相承家居装饰陶瓷陈设品系列设计.docx

目 录一、 前言 1（一） 研究背景 1（二） 研究目的与意义 1（三） 陈设空间设计简介 2（四） 研究内容与方法 2二、 陈设空间调研分析 3（一）“望庐”空间项目概况 3（二） 空间色彩分析风格分析 3三、 陈设空间中的陶瓷艺术品设计与制作 4（一） 陶瓷艺术陈设品“相承”设计过程 4（二） 制作过程 7（三） 效果展示 12结论 16参考文献 17致谢 18 一、前言（1） 研究背景现代经济正在快速发展中,物质条件的进一步改善,使得人们对生活质量上的需要和追求不断提升人们开始关注周边的环境,陈旧的居住概念及室内陈设已经无法被接受,品味、情趣、内涵等将决定人们的选择近年来，国家一直在提倡非物质文化遗产传承，同时大学生缺乏实践，所以本次设计想要结合中国传统文化工艺与现代设计，做出一个传承传统工艺的现代艺术陈设品传统工艺的东西只有放到日常被人们经常学习、使用，被人们所接触，它才能更加完整，有生命力的保存下来，传承下来因此，本次设计的题目为“相承”相承”取自万物相承，即世间的任何生灵的生命和精神都在代代传承。

这也是本次设计的主题——生命与传承设计元素取用木叶盏中的叶子叶子本身是一种有极强生命代表性的东西木叶盏中的叶子本身也代表着木叶盏的精神意象和传承具有一定文化内涵的陈设设计能够让人赏心悦目,给人以精神上的愉悦因此,现代陈设艺术设计已超越了其自身的美学界限,并赋予室内空间以精神价值,具有传播文化精神的功能恰逢国际文化蓬勃发展的好时机，民间的文化产业发展面临良好的社会环境和国际环境文化产业可以获得经济效益、社会效益，最重要的是人们可以借此对文化重新认识，并保护祖先留下的遗产，可以创造新的文化以此为背景于是有了文化与设计的融合，创意与传统的碰撞2） 研究目的与意义本次毕业设计选题将着重探讨研究传统陶瓷工艺品在构建家居空间艺术品陈设中的运用以及与空间环境的相互关系为传统工艺品融入现代社会找到切入点通过设计与工艺的结合，将现代设计理念注入传统工艺，通过现代宣传、现代设计、现代文化创意的创新方式，以期发掘传统工艺品在现代设计中的新价值并将这种创新方法运用于传统工艺品的传承与保护中作品将人与自然结合，人与空间文化相互融合，具有重要的实践意义室内陈设艺术设计是一门新兴的艺术,是人们讲究生活品位、体现独特个性、审美素养逐渐提高的必然产物,在现代室内设计中已然成为不容忽视的一部分。

室内陈设和艺术品的设计与选择对室内设计影响十分重要合理的搭配与组织陈设品对烘托室内的意境与品位具有非常重要的意义而我国博大精深的传统文化为现代工艺品的生产提供了丰富的创意来源在人们追求个性化与品质化生活的今天，融入传统元素设计的手工艺制品受到了更广泛的欢迎，具有很大的发展空间3） 陈设空间设计简介选題以江西省九洲市庐山脚下一处家居别墅设计项目“望庐”为依托,针对真实的室内空间进行的陶瓷艺术品陈设设计该别墅原本是一处位于庐山脚下的旧居，在路旁古樟树的见证下，从驿站到民房，经历了几个世纪的变迁2006年经设计师重新设计改造,设计初衷是希望保留传承传统文化并结合现代设计于是，设计师对现场进行了“移植”，借以表达对那些消失的古代村落的怀念并加入现代简约的设计元素连接旧房子与新房子，打造了一处传统与现代交织,新旧文化碰撞效果的家居别墅因此,根据该项目的诉求，此次设计以传承与创新为中心理念，为空间打造一份从设计理念到风格元素都十分契合的陈设品设计分为同一系列下的两套,分别为新老建筑体设计了与其空间相呼应的陈设艺术品以传统制瓷工艺与空间理念相结合，设计风格与空间风格统一，使设计中的元素理念以陶瓷艺术的形式融入到望庐别墅家居空间的艺术陈设中去，从而进一步彰显空间的独特风格。

