马勒第七交响曲.doc

马马勒勒：：第第七七交交响响曲曲 (夜夜曲曲)第第一一乐乐章章由 B 小调、缓慢而庄严的序奏及快速的 E 小调、热情的快板主部构成先在木管与弦 乐的葬礼进行曲节奏中，圆号奏序奏主题，马勒曾说，这一开头是“大自然在这里咆哮” 快板主部是奏鸣曲形式，在弦乐节奏上，圆号与大提琴雄壮地呈示第二主题，它的展开充 满色彩，小提琴奏柔和的第二主题发展部先发展第一主题，序奏动机成为深入发展的材 料，各种乐器表现第一主题变形，变得柔和平静然后以对位法发展第二主题，序奏动机 纠缠在风琴化的 音响中，英国管出现第一主题，使宗教氛围弥漫，达高潮后变成慢 板，对序奏回想再现部是呈示部再现，但比呈示部更华丽，更具色彩 第第二二乐乐章章中庸的快板，C 大调，有“夜曲”标示，漫长黑夜中的进行曲，形式为 A-B-A-C-A，有 两个中段在此前有两把圆号对话的序奏，主部为温和的行板，大提琴与圆号以模拟对位 法，奏出进行曲风格的主题进入第一中段，大提琴奏新的主题，圆号以和弦形态伴奏 回到热闹气氛后，再现第一段，出现铃声，圆号出现第一段主题，低音弦乐以新旋律对位 第二中段由双簧管表现由序奏动机衍生的忧郁旋律，小提琴、木管与大提琴不断加浓情绪。

然后第一段三现，进入平静的结尾 第第三三乐乐章章D 小调，指示为“如影子般地”，标示有“如流水，但不急速”三段体，有幻影的感觉， 有评论家认为此乐章如表现死亡的舞蹈第一段在冷寂的节奏上，由小提琴跳舞似地出现 片断性旋律中段为明朗的 D 大调，双簧管奏出明朗的旋律，然后慢慢又转为怪异，第三 段为疯狂的舞蹈 第第四四乐乐章章深情的行板，F 大调，三段体有“夜曲”名称，加入吉它与曼陀林，指示“深情地”， 如爱的小夜曲小提琴先奏出亲切的主题，木管、吉它、竖琴 给人温馨的氛围，低音 管与低音弦乐也出现呼唤似的旋律中段在单簧管伴奏下，大提琴奏优美的旋律第三段 自由地再现第一段 第第五五乐乐章章普通的快板，C 大词，回旋曲式以定音鼓独奏开始，加上各种乐器后，圆号与小号 以进行曲风格奏雄壮的回旋曲主题，这一主题与第一乐章第一主题有 关联这一主题 发展至顶点，双簧管以 A 大调表现第一副主题，铜管将它作发展处理后，又出现回旋主题 第二副主题是在定音鼓特殊音型率领下，在低音域幽默地出现而第三副主题与第二副主 题有密切联系，由打击乐与弦乐呈示回旋主题的不断重现制造出华丽的对位，在结尾高 潮之前，有一段动人的弦乐对第一乐章第一主题的回忆，最后的高潮再突现出第一乐章第 一主题而结束。

人们经常把马勒的第七交响曲当作是他的所有作品中流行程度最低的一部交响曲 即使是马勒最忠实的信徒们也会对他的这部第七交响曲心存疑惑其实情形大可不必如此， 的确，事实并不是这样的如此评价马勒的这部作品是不恰当的我要说明的是，这样评 价马勒第七交响曲的人们，其实错过了马勒音乐生活中重要的一个章节，同时，更为重要 的是，这些人失去了欣赏和体验马勒所有音乐中最不同凡响的作品之一的机会 马勒 的第七交响曲在两个重要的方面是“不按常规顺序”的马勒在创作第三至第六交响曲的时 候，每部交响曲分别花了两年左右的时间，而且多在夏季进行创作第三交响曲作于 1895 年至 1896 年，第四交响曲于 1899 年至 1900 年，第五交响曲于 1901 年至 1902 年，而第六 交响曲作于 1903 年至 1904 年然而，第七交响曲的创作打破了这样的时间定式，因为第 七交响曲的两个“夜曲”段落(Nachtmusik，第二和第四乐章)是紧接着他的第六交响曲而作的， 在 1904 年的夏天谱成的也就是说，马勒没有等到下一年就开始了第七交响曲的创作所 以，在马勒完成了他最阴暗，最具悲剧性和罪恶感的第六交响曲之后，最先完成的音乐就 是第七交响曲的第二乐章了。

