国画牡丹基本画法.doc

国画牡丹基本画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香〞美誉，往往被人民誉为“国花〞牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太显然，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来 A.花头的画法： 用中号以上京提笔〔羊毫配狼毫的兼毫笔〕饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清楚生动待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画 B.牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体合计，使花萼和托叶成为花头的有机整体 C.牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。

画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨〔色〕勾勒叶脉勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部合计 D.牡丹枝干的画法： 在一般状况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描述时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感 写意牡丹初绽画法： 1. 画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和 2. 笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出 3. 再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次 4. 最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托 工笔初绽牡丹的画法3.如何画好国画〔牡丹〕 首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，依据自身兴趣，选择特定风格临习 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值 所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必需首先解决的问题 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必需要掌握基本要领 拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼〞或“凤眼〞状，中指紧随食指把住笔杆执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节 指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧 1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先 具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓 侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复〞，竖行“无垂不缩〞，古人称之为“一波三折〞，画出的线条冷静含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾 露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推动，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用 顺锋运笔与逆锋相反，采纳拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法中国画运笔方法十讲究，从古至今，积存了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔〞之说，“五笔〞即“平、圆、留、重、变。

〞 所谓“平〞，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙〞所谓“圆〞，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股〞 所谓“留〞，是指运笔要含蓄，要有回忆，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕〞所谓“重〞即冷静而有重量，要如“高山坠石〞，不能象“风吹落叶〞，即古人说的“笔力能扛鼎〞的意思 所谓“变〞，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要依据表现对象的不同而变化，不能执一二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断〞 笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描述的对象“传神写照〞山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵 枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨〞之妙太湿则无笔，太枯则无墨〞，所以，必需学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来 哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润〞 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界 刚和柔，又是用笔上的一对矛盾不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚〞，就是失之“柔〞。

著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻快容与、婀娜多姿 刚柔相济，产生极深的形式美的世术魅力 有质有韵 是指肉容与形式的统一 质，是客观物象的形体实质在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了 韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏 “画是不声的音乐〞就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲 有质是对描述的客观对象的“真〞的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源〞是中国画毕生追求的世术境地 用笔“三忌〞 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结 中国画牡丹的画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香〞美誉，往往被人民誉为“国花〞牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太显然，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A.花头的画法： 用中号以上京提笔〔羊毫配狼毫的兼毫笔〕饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清楚生动待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画 B.牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体合计，使花萼和托叶成为花头的有机整体 C.牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。

叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨〔色〕勾勒叶脉勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部合计 D.牡丹枝干的画法： 在一般状况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描述时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感 希望给你带来帮助！画花是要很用心的！慢慢画！~5.教你怎样画牡丹 具体 教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成 每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花 叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶〔因品种不同，多者一茎生十余批叶〕，到上端一叉三片，近花部分是单叶花苞又分小蕾和大蕾 花蒂由上下两层萼片组成上有大萼三片，下有小萼〔复萼〕六片 花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。

初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手〞，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形 如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟堆叠 初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田〞字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品〞字结构〔图2〕 三、花瓣的用笔和用色〔或墨〕？？ 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红〔毛笔需先浸水湿透〕，在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理〔不宜过分调和，过之则平〕就可以画了假设花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可 画大花瓣时。