4） 研究内容与方法1． 文献资料研究法通过查阅文献，收集资料，及整理网络信息，为丰富设计创意，解决工艺问题及相关知识，提供足够的理论依据2． 案例分析法通过对国内外优秀案例的分析，了解陈设在环境中的实际应用，总结国内外设计特点和应用手法3． 调查实践研究法通过实地考察，走访淄博景德镇等工艺发源地提供参考依据4． 经验总结法梳理自己大学所学的相关专业知识，学以致用设计将从传统的瓷器文化与现代设计风格等方面做综合考虑，在设计时不仅考虑风格特点、文化定位，也要体现现代感，使传统与现代均衡统一不显突兀,体现现代艺术与传统艺术的结合二、陈设空间调研分析（1） “望庐”空间项目概况本项目整个建筑由新旧两个主体构成旧体是两片墙，中间藏着老房子；新体面向庐山，仿佛三面打开的玻璃盒子顺着古驿站驿道的方向平行错开，在冲突对比中产生了时光交错的穿越效果其建筑包括了对老建筑传统元素的保留以及新建筑元素的植入，新老两个房子之间用廊道做设计风格的过渡原话是:“望庐亦设有廊道，以石制小桥的形式呈现，连接旧房子与新房子，在营造层级递进的空间次序，以及师法自然的脉络情境外，也同时连接了过往与现在”而相对于新建筑大刀阔斧的改造，对老房子的设计更多的是还原。

设计将原建筑纵向两侧比较矮的部分做了局部吊顶，有效的规避过多的建筑结构，也让其自身精美的雕花能被白色墙面衬托出来2） 空间色彩分析风格分析建筑中采用白色、原木色及黑色为主体色彩在老建筑部分保留了更多的植物及木结构框架，整体风格为中式混搭,色彩较为厚重；新建筑则更多采用较为现代的白色及黑色,来营造出现代简约的氛围建筑外部由黑色石块堆砌而成的墙体是这里独一无二的存在，这些取于当地的黑色岩石，与白色墙面相搭配，更加衬托出老树的苍劲因此陈设设计提取原建筑中代表性的白色、木色作为主体色彩，在陈设作品中局部点缀红色平衡画面提亮色彩三、陈设空间中的陶瓷艺术品设计与制作（1） 陶瓷艺术陈设品“相承”设计过程1． 作品立意及构思自古以来瓷器与中国的传统文化密不可分，项目本身古今结合，所处位置位于江西，所以选择了江西有名的瓷器为设计载体根据对项目方案的解读,最终我选择以空间中的公共空间为主体进行陶瓷艺术陈设品的设计与制作,通过将陶瓷与现代设计风格相结合，设计一组具有传统文化内涵的陈设作品传承不只是一味的复制，传承是有生命的不断发展的设计将呈现生命相承文化相承工艺相承的精神含义，以传统工艺承载现代创意形式，才能创造出一份能将传统文化赋予新的生命形式的现代陈设作品，才能做到传统元素的创新使用，传统文化的现代表达。

本次设计灵感来源于一千三百多年以前，用于佛教僧侣日常使用的一种传统工艺茶具——木叶盏木叶盏是用一片叶子,烧制在黑色底釉杯底的杯子,里面经1300度高温之后,燃点只有300到500度的叶子不仅没有消失,还将叶脉的纹路清晰的留在碗底木叶盏的叶子元素也与原建筑中大量采用的植物元素及建筑外部中的树木相互呼应、相互联系以木叶盏为代表的传统技艺的消失十分令人惋惜因此本次设计的题目为“相承”相承”取意万物相生相承，承载生命，承载精神，承载文化设计取用叶子为设计元素，提取其中叶脉的形象及意象世上没有相同的两片叶子，一花一世界一叶一菩提，仿佛世人生来平等但又独一无二每个人都是独立的个体，每个人的思想都是相对独立的财富，但这笔财富却可以用精神，用文化的形式使个体以群体生命的方式延续下去就好似叶子，由一支树枝挑起，从主叶脉一丝丝伸展扩散传递世间的任何生灵的生命和精神都在代代传承这也是本次设计的主题——生命与传承这一点也与原建筑设计师和业主的期望相统一本选題希望通过借鉴传统木叶盏制作的工艺,将叶子元素与瓷器造型有效的结合，以陈设艺术的方式呈现出来,塑造一个充满艺术气息的空间,使业主可以更好地体会到传统文化的内涵及艺术氛围。

