浅谈莫迪里阿尼作晶的形式之美.doc

浅谈莫迪里阿尼作晶的形式之美油画0801李云鹏总述上个世界名噪一时的巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼以独有的视角 表现女性肖像和裸体画，他的作品以强烈的形式构成感、充满张力的 色彩、流畅的线条著称，并表达着自己对世界、生命、艺术所持的观 点莫迪以他诗一样的绘画语言形成了 口己鲜明独特的形式和风格并超 越时空的限制，诉说着人类灵魂中的哀愁创作的背景作为现代艺术的摇篮，19世纪末20世纪初一个个惊心动魄 的艺术运动都在巴黎诞生：印象主义、后印象主义、新印彖主 义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等同时巴黎画坛上还 有一部分不属于任何一派的画家们，他们没有共同的艺术主张， 却有着共同的犹太族后裔身份和民族情结，且能够顽强地追求 和保持自己的艺术风格和个性，称之为“巴黎画派”巴黎画 派”画家来自不同国家，客居巴黎，卖画为生由于处于社会底 层，生活多穷愁潦倒，对现实抱悲观消极态度，其作品也蒙有 神秘或忧伤色彩代表人物莫迪里阿尼更以自己鲜明独特的形 式和风格超越时空的限制，诉说人类灵魂中的永恒哀愁一、形式分析1 •造型 夸张变形的造型方法在莫迪里阿尼的作品中随处可见，事实上，画家正是用这种略带抽象意味的造型手法表现自己眼中 的世界。

细长弧形的眉毛，杏仁形的眼，拉长的鼻，小巧的嘴， 拉长的脖子，修长的身体，这一切都可看出莫迪里阿尼对形体 和形式美的关注与追求在似与不似之间加强了形式感，变形 后简洁的形象已经超越了客观现实中的对象，成为画家心中完 美的艺术意象吴冠中曾这样说：“我探寻莫迪里阿尼的造型特 点，感到他最基本的手法是运用线之'伸'与'曲'，凭直觉伸， 凭直觉曲，他的韵律感就寄寓在伸与曲之间脖子伸得长长的， 脸型拖得长长的，身体拉得长长的仲与曲是运动，也是水 流，顺着水流畅通的渠道便自然而然地分割了面积，流速的快 慢缓急决定流之线路，必然影响到面积分割，画出面积的形相， 因此形成了人们所说的'夸张'与'变形'O ” [1]夸张和变形也是 莫迪里阿尼作品的独特性所在2 •色彩强烈的色彩也是构成莫迪里阿尼独特风格的另一重要因素， 在女性裸体画中更为突出画家多用紫蓝色、深棕色、玫瑰色 做背景，人物主体用明亮的红黄色，近似平涂，省略复杂的色 彩变化，用简洁概括的色彩变化表现形体的层次及空间的深度 代表作《横卧的裸女》中大面积深红色和小块蓝绿色衬托下，橙 黄色的裸体向四处蔓延，冲出画面逼近观者同时，色彩也在 诉说对象，在莫迪里阿尼的自画像中，冷绿色衣服，深棕色头 发、外露的小块口色衬衫、橙色的皮肤、灰蓝色的眼，这所有的 颜色在一起再现了一个迷茫、冷漠孤独的画家自己形象。

总之， 在莫迪里阿尼的画面中，色彩的冷与暖、伸与缩、灰度和饱和 在相互冲突及矛盾中构成着和谐的画而同时，这种主观的色 彩也带有浓厚的装饰意味和现代感3 •线条莫迪里阿尼画中的线条坚实有韧性，富有韵律感、抒情性，充满感性色彩《金发的丽娜》中的线条尤其突出，长长的颈项, 史衬托出少女的头部脸上只寥寥几笔，把少女的矜持与孤傲 的气质表露得尤为真切《坐着的少女》中，弧形的线条恰到好 处地表现了女孩浑圆的肩膀和手臂，线在弯曲中隐藏、消失、再 现，悄然中就表现出一个生动的、有生命的形象线条在莫迪 里阿尼的裸体作品中则更具抒情性线条不仅仅是描绘对象的 手段，《横卧的裸妇》中，简单的长线条自由地起伏、伸曲，自 然轻松地勾画出躯体的美感，这种带有情感抒发的线条不仅最 佳地表现了描绘对象，也可看出画家作画吋自由的状态可以 这么讲，莫迪里阿尼画面中的线条是画家情感自然流露时留下 绘画美学63的印迹，是情感的载体二、形式探源1 •形式的形成"20世纪欧洲现代艺术的发展曾受到两个外來激素的促进一是东方绘画，它艺术处理中大胆概括的手法迫使以真实描绘 对象为能事的西方绘画彻底反省，其中马蒂斯是最突出的例子 另一激素是非洲黑人雕刻，其强烈的原始直觉感对苍白无力的 学院作风是当头一棒，当时受黑人雕刻影响最深最明显的代表 大概是毕加索和莫迪里阿尼了。

