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2023年文艺复兴达芬奇的艺术成就(五篇) 范文为教学中作为模范的文章，也经常用来指写作的模板经常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考那么我们该如何写一篇较为完备的范文呢？接下来我就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧 文艺复兴达芬奇的艺术成就篇一 ———达.芬奇列昂纳多·达·芬奇（leonardo di ser piero da vinci），（1452年4月15日~1519年5月2日）欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、独创家现代学者称他为“文艺复兴时期最完备的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最终的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣他认为自然中最美的探讨对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、独创家、建筑工程师和军事工程师他还擅长刻雕、音乐、独创、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果假如在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇，意大利文艺复兴中期的闻名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇旁边他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和探讨活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地1516年侨居法国，1519年5月2日病逝在列昂纳多·达·芬奇（leonardo da vinci）逝世之后的500年间，人类始终对他进行探讨与探究，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了探讨达·芬奇的特地机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征 一、岩间圣母 此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画此画以圣母居图中心，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采纳，表明白他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神奇气氛所覆盖，人物温柔、温存、纯真的表情活灵活现地突显出来惊奇形态的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学精确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温顺的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去天使面对着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面一连串手势代表爱护、指示、祝愿等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建支配的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图 在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简洁的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感给予画面一种独具匠心的生动制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应当有某种沟通；二是观者与被画者也应当有某种沟通卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。

二、最终的晚餐 《最终的晚餐(the last supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是全部以这个题材创作的作品中最闻名的一幅画面中的人物，以惊恐、生气、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖保藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 这幅画取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最终一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们情愿给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最终一次晚餐，他愁闷地对12个门徒说：“我实在告知你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或生气、或激烈、或惊慌《最终的晚餐》表现的就是这一时刻的惊慌场面 这幅画宽420厘米，长910厘米达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意始终以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后光明的窗户映照，显得庄重肃穆。

背景剧烈的对比让人们把全部的留意力全部集中于耶稣身上耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与担心 画中人物从左到右是：巴多罗买（bartholomeus）、小雅各（jacobus alphei）、安德烈（andreas）、叛徒犹大（judas scariotes）、西门彼得（伯多禄 simon petrus）、约翰（若望 iohannes zebedaei）、耶稣（jesus）、多马（多默 thomas）、大雅各（iacobus zebedaei）、腓力（philippus）、马太（玛窦 mattheus）、奋锐党的西门（热诚者西满 simon cananeus）、达太（圣犹大 thaddeus） 达·芬奇的《最终的晚餐》不仅标记着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标记着文艺复兴艺术创建的成熟与宏大这件作品达到了素描表现的正确性和对事物视察的精确性，使人能真实感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了漂亮的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐更为重要的是，他创建性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回来，从而给予了作品以创建的活力和历史的意义。

这两幅画，岩间圣母和最终的晚餐是达芬奇的著作，他是天才的画家，值得世人学习，还念的人 文艺复兴达芬奇的艺术成就篇二 文艺复兴时期的全才 ----------大师李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇 一般人一提到达·芬奇的名字，第一反应一般都是他是一个意大利闻名的文艺复兴绘画大师脑袋里即会出现达·芬奇画鸡蛋，《最终的晚餐》，《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》等闻名故事和作品，可达·芬奇的实力远远超过于此其是一位多项领域博学者，他不仅是艺术家，同时还是建筑师、解剖学者、工程师、数学家、独创家，他无穷的新奇与创意使得他成为文艺复兴时期，也同时是是历史上最闻名的画家和全才之一他的全部已发表及未发表的成就可以作为人类发展史上的一座无垠的宝库达·芬奇在除了绘画之外的各方面探讨所著的7000多页手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学探讨他是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书 他的思维超越常识所容许的范畴，突破天际，是超越当时世俗的广泛构思一般独创家与之相比，如同星矢较之明月达·芬奇闻名的概念性独创比方直升机、坦克车、太阳能聚焦运用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等皆是绝无仅有的构想。

