萨尔瓦·达利与现代艺术.pdf

萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家 人物简介 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali） ，1904 年 5 月 11 日生于西班牙菲格拉斯，1989 年 1 月 23 日逝世他是一位具有卓越天才和想象力的画家在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对 20 世纪的艺术做出了严肃认真的贡献达利的一生充满了传奇色彩除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能但是，直到 20 世纪 20 年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实” 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937 年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托， 停留着一只柔软易曲、 正在熔化的表 达利还与西班牙电影导演 L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象20 世纪 30 年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格， 并因此而被超现实派开除 此后， 他花费大量时间设 j 计舞台布景、 时髦商店内部装饰以及珠宝饰物 在 1950～1970 年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。

代表作有《记忆的永恒》 、 《悍妇与月亮》 、 《内战的预兆》等 详细生平 出生 萨尔瓦多·达利 1904 年 5 月 11 日出生在西班牙 Figueres 的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光他的出生地距离法国大约只有16 英里的路程达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村 Cadaques 替达利建立了他的第一个艺术工作室 青少年时期 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家 超现实主义画家 长大成人后，达利和妻子 Gala 在附近的 Lligat 港口组建了自己的自己的家庭他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱年轻的达利曾经在马德里 SanFernando 美术学院求学。

他的天赋第一次被世人发现是在 1925 年巴塞罗那的个人作品展中在 1928 年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展同年，他还加入了由前达达派成员 Andre Breton 领导的超现实主义流派也就是在这一年，达利在Cadaques 结识了 Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人 Paul Eluard 去拜访达利从此以后，Gala 便成为了 Dali 的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人他的作品《The Persistance of Memory》 ，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一 形成种新的风格 但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在 1934 年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相在 1940 年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的 “经典” 时期--显示出了其对科学和宗教的专注。

二战期间， 达利和 Gala 逃离了欧洲， 在美国度过了从 1940 到 1948 的 8 年时光这段时间在达利的一生中至关重要1941 年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展； 1942 年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19 幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材这 19 幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》 ， 《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》 晚年 1974 年，达利在西班牙的 Figueres 成立了 Teatro 展览馆，之后又在 20 世纪 70 年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展自从达利的妻子 Gala 在 1982 年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下1984 年，他在 Pubol 家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。

这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在 Pubol，后来又搬到了 Teatro 展览馆附近的私人公寓中1989 年 1月 23 号，达利死于心脏病和呼吸并发症 艺术评价 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象 “我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……” 不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹他惯用不合逻辑地并列事物的方法。

将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉” 为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界” 读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识这些剩余意识使人处在静态之中他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为如他穿一身潜水服出现在 1936 年伦敦超现实主义画展的开幕式上他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924 年首次发表的超现实主义定义更有名这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义” ，使它不再只是白纸上的黑字 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义” 他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。

在达利长达 70 年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界 作品简介 萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒” 记忆的永恒 油画“记忆的永恒”创作于 1931 年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉” ，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱 面部幻影和水果盘  在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起比如“面部幻影和水果盘” ，人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想[1] 。