传神是中国绘画史上的精选西壁可谓是整个《朝元图》中最出色的部分画面以东王公、西王母夫妻为中心，各天官拥簇左右西王母端坐椅中，凤冠品服，仪态庄重典雅，表情温柔亲和在她眼前有一身着蓝袍的长辈，听说是哪吒的师傅太乙真人他俯首低眉，双手持笏，恭顺忠诚，仿佛有要事上奏西王母。

在太乙真人的身后有两位天神作谈话状，仿佛真人所禀奏之事正是他们也关怀的事红衣太乙面目狰狞惊恐不安，随风摇动的胡子能够看出激烈的动势这一组人物互相响应，特别是真人传神的心理描述，为我们刻画出一个心事重重的长辈，眉宇间蓄着忧虑这幅由众多疏密相间、刚柔相济、来去回环和波涛起伏的不一样线条所构成的壮阔场面，如同一部线条的交响曲，洋溢着激烈的节奏感和韵律感，“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”显示出工笔绘画线条的强盛的艺术表现力它不只酣畅淋漓地表现了蓝衣太乙手持笏板上奏的内容题旨，还生动地表现了不一样对象的运动感、声音和心理状态，表现出中国传统绘画中讲究“传神”的艺术特点，拥有激烈的艺术感染力壁画高度的艺术表现力，还在于线条的魅力墨线是全画的骨干，所有线?是以铁线描和兰叶描为主，任意而施，颇多变化它继承并弘扬了我国绘画中的“骨法用笔”的优异传统，把中锋线描的丰富表现力充散发挥，达到了极高的水平勾线劲健有力而又委婉自如，线条流利而又谨慎委婉，不论是三米的主像仍是精美的装修品，都画得谨小慎微，笔笔见功，运笔之轻重缓急，抑扬顿挫，画工们都能得心应手，运用自如东山墙上的《南极长生大帝》图中，威严隆重的大帝头冠上的飘带自上而下长约三丈，从头至尾都流利俊逸，犹如一呵而就，这样之长的线条起码由三笔达成，但我们认真观看，却找不到此中的接笔之处，真切达到了中国绘画中“笔短而气不停”的最高境地，让人不单为之赞美。

在衣纹的线条和用笔方面，继承了唐朝的精密，宋朝的顿挫，发展而成为圆浑有力、粗细间出，变化多样的技法既符合衣纹的转折规律，又表现出运动的真切感，并有激烈的装修性，能够看出“吴带当风”的精神笔的运转伸展、遒劲且谨慎正确画工们继承了六朝隋唐持续下来的“不用界笔挺尺，而能弯弧挺仞，植栋构梁”的优异传统，加以丰富提炼，表现出了高明的技艺在用色上，采纳了传统的重彩勾填法，以墨线为骨干，而后一致使用石青、石绿、朱砂、石红、胭脂、石黄等颜色，再用白色或其余单纯的颜色予以间隔白颜色在经过700年的氧化以后变暗变黑，风趣的是因为墙皮不停零落，很多亮白的墙皮颜色又从头回到画面上来，这些颜色又再一次地活跃了以青绿色彩为主的画面使之既和睦又丰富有些部分还用了[沥粉贴金法]加强了质感的对照，令画像的立体感和绚烂的氛围更为明显在隆重深沉的画面中衬着华丽华丽的艺术成效，为中国壁画史留下了光芒的一页纯阳殿壁画独具特点东、北、西三壁以52幅画构成一部《纯阳帝君神游显化之图》，采纳俯视散点透视法构图，以连环组画的形式来表现传说的吕洞宾一世事迹壁画均匀每幅高3.5米，总面积为203平方米整幅画分作上下两栏，幅与幅间用山石云树连结，每一事件既独自成章，而又能经过风景互相连接。

