李安简介及《推手》鉴赏.pdf

Why Lao Zhu in the movie “ Pushing Hands” finally chose to live alone although his son moved into a larger house? How Ang Lee( 李安 ), the director, reveal the differences between Chinese and American culture? Background Information: 李安祖籍江西， 1954 年生于台湾， 1975 年毕业于国立台湾大学艺术学院1978 年，24 岁的李安赴美国伊利诺大学戏剧系导演专业就读，毕业后进入纽约大学攻读电影制作硕士学位李安在纽约大学学习期间开始进行电影艺术实践，拍摄了《追打》( “The Runner”)、《我爱中国菜》 ( “I love Chinese Food”) 和《棒艺术家》( “Best The Artist”) 1985 年，李安在纽约大学求学期间所执导的毕业作品、45 分钟的剧情片《分界线》，获得当年纽约大学学生影展 “最佳导演及最佳影片”双料奖项， 他也因此得到美国经纪公司的合约。

继续留在美国发展的6 年时间里， 李安一直从事电影剧本创作工作期间， 他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”他每天在家里带孩子、 练习厨艺， 闲下来就构想剧本 1990 年完成的剧本 《推手》(“ Pushing Hands” ) ，获优秀剧作奖，《推手》的电影剧本，不仅为李安赢得了40 万元奖金，而且使他拥有了第一次独立执导影片的机会1992 年， 37 岁的李安在纽约亲自执导了他的第一部作品，将《推手》 搬上了银幕 这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片， 他说影片中移民美国的中国老头和美国女作家的冲突，实际是他毕业后几年里生活两面性的写照 《推手》不但在“亚太影展”中获得了“最佳影片”奖，在台湾电影“金马奖”中也接连夺得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖在内的三个奖项，更获得了“金马奖”最佳导演提名等九项提名1993 年，他执导的《喜宴》( “The Wedding Banquet ”) ，成为走向国际化的重要转折点在这部影片中， 他通过一个生性活泼的纽约人以一桌家常便饭来招待从台北赶来参加他婚礼的父母的故事，进一步探讨了两种文化和两代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系等东西方观念上的差异。

通过这部电影， 他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识 这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评该片获得了德国柏林电影节的最高荣誉“金熊奖”和美国西雅图电影节“最佳导演奖”而在他的家乡台湾，这部电影获得了第30 届台湾电影“金马奖”最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖 由于《喜宴》 在美国上映的不俗票房成绩，该片还获得了由美国影艺协会联合提名的“奥斯卡最佳外语片”奖，更被著名的电影媒体《综艺杂志》（VARIETY ）评价为当年“全球投资报酬率最高”的影片从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演的行列1994 年，李安回到台湾拍片，完成了“家庭三部曲”的第三部《饮食男女》的拍摄这是一部关于传统伦理观念的通俗剧，主要揭示了家庭问题和新旧冲突的主题这部作品中，李安尝试用一个东方人的视角和胸怀表达欧美文化，片中所表现出来的伦理道德和亲情等中国文化传统更纯粹和深厚《饮食男女》获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第39 届亚太影展最佳作品、最佳剪辑奖，第77 届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖、独立制作奖和第7 届台北电影奖优秀作品奖由于《喜宴》、 《饮食男女》曾获得奥斯卡最佳外语片提名，并在美国获得了极佳的票房收益，使得李安的名字成为西方市场颇有票房保证的中国导演。

1995 年，李安正式进入好莱坞制片公司，开始以温情小品、中产阶级式的理性与冷静来打动人心李安执导的 《理智与感性》 不但获得了美国影评协会和纽约电影评论家协会“最佳导演” 奖，同时还拿下柏林影展金熊奖， 并在奥斯卡金像奖上获得七项提名尽管最后只拿到一个改编剧本奖，但一个华人导演能从容驾驭一部欧美古典文学名著，足见其功力从小看武侠书长大，李安对武侠片很着迷，接拍《卧虎藏龙》对于李安来说，不仅仅是单纯的圆梦，他一直想用“李安式”的武侠片来试一试市场效应在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结， 推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，李安本人也获得了第58 届美国电影金球奖最佳导演奖和美国“导演协会奖”等在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是第37 届台湾电影金马奖的大赢家，共捧走6 个奖项可以说， 《卧虎藏龙》开启了华语电影的一个新时代李安的电影作品，注重技术，却不卖弄技巧， 学院派的训练养成了他对电影追求雅俗共赏的创作意识，他是少数能兼顾艺术性与票房的导演，也是进军国际电影市场的典范。

李安的所有作品都暗含东西方文化的冲突和交融，这与他本身的文化背景及人生经历分不开李安最擅长从一个家庭着手解剖社会，解读文化 他几乎所有故事的切入点都是普通人的感情或家庭矛盾最近夺得“奥斯卡最佳导演奖”的《断背山》也是如此这部影片改编自美国作家安妮. 普劳克丝的小说，主要讲述的是两个美国牛仔之间的感情故事虽然原著背影是美国俄亥俄州，但李安却是选择于加拿大拍摄，因为加拿大山峰更险峻和气派影片开始后的整整一小时，美丽山景跟真挚的情谊相互交织，把观众一步步带入情节影片的中国特色较浓， 其间又夹杂着许多美国文化无论轻喜剧还是悲剧，李安都用一种相当人性的方法，将面临的问题克服、化解，这也是中国的儒家文化所推崇的方式《断背上》获第78 届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳配乐奖三项大奖，李安也成为荣获奥斯卡最佳导演奖的第一位华人推手》 围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突 中西文化的背景是不同的，美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而， 儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受，上一代人与自己同住 在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。