只惋惜在文艺复兴年头，现代科学所用的冶金及工程学技术仅仅出于摇篮期故在他的生平中，种类繁多的设计只有屈指可数的几项能付诸于实物同时，他的绘画作品中只有极少数画作流传下来，这无疑是一种人类文化史的悲剧达·芬奇拥有很多宝贵手稿，包括了绘画、科学示意图、笔记等各个方面所幸这些手稿还有所保留，致使当世之人有幸能瞻仰其鬼斧神工在绘画方面，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”其绘画为写实画风例如闻名的《蒙娜丽莎》，《最终的晚餐》都是写实作品的代表作其人物刻画和透视原理的运用在当时达到了登峰造极的高度 《蒙娜丽莎》可谓是世界上最闻名的油画，其是干脆作画与白杨木上的这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的夫人丽莎·乔宫多画作里端庄高雅的妇人，其笑容尝被人们说成是“神奇的笑容”画中人物的眼神相当独特，无论你从正面哪个角度赏画，都会发觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你这让这幅画给人一种生动鲜活的感觉，其眼神会随着观众的视角游走，并对全部观众抱以永恒的微笑不少人围围着这笑容的内涵和由来及暗含意义绽开了激烈的探讨甚至还有一种观点认为，蒙娜丽莎就是达芬奇的自画像。

《蒙娜丽莎》的画中妇人以一副坐着并把双手交叠，达·芬奇一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图这次他让画中人物从头部至腰部完整的呈现出半身形体，为日后的画家和摄影师建立了肖像图的基本架构达·芬奇的这幅著作虽然手法简洁，但是人与背景，色调颜色，灰度明暗搭配非常和谐这也是为什么这幅画能成为历史上最闻名的、分析得最细致的一幅画细心的人就会发觉，妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称 从作画角度来看，达·芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，沾上用溶济冲淡的颜料，一次又一次地反覆运用格列兹画法，进行绘画这样的巧手及方法的应用易于表现出颜色的改变，作画最火再用手指晕染出轮廓，加以润饰收尾据业内人士视察发觉，背景风景事实上是由各种不同的视点所观测的风景合成的人物两旁的湖面，即是绘画史上写实画面中掺进超现实场景最好的例子 细致视察还可以发觉，《蒙娜丽莎》的画人物身后背景右高左低,这是因为男左女右，而达·芬奇是女权主义者，他个人比较敬重女性《蒙娜丽莎》中可谓富含了众多隐私此画体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，并完备代表了达·芬奇的世界观并佐证了他的天才。

《维特鲁威人》1487年左右创作的闻名素描达·芬奇用钢笔和墨水徒手绘制，努力 呈现一个完备比例的人体内容为一名男性“十”字形，和“火”字形的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中要留意的是，这幅画并非单单呈现了达·芬奇细致入微的绘画技术，还呈现了他的解剖技术正因为他解剖学上造诣不低，对人体结构探讨至深，才有可能做出这一在当时就算是医学界中也较为标准的男子比例图 达·芬奇从师韦罗基奥时涉及了人体解剖学当时，韦罗基奥坚持要全部学生必需学习解剖学而达·芬奇在胜利的艺术家时，由于他常常行走于上层社会，所以他得到了在佛罗伦斯圣玛丽亚纽瓦医院解剖人体的许可，之后他在米兰马焦雷医院以及罗马圣灵医院第一个意大利本土医院工作于30年内，达·芬奇具体解剖了30具不同性别年龄的人体，这为其的绘画和机械独创方面都有很大影响基于人体解剖的探讨，甚至使达·芬奇设计出了史上第一个机器人 达·芬奇可以称得上是局部解剖图宗师，不仅精于探讨人体解剖，而且在对其他动物解剖也同样成竹在胸达·芬奇不只关切身体结构，也关切生理功能，这使得他同时成为解剖学家和生理学家他在找寻模特时，会刻意找寻外观有明显生理缺陷的人，以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。

最让人惊异的某过于达·芬奇他可以同时一手作画一手写字 达·芬奇在物理上成就非凡他重新发觉了液体压力的概念，提出了连通器原理他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比他发觉了惯性原理，后来为伽利略的试验所证明他认为一个抛射体最初是沿倾。