德国专业音乐教育一览.doc

杨九华YANG Jiu-hua德国专业音乐教育一览内容提要：德国不但为世界贡献了科学泰斗、哲学巨匠，同时还培养了许多音乐大师，当今国际乐坛还活跃着一大批著名的德国音乐家，像这样一个超级音乐之国，必然有着完备的教育制度文章以科隆音乐学院为窗口，论及了德国专业音乐教育的办学形式，包括专业设置、授课方式、考试制度以及博士学位等九个方面内容，所涉及的问题，一方面来自本人留学的亲身经历和体会；另一方面来自科隆音乐学院的教学管理资料和出版刊物文中对问题的直述，目的是想给我们办学作一点启示关键词：专业设置 授课形式 考试制度 博士学位 我的一生中，历经了许多大大小小的事情，最使我难忘的是，当我第一次踏上德国这块土地后，所体验的一切，给我留下了终生难忘的印象，它震撼了我的心灵作为一个民族，德意志仅有一千多年的历史，作为一个统一的国家，从1871年到现在德国也只有近130年的历史在马丁·路德(1483-1546)的宗教改革之前，这个民族几乎没有出现震撼世界的伟人，也没有耀眼的业绩，音乐方面几乎还是一张白纸当我国有“高山”、“流水”等古乐，有完美的编钟音乐文化，有“移风易俗，莫善于乐”的格言大训时，德意志民族还无影无踪。

在唐玄宗李隆基创作富有浪漫色彩的著名歌舞大曲《霓裳羽衣曲》时，德意志民族也只是刚刚落地的婴儿然而，约于我国清朝之后，在德国这片土地上蓦地涌现了一大批文化伟人，正是近三四百年的演绎、发展奠定了德国最优秀的文化底蕴，我们且不谈爱因斯坦、普朗克、康德、黑格尔、尼采、歌德、席勒、马克思、恩格斯等等一系列科学、哲学、文化方面的伟人，而把目光投向音乐艺术领域，它有着一支庞大的世界著名音乐家队伍：巴赫、亨德尔、格鲁克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼、门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁赫、马勒、理查·施特劳斯、斯托克豪森、亨策等等当今，在这个大约只有我国一个省一样大小的国土上，“音乐”这朵神奇美丽的花朵，处处散发着醉人的芳香，今天的德国有九十五个国家支助的歌剧院和一百九十五个职业交响乐团，有建于1678年古老的汉堡歌剧院，也有超级现代舞台功能的科隆和法兰克福歌剧院，有享誉世界的柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、莱比锡格万特豪斯交响乐团、德累斯顿国家乐团，此外，还有一大批活跃在国际上的著名音乐家像这样一个超级音乐之国，必然有他完备的音乐教育体制，我作为一个专业音乐教育工作者，在这个人杰地灵的国度里学习，心情无比愉悦激动，也常常带有一份理性的思考：那就是如何把德国音乐学院优秀的办学经验介绍到我国来。

在几年的学习生活之余，从南德慕尼黑到北德汉堡，从东德德累斯顿到西德波恩几乎走遍了德国的城市乡村德国国家虽然不大，但音乐学院就有40个之多，历史上有名的有柏林艺术学院(建于1696年)、门德尔松音乐学院(又称莱比锡音乐学院建于1843年)、李斯特音乐学院(1872年建于魏玛)、慕尼黑音乐学院(建于1867年)、韦伯音乐学院（1865年建于德累斯顿）、维茨堡音乐学院（建于1804年）、音乐艺术学院（1873年建于不莱梅）以及斯图加特音乐学院(建于1922年) ⑴我就读于科隆音乐学院(Hochschule für Musik Köln)，从我掌握的资料和了解的情况上看，目前，无论从办学规模、师资队伍、专业设置、教学设备等方面看，科隆音乐学院代表着现在德国音乐学院一流的办学水平，我想以该学院为例，概略的介绍一些有关德国专业音乐教育的办学情况，以飨读者 一 办学规模和教学设备科隆音乐学院创办于1858年，迄今已有142年的历史，是德国最古老的音乐学院之一，也是当今整个欧洲最大的音乐学院在校学生为1496人，有博士学位授予权现在有讲师以上教师296人，其中教授103人，教授均为国际著名专家，以小提琴专业为例：历史上有布鲁赫(M.Bruch 1838-1920)，本世纪中期有罗斯托尔(M.Röstal)，现在有奥集姆(I. Özim)，特勒特耶科夫(V.T.Tretiakov)等等⑵，各个专业方面均有让人仰慕的世界级专家，许多学生慕名前来投考这里，现在这个音乐学院有来自32个国家的留学生，是一个名符其实的国际性大音乐学院。