我认为可以把这一乐章当作是一副解毒剂，用来消马勒除第 六交响曲中的恐惧，痛苦和灾难对于心理带来的负面影响，这点对于第七交响曲的来历是 个很有用的启示不仅如此，这一交响曲的第一，第三和第五乐章要等到第二年才能完成， 唐纳德·米切尔甚至提出证据表明第一乐章有可能是所有乐章中最后谱成的所以我相信， 这两段“夜曲”是对于整部交响曲的初步探索，它们所包含的情绪就是整部交响曲的首要情 绪，第三乐章“诙谐曲”和这两段“夜曲”是一样的，只是名称不是夜曲罢了 马勒中期所有的交响曲都有一个明确的主题，这部第七交响曲也不例外，它的主题便是 “夜”以及心灵对夜的反应但是人们对此的理解往往太过片面:黑夜被比喻成悲剧和绝望， 被理解为情绪上的阴暗其实不一定非要这么理解不可，夜晚同样也是人们充分休息，从 而恢复精力的时间，夜半时分，我们也会做梦，人类绝大多数的梦并非是噩梦更为重要 的是，夜晚存在于两个白天之间，预示着新的一天的来临两个外乐章，即第一和第五乐 章确定了“黑夜以及白天的回归”这一模式，三个内乐章可以看作是对夜晚本身的描述:与三 五知己把酒言欢，日暮西山之时外出散步，来自维也纳的电报到了，带来了心上人的消息， 并且在第四乐章里表现了“爱情的夜晚”。

所有者一切都预示着全新的一天即将到来马勒 也许并不赞同我如此描述性，实用主义式的解读，但是我相信在这里借用一下想象力并没 有什么坏处，以另外一种方式解释这部交响曲也是可行的 人们经常以这部交响曲的第三乐章“诙谐曲”为例来证明马勒依旧处于噩梦之中马勒说 不定真的受着噩梦的折磨，这种说法也许的确有道理，然而人们也一定要注意到诙谐曲中 的鬼怪形象并非十分实在，没有必要把它们当作真正的恶鬼这一看法并没有得到所有人 的认同，然而我准备坚持我的这一论断不过，某些指挥家不拘一格的演绎也可能让我改 变看法因为往往独特的手段就是解读马勒正确的方法 对于第七交响曲的终乐章中所表现出的喧嚣和骚动，许多人感到无法理解其真正的含义， 因为这一乐章似乎听上去和前四个乐章是格格不入的不过，已经有了很多种不同的说法 来解释马勒在这一乐章中的真正目的然而，一次成功的演绎必须能够把这一乐章天衣无 缝的和前四个乐章连接起来，同时还要顾及到这一乐章本身的个性:无论作曲家隐藏在前四 个乐章背后的不同概念是什么，都不能作为忽略终乐章缺陷的理由这一乐章是各种色彩 的拼贴，是能量的聚集，是欢庆的时刻，是“白天的回归”，在其间听众可以发表自己的看 法。

对于“诙谐曲”段落，同样有另一种解释可以来支持这样欢快的演绎方式，在讲到“诙谐 曲”的时候我会详细说明 马勒的第七交响曲也可以和其他作曲家及他们的作品联系起来例如，马勒和她的夫人 于 1905 年 12 月出席了雷哈尔的《快乐寡妇》的首演在我看来，第七交响曲同样可以和 莫扎特的歌剧‘Il Seraglio’联系起来，当然也少不了提及有着大段合唱段落的瓦格纳的《纽 伦堡的名歌手》 在马勒交响曲早期的演出时，在演奏马勒的作品前总要先奏一段序曲，以 求得与马勒交响曲最后一乐章的平衡试着在马勒交响曲之前演奏瓦格纳的序曲，看看把 瓦格纳的音乐作为开头，到马勒音乐的最后能取得什么样的效果马勒是很明确希望我们 能明白这一点的 既然我相信马勒的情绪在第七交响曲中是比较放松的，那么他便有机会进行一些实验性 的创作不同凡响的管弦乐创作技法，不时穿插一些略带异域风情的乐器演奏作为装饰， 乐队的感觉似乎被某种界限限制住了，并且会出现一些有违常规的乐器组合就让这非凡 的音响放任自流吧，听众们便可以尽情选出自己中意的色彩和组合，让自己沉醉其中马 勒这么做，其实是在炫技，在马勒身边当时正有一些新的风尚在萌芽，这种新风尚在勋伯 格及其信徒的手中得以发扬光大，马勒当然不会对于这些新风尚视而不见。

