法国美术家吕尔萨的绘画艺术.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑法国美术家吕尔萨的绘画艺术 西蒙娜・吕尔萨回忆她的丈夫时,写下了以下一段话:“让・吕尔萨的编年画集终究出版了,想必他会为此欣喜的,虽然他把一生的大片面时间献给了壁挂,但他始终没有忘却自己是画家切实,吕尔萨是作为画家开头艺术生涯的;不过从投入在法国具有悠久历史传统的壁挂艺术创造以来,吕尔萨作为壁挂艺术家的声望超过了他画家的声望;人们提到吕尔萨时往往强调壁挂创作,称其为法国20世纪复兴壁挂艺术的大家近些年来,随着对吕尔萨绘画研究的深入,人们察觉其绘画艺术别具光辉,同样值得关注本文就聚焦在画家吕尔萨身上,向读者表示他在绘画领域的探索和成果 　　1892年7月1日,让・吕尔萨(Jean Lursat)出世于法国孚日省布吕耶尔市在埃皮纳勒读完中学后,吕尔萨到南锡学医在这座城市里,有一所出名的工艺美术学校――南锡学院,它是法国19世纪工艺美术大师加莱于1874年创办的吕尔萨很快就熟悉了当时主持这所学校的普鲁韦,从1910年到1912年,吕尔萨师从比他年长三十四岁的普鲁韦,在这位多才多艺、富于人格魅力的老人的工作室里学习素描、壁画、书籍装帧等技艺,此后走进了美术的天地。

　　吕尔萨这时留下的绘画大多幅面有限,但涉及的画种和题材并不单一,有素描、有水彩画和水粉画,也有油画,它们既描绘了人物和生活场景,也表示了自然风光和工厂码头这批绘画鲜明够不上名作佳品,但它们透露出了吕尔萨多方面探索的热心以及日渐提高的技艺观注现实,表现亲见亲历的情景,成为吕尔萨绘画的主线或许正是这种态度,使他此时的作品显得真实而又亲切水彩画《树》(1911)在单纯的构图中,以流畅的笔法和新颖的色调,再现了一棵老树新叶萌生的景象,传达出春天带给画家的喜悦淡彩素描《流浪汉》(1912)用干脆决断的线条,诚恳刻画了坐在野外的两个流浪汉的形象他们的形体和模样显得相当自然,我们看不到他们的眼神,但能感受到他们的情况和心态一低头和一侧面的处理方式,不禁令人忆起19世纪法国写实主义绘画大师库尔贝和米勒,前者的名作《碎石工》和后者的名作《拾穗女》均有意不让观者见到人物的眼睛或面孔,从而加强了作品的感染力不知吕尔萨是有意模仿,还是“所见略同”,但不管如何,从《流浪汉》中能够感到一股崇敬的气息无疑,吕尔萨在精神上接续了法国绘画优良的人道主义传统　　像众多有抱负的年轻画家一样,吕尔萨也不愿甘于固守在外省城市,1912年,20岁的他离开南锡,来到巴黎。

吕尔萨先进入了历史悠久的国立巴黎美术学院,可没多久,他就转投科拉罗西学院,在版画家诺丹门下学艺了　　生活在文艺空气极其浓重的巴黎,精力充满、热心洋溢的吕尔萨多方面的开展了自身的艺术活动绘画之余,吕尔萨专心的研究了近现代的绘画,德拉可罗瓦、塞尚、马蒂斯布拉克、毕加索这些富于创造性的大师成为他心仪的模范此外吕尔萨还与一些挚友共同创办了《五月之叶》,在这份刊物上,一批倾向新潮但概括追求不尽一致的人得到了表达自身想法的机遇美术史家福尔、雕塑家布德尔、诗人维尔德拉尔和吕尔萨本人都是它的,就连一些外国人,如爱伦堡也被吸纳进来　　第一次世界大战的爆发无疑是震撼欧洲的大事,大量文人艺术家不由自主地被卷入其中一些前途远大的美术家为此付出了惨痛的代价,如法国雕塑家杜尚一维庸就死于一战相比之下,吕尔萨的处境远好过这位同胞1914年,吕尔萨参军入伍几年间他的创作大受影响,没留下什么值得高傲的成果1916年,吕尔萨在前线负伤,不得不回到后面接下来的一年,吕尔萨的生活中展现了一件有意义的大事在父母家里疗养时,他目睹了母亲从事编编织,从中获得启示,让母亲照自己的两幅作品编织壁挂,由此他踏上了壁挂艺术之路,并受到世人高度推崇。

