浅谈青花装饰与形式美.docx

          浅谈青花装饰与形式美                    青花瓷是指用氧化钴作呈[]色剂，在瓷胎L直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，在1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷，凶釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色，因此称之为“青花瓷”也是景德镇四大传统名瓷之一关于表花瓷的起源，目前尚无定论虽然，陶瓷界大多数学者接受了“唐宋青花瓷”，但也有持不同意见的，赵光林在《从元大都出十的青花瓷器试探青花瓷器的起源和特色>中写到：唐宋青花瓷多数是民窑烧制，缺少专业的制作、研究、开发和完善的烧制手段，属于青花瓷器的初级阶段青花瓷在元代的成熟，与当时匠户制度的实行：，浮梁瓷局的设立，对外贸易的拓展，文化变异等，都柏着非常紧密的联系明清时代，景德镇已逐步形成全国制瓷的中心，青花瓷的色料配方、绘制方法、艺术风格等都有了较人的变化一、青花瓷的装饰特点与装饰效果青花瓷的装饰特点主要表现在，使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这种特殊的质美青花瓷的色彩特征是白地监花(青花的英文是B L U EAND WHITE)。

人们对青色情有独钟，这与中国人传统的观念意识有关据《史记》记载，从春秋战国起，中国逐渐形成了被祭祀的五位天帝一一东方天帝太吴、南方天帝炎帝、两方天帝少吴、北方天帝颛臾、中央天帝黄帝，他们分别为青色、赤色、白色、黑色、黄色中国是东方的农业国， 《淮南了·修务训》记： “神农氏始教民播种五谷”，《逸周记》记“神农耕而作陶”，农作物乃至许多自然界的物质都是以青色为主，青色是一种白然之色、生命之色、大众之色因此，人们对青花十分喜爱，这+审美观念得到大多数青瓷爱好者的认同虽然，从目前市场走势看，清康熙、雍正、乾隆三代留下的以红釉、粉彩、珐琅彩这三种陶瓷工艺制作的陶瓷作品较为盛行，但是青花在清代仍有发展， “康青五色”“素三彩”都能够较好运利用青色进行绘制现今，故宫博物院珍藏清顺治时期的青花洞石纹小碗，青花云龙净水碗、青花八仙人物盘、青花云龙撇口瓶、青花异兽炉等青花瓷的画面，基本采用山水、云龙、仙人等图案形式进行装饰，都能体现出青花的装饰美感鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致沉静的色调给人 种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无际的蒙古草原，对深邃的蓝天感叹生命的无限美好蓝色与白地均衡地彼此穿插，白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交相辉映，达到和谐统一的装饰效果。

这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色，符[来自www.LW5u.coM]合我们东方民族的审美爱好青花色料的烧制效果也不容小觑明代宣德时期的青花很出名，青花原料引进了南洋生产的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，深厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美历代评论家对宣德青花了，以高度评价，盛赞“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”一、怎样用青花语言去体现形式美青花瓷彩丰富、具有意味的艺术语言，去表现作者无穷的艺术内涵，去表现单色彩世界中的黑、白、灰色阶的“色彩”效果，去表现内容与形式的完美结合，从而达到完美统一和谐青花瓷表现手法汲取了许多中国画的表现形式从疏能跑马、密不透风、错落有致的布局形式，到精工细琢、写意泼墨的表现手法，无不体现出作者的智慧和心血青花绘画是青花瓷的丰要装饰方法之一中国画作为“雅”文化的重要载体，也影响着青花的发展中国画绘画讲究“气韵生动”“形神兼备”，气韵是指宇宙中鼓动万物的“神气”，形神则是强调对所描绘对象的外貌、体形、特征的形似神似；用笔讲究中锋、侧锋，塌、图、点准确有力度，可以体现出酣畅有力，淋漓尽致，意到笔不到，形散神不散的笔墨意趣青花造型语言所体现的第二特征是它的综合性和题材的拓展性，综合装饰手法在现代青花中有着重要的地位，这其中固然有材料的特性所致，也相互融合渗入了许多其它工艺材质。

可以说，在成功的青花作品中内容与形式是不可能随意更动的，对于那些不够完美的青花作品，我们也总是透过表现形式上的缺陷，找到它的内容上的不足由此可以得出，…什好的青花陶瓷作品需要主题与形式美的完美结合形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏所以艺术形式确实是有先行性的，而且也是有决定作用的其实，作品的内容不仅是由题材、主题等因素所构成的，形式本身就具有一定的意味，就是说，这些作品的形式不但体现了内容，同时它们也决定了自身的内容  -全文完-。