从整体看，全画是一个完好的青绿山川通景；从局部看，则是各自独立表现必定详细情节的画面画中有宫廷、殿宇、庐舍、茶肆、酒楼、医馆、舟车、家禽、野外、山川以及林林总总的人物许多画面富裕浓厚的生活气味，是当时社会生活的忠实写照，进而使宗教画在必定程度上起到了波折地反应现实的作用，这在道教壁画上是拥有创建性的构思对研究这一时期的建筑、用具、衣饰以及平时起居民俗习惯有必定的启迪在《度孙卖鱼》中，楼台亭阁、平桥互相连结游人来往穿越，泉水溪流、荷花翠鸟，远有急流瀑布，近有参天古松，均精工细描，是一幅精巧的古代建筑园林界画中国古代，两层为楼，三层为阁七层为塔，《武昌货墨》一图阁楼高耸，山川相映，将古时的黄鹤楼完好地表现出来，是研究中国古代建筑的有力依照《钟离权度吕洞宾图》是殿中经典笔墨和形神都达到了很高的水平用笔流利有力，衣纹简短归纳，疏密有致，设色纯真和睦人物造型正确，动向生动，了了数笔将人物的动作、表情以及心理刻画地传神传神人物的背景以泼墨法画成，吕祖身着淡黄色长衫，钟离权着淡蓝色长袍，一位拱手危坐，俯首深思；一位坦胸露腹，喜悦期望阴暗的背景将人物衬托出来，一明一暗，一近一远，一深一浅，两个人物一动一静，一冷一暖，一诉一聆，人物的性格显露无疑。

自然环境地奇妙部署更为深了画面悠久深沉的意味整幅工笔重彩青绿山川画构图奇妙，布局壮丽，在用笔上继承了唐宋时期的斧劈皴，在师法荆浩的基础上又有新的发展画面中对社会情景和百姓生活的真切反应，酷似北宋张择端的《清明上河图》，将平时生活生动地再现到画面上重阳殿壁画基本上继承了纯阳殿的表现方法也是用49幅画面来描述王重阳一世经历，用以宣传全真教的思想固然时代稍晚且损坏亦较严重，可是从其反应道教相关事迹及社会生活的某些侧面来说，仍具必定的历史价值和艺术价值从其绘画风格看，仍与纯阳殿邻近，应为同一批画师所画永乐宫壁画集历代壁画大成，特别是直接继承了唐朝宗教壁画的人物造型开张、比率谨慎、用笔仔细、姿态生动、衣纹痛快、气概宏伟的大唐风格，详细说是完好沿袭了以吴道子为代表的唐朝正统派的绘画传统所以，永乐宫壁画为我们进一步破译中国宗教人物画顶峰时期的唐朝壁画相貌供给了很好的摹本它承上启下，震古铄今，继往开来它不只独立于元朝文人山川画以外，成为独立的宗教人物画系统，并且是中国宗教壁画的最后终结今后，跟着宗教的衰败，中国宗教壁画也式微下去，人物画从神圣的寺观墙壁步入民间，进入卷轴，其宏伟的气概也日渐消磨永乐宫壁画是唐、宋、金、元道教壁画发展的最后一个顶峰。

它既保存了前代的优异传统，而又在某些方面有所发展与有名的敦煌壁画对比，永乐宫壁画人物造型比率更为正确，线条更为谨慎规范，色彩更为沉着凝练，更重要的是永乐宫壁画不论是画面布局、人物造型、表现手法等都更为民族化、本地化；与北京法海寺等明朝壁画对比，永乐宫壁画结构更为舒朗，用笔更为简劲，笔力更为峻劲，代表着从元到明过分时期的绘画风格，保存着许多宋元绘画的谨慎刚健和朴实雄浑的风格而又有所创新；和同时期稷山青龙寺壁画对比，永乐宫壁画更为完好和睦、宏伟壮观，变化更为丰富，绘制更为细腻画家在学习传统中注意改革，并且在人物形象的创意上、在组织宏伟构图上、在用笔的雄健气概上、在壁画的组合方式上，都从不一样方面丰富了中国绘画艺术的创作经验它也直接影响了当时及后来明清的宗教画创作永乐宫壁画与宋朝壁画名家武宗元所作的《朝元仙杖图》是一脉相承的，宋此后，在寺院画工中流行一种“小样”制度，用于修葺、补绘稿本或许师徒教授的样本武宗元的《朝元仙仗图》和《八十七仙人卷》正是这样的小样先说《朝元仙仗图》武宗元的传世名作《朝元仙仗图》是以吴道子的《五圣朝元图》为粉本摹仿绘制而成的，此画虽是画家到老君庙现场摹仿而成，但决非照搬照抄。

假如我们将二者进行一下对照，能够发现，武宗元在画这幅画时溶入了很多个人的情思。