　　介绍过吕尔萨这些体验,让我们再回到他的绘画创作上来20世纪10年头末和20年头初吕尔萨的绘画透露出不同的影响和追求,表现主义、立体主义、空想风都被他纳入了自己的作品《自由之梦》(1919)和《抽烟女子》(1920)一为墨笔淡彩,一为厚涂油画,形式虽不同,但都带着显著的表现主义特征熟谙马蒂斯,鲁奥及康定斯基等青骑士成员的艺术的吕尔萨,创作这样的绘画是自然的事　　吕尔萨开头自己的绘画探索时,立体主义正处于辉煌的岁月,就连马蒂斯也受到过影响,何况是他这样的画坛新人在他一战后的一系列静物画上,能够领会地感受到立体主义绘画的品格熟谙现代法国绘画者都知道塞尚在探索纯粹绘画布局时,画了大量静物,继承塞尚精神的立体主义画家也把静物画创作当成实现他们艺术目标的重要载体吕尔萨鲜明沿袭了立体主义画家的作风,《有报纸的静物》(1921)、《摆放着鱼,水果和贝壳的桌子》(1922)、《风景前的静物》(1923)等,都反映出吕尔萨立体主义绘画的根本倾向,即他没采用布拉克和毕加索最初创造的分析性立体主义绘画手法,而是选择两位大师此后推出的综合性立体主义绘画语言在这么做时,吕尔萨更多受到同胞布拉克的影响,看一下《立体主义构图》(1922),不难察觉这幅油画静物不管是精良的形式组合,还是高雅的色调配置,都与不拉克的画风有一脉相承之处,显得诗意盎然而又含蓄内敛。

　　不同于《立体主义构图》这类作品,《奥切洛》(亦名《奥切洛的青年时代》,1919)、《奥切洛的爱情》(1919)和《阿多尼斯》(1920)等,那么表达出猛烈的空想风格在这些作品中,想象的人物和神话的人物刻画的质朴心爱,与富于童趣的自然景物融汇在一起,营造出如梦如幻的迷人图画看来,吕尔萨已颇解绘画之道,能根据题材的特点选择恰当的表达方式　　有论者把1924年当作吕尔萨迈入绘画成熟期的年份,这里不议论这一断语是否正确,还是把留神力放在他的新追求上吕尔萨热爱游历异国他乡,这种爱好会深深影响到他的创作1924年到1929年,吕尔萨的脚步触及北非、土耳其、中东、希腊、西班牙、苏格兰等地,自然而然,所见所闻所感就留在了他这时的绘画中对东方的热心在吕尔萨笔下得到了突出反映《阿尔及尔妇人》(1924)、《拉鲁西肖像》(1925)、《叙利亚妇女》(1925)、《土麦那港》(1926)、《预言家》(1927)、《土耳其女子》(1927)等一大批油画,为人们熟悉吕尔萨这种热心供给了生动的资料浪漫主义兴起以来,法国文艺界掀起了依恋东方的大潮,雨果写出了《东方集》,德拉克罗瓦创作了《阿尔及尔妇人》等众多描绘东方世界生活的绘画,继他们之后,这种兴趣一向不断,时有表达。

法国画家描绘这种富于异域情调的生活时,很热爱选择女性的形象,德克拉罗瓦深受印象主义画家推崇的杰作《阿尔及尔妇人》就是典型的例证吕尔萨描绘东方世界时,也把女性形象放在了突出的位置,满怀热心地塑造了一个又一个东方年轻妇女的心爱形象这里说的东方,主要是伊斯兰教的东方,一个让人想到《天方夜潭》的世界,既神秘又瑰丽表现它时,画家通常会充分发挥色调的表现力,强调作品的华美吕尔萨同样提防利用色调,把冷暖的色块精良的组合在一起,构成一个既具装饰性又有抒情性的巧妙画面,让人们赏识到别致别致的东方形象　　20世纪30年头吕尔萨的绘画有了一些新变化,以往曾流露过的空想倾向又重获的进展,这使他与势头强劲的超现实主义运动联系在了一起,哪怕他与超现实主义者彼此并不赏识他创作的一系列风景画,如《特拉法加角》(1930)、《岸边残骸》(1930)、《风暴中的帆船》(1931),以一种富于想象的形式,传达出狂暴的、悲剧性的境况,清冷阴沉的色调,更加强化了那种令人心情压抑的效果 或许吕尔萨30年头初创作的一批浴女图更值得关注浴女是大量法国画家爱好描绘的题材,以19世纪为例,安格尔、库贝尔、雷诺阿都创作过令人称赞的浴女图。