[2]无可否认，莫迪里阿尼早期的 雕刻学习和对黑人雕刻的兴趣对他以后的油画创作有极大影响， 师从布朗库四这位追求抽象的雕刻大师让莫迪里阿尼学到了大 胆而适度的夸张简化非洲黑人雕刻几何形的人像处理，对人 物形体、比例、透视、姿态的自由安排，通过简单艺术语言来表 达情感，一些非洲面具中拉长线条的塑造手法都成为莫迪里阿 尼以后油画作品中形式构成的最初来源把莫迪里阿尼女性肖 像的面部和非洲雕刻或舞蹈面具作一比较就可见相似之处：外 形均为椭圆形或蛋形；弯曲的细长形的眉嵌在极简单的蛋形或 椭圆形的脸庞上；拉长的鼻子在富有个性的脸上显得简洁、挺 拔，让人感觉古代原始艺术的朴素气息；嘴巴小巧在莫迪里 阿尼作品中更有修长圆润的脖子，随意地扭动或弯曲2.女像的意义阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说道：“艺术的知觉样式并 不是任意的，它并不是一种由形式和色彩组成的纯形式，而是 某一观念的准确解释者此外作品所选择的题材同样也不是任 意的和无足轻重的，它在作品中与形式相互依赖和相互配合，为 抽象主题提供一个具体显现的机会 [3]我们可以这样认为：莫迪 里阿尼作品中把女性肖像和裸体作为主要的描绘对象也绝不是 巧合和画家的偏爱，而有着更深层次和更广泛的意义，与莫迪 里阿尼形成自己独有的画面形式有着千丝万缕的联系。

女性作为艺术的表现对象在西方艺术史中屡见不鲜，高尚的圣母，多姿的女神，优雅的贵妇等等如果说以往的女性题 材旨在通过女性来表现其他的含义的话，莫迪里阿尼的作品表 现的就是女性本身在莫迪里阿尼作品中看到的是处于不同状 态的女性，或坐或卧，或微笑或凝视，或阴郁，或冰冷，或目空 一切，或带有男子气度，或具有女性优雅，对女性本体的关注 使画家更潜心寻求一种最适合的表现手法女性本身的特征：优 美的、富于曲线感的形体；特有的精神气质…使得流畅的线 条、饱和鲜明的色彩更适合去表现画家眼中千姿百态的女性从 莫迪里阿尼自身的经历来看，风流倜傥、模样俊美的莫迪里阿 尼深受肺结核病痛折磨，对生活采取了 “今朝有酒今朝醉”的 消极态度：酗酒、女色、吸毒，一应俱全生活于艺人们麋集 的蒙马特尔及蒙帕纳斯，穷愁潦倒，渐渐酗酒，放浪形骸他接 触的都是生活的底层人物：穷苦的艺术家、失意的知识分子、看 门人、无业游民、模特儿、妓女……在裸体画中，他淋漓尽致地 表现了人体的美感与肉体的卑贱，美的骄傲和肉的苦难构成了 他画面强烈的刺激性 [4]病态的身体、消极的生活态度、底层的 生存环境使画家眼中的人物带上了浓郁的主观色彩，于是我们 在画面中看到的是肆意的、夸张的、自由屈伸的人体，甚至让 画家截去手臂或腿部，姿态各异，色彩饱满，激荡着生命律动 的线条，处于没有时空的抽象背景下，激情与冷漠交织，孤独 和绚丽相映。

《新郎和新娘》《一个妇女带着帽子的画像》《自画像》绘画美学64编辑：郑钢岭作者简介：董莹，信阳师范学院华锐学院教师3.表现性每一件艺术品，都必须表现某种东西莫迪里阿尼的作品中表现的则是人存在的哀伤和忧郁，虽然画家是用抒情的、诗 性的形式来表现，但这种人类最初的孤独忧郁却一直笼罩着画 面这在其肖像画中有明显的表现，莫迪里阿尼的许多肖像画， 都没有画眼睛，画家像古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平 面，涂以单一颜色但恰恰是这没有画出实体的眼睛的画让我 们看到了画家的内心在肖像画中淡蓝的眼睛有着一种内向的 自我凝视，凝视口我、人身；凝视口身与周围之间的关系；凝视 人所处的社会环境和生存关系如果说他笔下的人物凝视的是 自己的内心世界，不如讲是画家自己在凝视自己的内心世界，而 这内心恰是周围环境的折射19世纪末20世纪初西方国家内部的阶级矛盾急剧尖锐化， 国家之间的矛盾也日趋加深，科学技术在垄断资本主义下的前 所未有的发展，这一切使资本主义制度下本来就已存在的异化 现象日趋严重，人根本上丧失了口己的尊严、个性、价值，他们 表现出前所未有的忧郁、孤独、无助、恐怖、困惑，惶惶不可终 日，艺术家敏感脆弱的神经更是对此感触尤深。

同时，各种不 同的社会思潮、哲学思想应运而生，萨特的存在主义，弗洛伊 德梦与潜意识等等都对艺术创作产生不同的影响莫迪里阿尼 在这种社会氛围下用画笔流露了 一切，又用艺术创造的美超越 了一切结语莫迪里阿尼是20世纪西方杰出的画家，在其短暂的一生中， 用自己独特的表现手法创造出超越其历史的作品独有的形式 和视角不但表达了口己的艺术思想，也深刻再现了当时的社会、 生活和自己的艺术思想，史用抒情诗意的手法创造出永恒的美 由于莫迪里阿尼短暂的一生，给后世留下的作品不是太多，给 研究带來了很大的局限性，尤其对他的绘画中的形式分析和这 些艺术形式形成原因的认识就更加简单了，这让我们了解这位 杰岀的艺术家就显得有点困难，对我们全面的了解和深入的研 究当时的美术史也产生阻碍因此，针对莫迪里阿尼作品形式 做一些分析和研究就显得更为重耍、更具有意义注释：[1][2][4]吴冠中•吴冠中文集•上海：文汇出版社，1998.79页、79页、79页[3][美]鲁道夫•阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉. 成都：四川人民出版社，2006, 626页参考文献：[1] 陶宇编•莫迪利阿尼一走进大师•北京:人民美术出版社，2002[2] 李宏编•西方美术理论简史•重庆：西南师范大学出版社，2008[3] 宗白华•宗白华讲稿•南京：江苏教育出版社，2005[4] 姚宏翔•艺术的故事•上海：上海人民出版社，2002。