这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的《推手》 与李安其后导演的《喜宴》、 《饮食男女》并称为“父亲三部曲”，都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会中生存的境遇 在李安的这三部曲中，我们会尽可能多地体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突从《推手》 就可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成影片一开头就是朱老（郎雄饰） 与美国儿媳妇马莎的无声对抗，公公安然地打着太极，儿媳妇在隔壁为写作烦心不已，她热爱的是长跑健身运动；公公吃着米饭炒菜，儿媳妇在对面吃着蔬菜沙拉；公公打开电视看听儿京剧，她把耳机为他戴上，说了声“ thank you ”⋯⋯ 一个难以习惯美国文化的老人，在隔阂的文化环境里荒凉度日，暂不说那个希望他搬出去的美国儿媳妇， 更让人难过的是，他在美国长大的小孙子杰米喜欢吃的是西方菜，爱看的是美国卡通，说的是英语， 从来没有从心底和爷爷亲近，而已经接受并逐渐融入美国文化的儿子，在妻子与父亲之间左右为难，最终玩了一个搓合父亲和陈太太的花招儿，希望用怀柔的方式将父亲打发走一、中西文化的矛盾不同于后两部《喜宴》和《饮食男女》， 《推手》选取的角度是象征着中国传统文化的太极拳。

老头子是太极拳教授，一身的功夫力道，打得一手好拳，在生活里却似乎无力如同太极一般幻化自由 拳谱上说练精还气，练气还神，练神还虚这练神还虚就难了 老头子一句话的确意味深长文化栖身于人身，当这个载体来到另一个庞大的对立环境里，格格不入似乎成为必然文化的矛盾与冲突在中西两个各具代表性格的环境里显得尤为突出西方崇尚个人主义，而中国人自古看重家庭和环境整体既然侧重点不同，那么当一些客观条件要求两个对立面需要在同一个背景下共处时，矛盾自然突显出来《推手》的入题极快，开头几分钟虽然几乎没有台词，但一中一西，一老一少，在同一个房间里，通过镜头的摇摆切换，或者干脆在一条线内，已然把全局的背景环境及表述方向交代清楚如同前面所说，老爷子是长年生活在大陆的太极拳教授，凭借这几个简单的信号，可以把他作为中国传统文化在片中的代表人物（二号代表人物是老太太王莱，人物的表达丝丝入扣） 玛莎是美国女人，作家，素食主义者，她是西方现代文化的代表不过全片最有意思的角色是儿子晓生（Alex） 矛盾的交叉点以及激化的过程全部体现在这个人身上，他的心理矛盾可以看作为两种文化冲突的交点那么暂且放一放，说说另外一个矛盾二、上辈与下辈，丈夫与妻子的交叉矛盾。

以前一个朋友告诉我说，理性的看待一个问题是分析事物的关键当时我立即表示不敢苟同，对于人文上的理解， 如果失去了感性的注入，那么必定显得空洞无聊没有任何的说服力所以对于《推手》 ，这部令人十分有感触的电影，第二个矛盾用更多感性的理解较为合适说白了，我的感性理解第一就是：老子真想冲进去抽他那傻X 儿子从我个人的生活原则来看，无论现实如何，对于无依无靠的老人，绝对不会让他在异国孤独受辱老头子在中国城洗盘子那段，看的人心酸难耐当然，人的生存要领之一便是要学会自圆其说如果更加客观的看待，基于矛盾的激化点，儿子可以说是全片最为可怜的人矛盾双方的缓和，唯一一棵救命稻草就在于这个男人一边是深爱的妻儿，一边是对自己有着养育之恩的父亲李安的确够残酷末了末了，还不忘加一段父子的床前谈话告诉我们老头子在文革百般受辱，为了保护自己的儿子，妻子在当时被乱棍打死老头子说：我对不起你妈，我对得起的只有你将一二两个角度的矛盾交合在一起，就是全片整个戏剧冲突的来源李安的目的有两个：其一，是通过展现中国的传统文化及伦理道德在当今社会的生存现状（这其实是不用考虑地域性的） ，既而警示人们一些并不应该丢掉的东西；其二，提出了一个问题，即当这样的复杂且现实的矛盾出现时，我们究竟应该以何种方式和态度去面对，进而解决。

看后不禁会想，矛盾的双方（父亲及妻子）以及矛盾的交叉点（儿子）在这样的过程中，需要采取怎样的态度和方式才能尽量减少相关本质性的情感损失而我所能想到的只是一点：理解虽然出于个人情感，最后必定会将天平倾斜在老人这一边，从而藉由同情心的作用，对老人感到惋惜但是客观的讲，作为妻子和媳妇的玛莎，今后与丈夫的婚姻生涯里，必定也会由此产生一个阴影所以牺牲者也注定有这个人既然需要产生戏剧冲突，那么很重要的一点便在于代表不同文化和家庭身份的两个人，必须要各执己见 如果用 “ 顽固不化 ” 来形容两个人，似乎太过言重，但也不无道理他们会率先并且在潜意识里尽可能的从自己本身出发，以自我的价值获取作为评判一切事物的标准这也是问题所在， 我们身处于社会中的每个人的问题所在如若设想一下，矛盾的双方假使可以努力的设身处地站在对方的角度看待问题，那么许多的麻烦自然迎刃而解话说到这里，作为儿子的晓生（Alex）这个角色，所代表的其实是最大的牺牲者 父亲和妻子其实所有情感缺失的对象只有一个，即身兼儿子和丈夫两个家庭属性的晓生但是晓生所缺失的却在两个方向，即对于父亲的愧疚和对于妻子的无奈一个家庭的两道裂痕既而产生有人会说故事的结尾，老人在单身公寓里独自生活，在中国城的社区学校里找到一事可做，并。