与这些大师相比,吕尔萨这批浴女图,如《浴女》(1931)、《穿绿色泳装的浴女》(1931)、《海上浴女》(1932)、《浴女与她们的影子》(1933),都自有其别致之处依照传统,描绘浴女,一如描绘维纳斯和狄安娜,目的在于表现女性裸体之美,上述大师笔下的浴女无不呈现赤裸状态可到了吕尔萨这里,浴女样子有了显著变化,她们一律穿上泳装,把乳房和阴户遮挡的严严实实,不再表示她们性感的魅力我们可以从《浴女》(1931)中领会到吕尔萨浴女图的主要特征呆在海水里的浴女体形一无婀娜之态,小头与壮硕身躯组合在一起,构成别具情趣的变形美,鲜明与现代主义的艺术趋势相合拍逆光的明暗处理使夸诞的浴女带有厚重的纪念性效果站立的浴女背对观者,头却转向观者,这不成能发生的状态,还有那怪异的海景,大大突出着此画梦幻般的超现实主义色调正是由于有别于传统,吕尔萨的浴女图才有了存在的价值 　　随后的一段日子里,这些类型化的浴女形象被男性的形象取代了从《山民》(1935)、《拿渔网的渔夫》(1935)、《渔夫》(1936)中,人们察觉这些呆在大自然里的男人照旧保持着站立的模样,类似于浴女的明暗处理同样加强着他们巨人般的身影,使此类作品颇有气势,哪怕它们的幅面大多小于浴女图。

　　吕尔萨与绘画一起开展的壁挂探索日益吸引着社会的关注1936年,法国最富盛名的戈伯兰织造厂制作了吕尔萨的《伊卡洛斯的幻觉》这幅由国家织造厂首次完成的吕尔萨的壁挂是法国送给荷兰女王的礼品接下来,法国中部另一处与戈伯兰织造厂不相上下的古老壁挂中心奥比松织造厂也开头与吕尔萨合作,共同进展传统的技艺1939年,法国政府任命吕尔萨为奥比松织造厂的设计师,他在画家格罗梅尔以及杜飞、德兰等的辅助下倾力复兴法国壁挂艺术　　从1939年起,决心把心血花在壁挂上的吕尔萨并没彻底放弃绘画,但他不再从事更为费时耗力的油画,在结果二十多年间,水粉画这种界于水彩画和油画间的绘画成为吕尔萨绘画的主要载体　　其次次世界大战期间,吕尔萨加入了抗争运动除了在1942年以艾吕雅传遍法国的名诗《自由》为据创作同题壁挂,吕尔萨这时的绘画同样紧密联系着现实,哪怕它们往往采取了隐喻或象征的方式丑角、风景和《启示录》景象成为传达吕尔萨思想感情的三个根本题材《丑角》(1943)、《超现实主义风景里的丑角》(1944)居于第一类,《沙漠中的城堡》(1940)、《蓝天下的小船》(1944)居于其次类,《末日的情景》(1945)居于第三类。

这些绘画都是画在纸上的水粉画,不管人物名寡,不管场面大小,它们全是幅面有限的小画写实性的细节和超现实的想象相互合作,有力地营造出既有个人体验又有时代空气的图景,悲剧性和猖狂的色调充溢其间,成为吕尔萨这个阶段绘画的主调　　1945年,吕尔萨与一些同道成立了图稿画家协会,并承担了这个组织的主席1946年,在重获新生的巴黎国立现代美术馆举办了规模浩瀚的“中世纪至今日法国壁挂展”它激起了狂热的反响,随后在西方世界不少地区巡回展出时同样引起轰动,吕尔萨的声望也传播开来同年,吕尔萨的绘画新作亦在纽约与公众见面二战后的二十来年间,壁挂创作、绘画创作与国内外个展联展,有如三位一体,构成了吕尔萨结果艺术生涯的全貌　　从50年头初带60年头中期,吕尔萨的绘画焕发出新的光辉无论描绘何种题材,吕尔萨一如既往地运用具象的画法,但体验过多年的锤炼,他的手段更为自由超脱,臻于随心所欲的境界,充分表达出内心的感受和想象总体而言,喜欢生活、依恋创造的精神,成为贯穿在吕尔萨这一阶段绘画中的主线　　从踏上绘画之路起,吕尔萨一向热爱画风景,但作于50年头的一批风景画,明显透露出不同以往的特色以《蓝色之光》(1954)为例,这幅画构图极为别致,吕尔萨本人笔下或其他画家笔下。

罕见这种情景:以奔放笔法画成的一个带着枝叶的果实,现在海岸上,古怪的是,它并不像通常见到的果实,果实上的枝叶伸开展采,布满整个画面,蓝天、白云、海水、海礁全退缩成背景,衬托着这个由红色轮廓线勾画出的绿色果实在这里,原本小小的果实幻化为神秘的、巨大的植物,就像天外来客一般,令人心生异样的感觉类似的作品,还有《火之海滩》(1953)和《雪景》。