2． 作品草图本设计与原空间的新旧两部分建筑相呼应，分别为新旧两套建筑设计了同一系列下的两组陈设品确定了两套陈设品的元素及载体形式之后，接下来就是对每一套方案分别进行细化1)陶瓷艺术陈设品《相承》系列一原设计中，新建筑的空间风格较为现代简约，有较强的设计感因此在新建筑中，我大胆采用了仿生艺术中人体的形象作为载体人体是一种最典型，最能给人带来精神共鸣和视觉冲击的生命形象与作为自然元素的叶子都具有较强的生命代表性与承载力，而且人作为精神传承，文化传承的主体，也能很好的传达作品中的精神寓意这套方案的最初，我想用整体的连贯和局部的镂空，营造出人体如枯叶在水中沉浮部分浸没于水面，而部分凸显的感觉并在人体表面缠绕拓印上，图腾一样的树叶元素作为肌理如图这个最初的版本，在进一步考虑到工艺方面问题的时候，做了相应的改动将原本较为整体的人体形态拆封的更细，在整体煅烧之后再进行各部分之间的拼合这样改动的原因主要有两点：1.增加整体可动性，使肢体动作更加富有变化2.更符合陶瓷的工艺，减小变形开裂的几率其次，在关节分割处增添球形结构便于关节的衔接，降低肢体活动难度，增加活动空间对于木叶盏来说，以人的肢体造型为载体是一种创新。

人本身是万物之灵，与叶子有意象上的相似之处，都有万物相承的意韵另一方面的原因是体现仿生艺术仿生艺术是现在新兴艺术之一，仿造生命的艺术更能给人以更大的触动它更接近生命，更接近人的自身这一类的艺术品往往给人精神上更多的联想，形成更大的冲击所以，本次设计将木叶盏工艺放到给人感受更强的承载物上——人体将叶子元素跟人结合在一起，相辅相成，传承生命、传承精神、传承文化2)陶瓷艺术陈设品《相承》系列二在为老建筑设计陈设品时，我对叶子的外部形态做了几何化处理，将叶子归纳简化为四边形，然后与茶杯口的形状相融合，最后变形为四角微微翘起的边缘为弧形的圆菱形盘子，作为老建筑陈设品的主体3． 作品制作材料及工艺本次作品《相承》系列设计,用人的肢体形态为载体，叶子及叶脉为主要元素肌理，设计采用瓷泥为主要材料，采用传统制瓷工艺,经炼泥，塑形，翻模,注浆,修坯，打磨，补水，设计，装饰，上釉等工艺最后由1350度窑温烧制成型，主要取用木叶盏制作工艺及翻模工艺作品主色调为白色点缀木色或传统色彩，与所处的空间环境和谐呼应体现陈设在空间中独特而鲜明的特点和空间自身的特点，实现人与自然、人与传统建筑的和谐运用2） 制作过程1. 绘制等比大样图在定稿之后，首先要按照人体比例确定大体的尺寸，然后按照实物真实比例，在图纸或木板上画出大样图，这样在制作模种的时候可以与样图对比进行，更容易掌握每部分的大小，防止出现比例失调的情况。

2. 制作模种由于作品是由四个单体组合构成，其中两两相近，为了统一尺寸，此次陶瓷艺术品制作过程中运用到了翻模工艺翻模工艺是利用某种制作出模具后便可翻至有某种相同的复制品的工艺模种也称母种，在制作时除了要捏塑出想要的形态之外，也要时时观察调整，避免出现太多上窄下宽的设计和内大外小的洞形结构因为这一类结构会出现卡模的问题，造成翻模失败，损坏模种或不得不增加模型扇数模种的样子，就是以后所有翻印成品的模样，因此在制作模种时要尽可能的细致3. 模种打磨制作好模种后及时打磨修坯，此处与普通工艺不同，不需晾干后修坯，可喷水保持一定水分，在翻模时含有一定水分的模种，与同样含水的石膏液接触时，收缩变形的几率和程度会比较小，也更利于脱模不含水分的干坯吸水可能导致模具开裂4. 分模定分模线模种制作完成之后要划分分模线，因为作品是三维立体的，所以模具至少要两扇及以上观察模种，确定需要分几扇模后，用笔或木质尖头工具，沿模种最高（最凸起）的边画出一条浅线然后观察调整这根线，保证以它为水平线时，模具平行向上抬起，模种可以。