论艺术源于生活而高于生活.docx

    论艺术源于生活而高于生活    付洋璐 （湖南工业大学 包装设计艺术学院 412007）Reference：艺术与生活的关系是人们长久以来关注的一个话题，唯物主义认为：艺术源于生活，而高于生活；生活中随处可见艺术的影子，艺术中也随处体现着社会生活; 艺术源于社会生活，但艺术并不是对生活的复制，它滤掉了生活中丑陋和“不真实”的因素，使生活中的事物更理想，更具有意味，因而艺术又高于生活所以，作为设计师应当要更敏锐更理性地去观察社会生活，只有那样才是艺术真正的方向所在，才能更好的实现艺术的价值关键字：艺术与生活；艺术的本质； 社会生活“艺术与生活”是一个亘古不变的话题生活是什么呢？生活就是人们在自然界中的一切活动[来自wwW.lw5u.CoM]艺术是什么呢？艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象所做出的反映，并用艺术的形式去表现它从西方古希腊以及文艺复兴时期的“模仿自然”到近代的“再现写实”说，从中国隋末姚最的“师造化”说到清代“搜尽奇峰打草稿”的主张，都认为艺术来源于社会现实，是社会生活的反映而唯物主义者则进一步提出，艺术源于生活而高于生活一、艺术源于生活在我们的社会生活中，随处可见艺术的影子，而在艺术中也随处体现着社会生活。

当我们仔细观察艺术家所创作的艺术作品，不难发现，无论是在艺术的任何领域，艺术作品都是艺术家对社会生活所做出的能动反映，艺术家不能也无法脱离他所处的社会生活社会生活是艺术创作的灵感与源泉这一点早在史前艺术中就得到体现，如法国拉斯科洞穴壁画中矫健轻捷的驯鹿，西班牙北部阿尔泰米拉洞穴壁画中粗犷雄健的野牛，这些旧石器时代晚期的原始先民们留下的珍贵艺术品，都生动反映了当时的社会生活虽然艺术来源于社会生活，但这并不是说社会生活就是艺术家在进行创作时的唯一源泉，同时艺术作品中的场景和人物形象也不只是艺术家生活实践经验和人生阅历的反映，而是他们对社会生活做出判断、评价和情感体现，从主观方面折射出社会生活对艺术家本人的影响因[来自WwW.lw5u.cOm]此，艺术创作不论是从主观方面，还是从客观方面看，都同社会生活有着十分紧密的联系北宋张择端的《清明上河图》（如图1）就是艺术源于生活的很好的例证,画面反映了当年的都城汴梁（今河南开封市）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是汴梁当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的真实写照从画面中，我们能够看到热闹的街市，街市上有着各种店铺和摊贩，他们有的售卖绫罗绸缎，有的售卖珠宝香料，各式商品在这里应有尽有。

街道上各种人流汇集，人们摩肩接踵，川流不息他们之中有叫卖的小贩，有挑担的挑夫，有拉车的劳动者，有看街景的士绅，有骑马坐轿的达官贵人，有嬉戏的街巷儿童，有问路的外乡来客，也有行乞的难民，士农工商，三教九流，各类人群皆汇集于此除了繁华的街市和街市上熙熙攘攘的人群，透过画面，当时人们所使用的各种交通运载工具也都呈现在画面上，如船、轿子、骆驼、牛车、马车、人力车、平头车，形形色色，样样俱全通过《清明上河图》张择端把一派北宋商业都市的繁华景象形象地展现于人们的眼前整个画面展现出了画家高超的绘画技巧,也使我们对当时的城市面貌,经济状况,民情风俗,各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解除了中国北宋时期张择端的《清明上河图》，在西方艺术史上也能找到许多艺术源于生活的例子毕加索的《格尔尼卡》便是其中的代表这幅画作的创作背景发生在二战期间德军法西斯疯狂空袭西班牙小镇格尔尼卡之后面对当时被轰炸的满目苍夷的小镇，毕加索感到十分愤慨，在满腔怒火的驱使下，他创作了举世闻名的《格尔尼卡》《格尔尼卡》展现了当时小镇的悲惨景象，正是艺术源于生活的反映由上分析可见，艺术正是社会生活的反映，它是创作的源泉和基础艺术家作为人类社会组织中的一员，不可能也无法脱离生活，仅凭借经验和情感去创作作品。

二、艺术高于生活艺术源于社会生活，但这并不是说艺术就是对生活的复制，而是艺术家对从生活中获取的素材有取舍的进行提取和加工，并融入自身的情感与思想，从而使生活从物质层面提升到精神层面，实现生活与艺术的完美融合这个过程正是艺术家的大脑对社会生活进行能动反映的过程，它恰恰说明了艺术家的创作离不开大脑的想象，这种想象是一种基于社会生活的再创造在这个过程中，艺术家为了更完美地“模仿自然”,有意无意地滤掉了生活中丑陋和“不真实”的因素，使生活中的事物更理想，更典型，更具有意味正如唯心主义大师黑格尔认为：艺术是为了弥补生活中的缺陷艺术大师罗丹的雕塑代表作《欧米哀尔》，是艺术高于生活的很好例证这个雕塑所表现的是一个十分年老的女人，她低垂着头，蜷缩着腿，眼神十分绝望的坐在凳子上女人两乳干瘪，肚子上满是皱纹，如同干枯的藤曼的腿和手臂上满布筋节，肌肤十分松弛的包在隐隐可见的骷髅上毋庸置疑，乍一看，“欧米哀尔”的形象是“丑陋的”但是，当我们对雕塑细细品味时，又会对她产生极大同情：年老的“欧米哀尔”内心十分痛苦，她希望自己拥有永恒的美貌，但自己的皮囊却一天天衰老下去，他又是那样的无能无力；这是一个有灵性的人，她热爱生命的快乐，但她的肉体却将要灭亡，两者间是一个十分鲜明的对比。

生命将要结束，肉体经历着垂死的苦痛；但是内心的梦想与欲望永远还在那整个雕塑正是融入了罗丹的情感，以及他对画面有意的处理，才使其“丑“得如此美丽，这也正是艺术高于生活的魅力所在此外，徐渭的《墨葡萄图轴》也同样展现了艺术高于生活徐渭画笔下的这株葡萄树造型奇特，气势不凡，藤曼低垂错落，枝叶纷披，葡萄晶莹欲滴画作右上角的题词则点明了《墨葡萄图轴》创作的初衷，题词中说到：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中由此可见，“墨葡萄”既是生活中最平凡的一株葡萄树，也是徐渭怀才不遇，潦倒一生的再现三、小结艺术源于生活而高于生活，优秀的艺术品正是生活的一面镜子，它能够真实的反映社会生活但是，艺术的创作绝不拘泥于现实生活中的某一对象、某一场景，而是根据人物和事件的特点，通过比较、分析、加工和再创造，抓住其本质的特征，并将自己的情感融入到所描绘的人物和事件的灵魂中去所以，作为设计师应当要更敏锐更理性地去观察社会生活，从发现中去寻找文化本质的东西，只有那样才是艺术真正的方向所在，才能更好的实现艺术的价值Reference：[1]杨琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2003：30.[2]林平.中西绘画用线造型的比较研究[J].三明学院学报，2006（3）：317.  -全文完-。