难怪在听了这 首交响曲之后， 勋伯格也被马勒的伟大才能征服了在管弦乐创作上的另一个独特之处在 于其中的很多地方细节特别丰富，以至于听上去很‘厚’我认为这一特质是对于当时那个 时代的一个无意间的比喻韦伯恩当时正不断的使用极端压缩简约的技法，这是有悖马勒 所代表的潮流的，可以充当马勒潮流的解毒剂所以马勒的这部第七交响曲是传统维也纳 风格的极端表现，织体很厚，厚的就像当时的社会，其中的力量孕育着变革 莱纳德·伯恩斯坦是一位伟大的马勒第七交响曲的诠释者伯恩斯坦曾经两度指挥纽约爱 乐乐团灌录了这一交响曲的唱片我本人比较偏爱他的第一次录音，也就是他在索尼公司 录制的那一版本(SMK 60564) 在聆听着一版本时，我有一种真正的发现新事物的感觉， 而这一点正是后来的 DG 版所欠缺的当然 DG 版也是不错的，不过因为能给与人们这一 独特的发现的感觉，SONY 版才真正值得每一位马勒爱好者将它作为收藏另一个吸引人 的地方在于 SONY 版只是中价版，并且只占了一张唱片伯恩斯坦在整部交响曲中，尤其 在逐渐展开乐曲时，很好的驾驭了马勒惯用的模棱两可的速度，尽管马勒的这种做法并不 受欢迎我特别欣赏伯恩斯坦在开头处的进行曲段落重复的时候的表现，他体现出了一种 明确的洞察力。

在最后创作的这第一乐章中，这段进行曲就像船桨奋力划破了阻挡马勒创造的障碍在 这一开头处以及后来的再现部，我们可以听到著名的高音号独奏(“自然在此咆哮”马勒是这 样说明这一段的意义的)这一独奏段是这部独特的作品中最独特之处所在，它具有一种十 分恰当的“露天”的意味 马勒注明第二乐章(118 至 133 小节)应该一气呵成的奏出，不过能听到伯恩斯坦的略带遏 制的演绎也是别有一番风味的，这样处理可以让乐思完全释放前得以获得酝酿伯恩斯坦 的这种做法显示了他对于马勒在曲谱上所做的详细的注脚的态度，他并不完全接受，也不 完全否定请各位注意一下呈示部结尾处的那段昂首阔步的进行曲和那引人注目的打击乐 器的表现这一乐章的发展部是马勒所有作品中最具想象力的杰作马勒开辟着新的道路， 而伯恩斯坦用他的圆熟技巧向我们展示了马勒想让我们领略的前景同时我也十分赞赏伯 恩斯坦让音乐表现出的天真无邪的好奇心再现部中咆哮般的长号独奏让人想起了马勒的 第三交响曲，伯恩斯坦恰到好处的将重复段和先前的段落形成了对照，仿佛又让听众回到了尘世之中，又来到了人间的夜晚借助过人一等的结构感和想象力，伯恩斯坦成功地将 先前的所有元素融合在了一起。

这张唱片的录音也极其出色，开阔的音场加上良好的 平衡使得的第二乐章（夜曲 I）的细节特别清晰，让人一览无遗的领略了开头处的斑斓色 彩开头处，圆号们竞相放歌，木管乐器也不甘寂寞，积极地加入其中随着这一乐章不 断地向前行进，我越发喜欢伯恩斯坦所采取的手法，他赋予了音乐一种威风凛凛的步调， 使得它听上去像另一支进行曲，尽管音乐依旧在黑暗中前进与此形成鲜明对比的是，第 一个三重奏段落（trio）中有一种令人沉醉的温暖以及轻松感，第二个三重奏段落中，竖琴 也加入其中以达到一种亲切的平衡总而言之，这是一个相当了不起的版本，比较严格的 遵循了乐谱，几乎所有的细节都被很好地表现了出来，尽管是比较老的版本，但还是很适 合一般家庭的欣赏 第三乐章“诙谐曲”的细节同样丰富清晰，其中充满了尖叫，冲撞我很欣赏伯恩斯坦的 这一做法，他一直提醒听众舞蹈是贯穿始终的：这是一间受到诅咒的跳舞的房间就像我 刚才指出的，我始终认为这是对恶梦的写照，而非恶梦本身我相信伯恩斯坦的想法一定 是和我一样的，因为他并没有制造出太多的夸张效果，尽管大号制造的一些较为肥腻的声 音依旧会使我们对此犹豫不决纽约爱乐的演奏从始至终保持了极高的水准，完全有资格 被奉为典范。

乐手们的表现始终平衡内敛，仿佛每个人在自己演奏的同时，对其他乐手的 表现也了如指掌在第四乐章（夜曲 II）中，伯恩斯坦似乎彻底放松了自己，让自己醉心 于一股温暖之中，这温暖的情调犹如瓦格纳笔下的“齐格弗里德的牧歌”一般我以为这一 乐章可以演奏得快一点，好给紧接着的终乐章做个铺垫，不过我只是我个人的看法伯恩 斯坦显然很好的将曼陀铃和吉他的声音融进了整个音响效果之中，整。