说到它大，其实不然，整个音乐院仅有一幢耸立在莱茵河畔颇具现代风格的封闭式大楼这一点与我国的办学有很大的差别我国的音乐学院有许多与教学无关与专业无关的部门，楼堂林立，包括师生住宅、医院等后勤部门，学校像一个社会,里面机构纷繁复杂包罗万象，我们的办学形式是学校里有社会,因此，校长的精力不可能全部放在教学管理上，然而，德国则不同，一切与教学无关的个人住宅、医疗等事宜，均由社会承担，校长仅管理教学问题，工作范围相当我们的教务处长，他们的办学形式是社会办学校所以，科隆音乐学院仅有一幢用于教学的教学大楼在这幢楼内有先进一流的办学设备：管风琴6台、打击乐器实践室3间、钢琴157架(其中三角钢琴132架)另有音乐剧场、爵士音乐研究室、节奏研究室以及欧洲最大的电子音乐研究室等各种实践室146间，还有1000座位的现代化音乐厅和200座位的室内乐音乐厅，排练房61间，图书馆及藏书：乐谱130000余册，各种版本的音乐图书唱片应有尽有，还藏有590种具有历史意义的手稿、乐器⑶二 系统的专业设置科隆音乐学院设有四个系和两个附属音乐学院⑷： 系Ⅰ.所设专业有：作曲(包括电子音乐)、指挥、键盘、练耳学、旋律学、基督教音乐、天主教音乐。

系Ⅱ.所设专业有：管弦(包括打击乐器)、爵士乐系Ⅲ.所设专业有：声乐、舞蹈、节奏学系Ⅳ.所设专业：Ⅱ级音乐教师资格(培训)音乐学、音乐教育、学校音乐教师(普通音乐教育)、家庭音乐教师、音乐教育学博士、音乐学博士两所附属音乐学院分别设在另两个城市：亚深音乐学院和乌珀塔尔音乐学院，专业设置以表演专业为主科隆音乐学院在专业设置上的特点在于，专业设置齐全，并为学生设计了一个在专业学习上系统发展的可能性，除了教堂音乐和学校音乐教师专业外，对表演专业的毕业生，还有两个继续学习发展的方向，一个是音乐会文凭或称艺术家文凭(Konzertexamen),这是表演专业最高文凭另一个是前面所述的音乐教育专业，这个专业的设立，是为了使学生成为既能演奏又能从事专业教学的复合型人才，拓宽学生的就业渠道，学生毕业后，通过学位考试，获得硕士文凭，为有志于继续攻读博士学位的学生，开辟了一条进一步发展的道路学院在音乐教育和音乐学专业方面，设有博士学位，使专业设置成为一个系统、科学的发展整体三 严格的入学考试和学分制科隆音乐学院分春、秋两季入学考试，每学期有来自世界各地的优秀考生投考，对外国学生先要进行入学资格审核，通常需要有相当于我国大学二年级音乐专业资格的证明和德语考试成绩证书，资格审查被通过后，就能得到入学考试的通知书，进行考试，每学期的录取名额，以教授授课名额空缺数(毕业生的空缺位置)录取新生，考试分基本素质和专业考试两项⑸。

1.基本素质考试，包括四方面内容：①钢琴(对管弦和声乐专业的考生)，程度相当于巴赫的小前奏曲；舒伯特的苏格兰舞曲；巴托克的小宇宙Ⅱ—Ⅲ②基本乐理：必考的内容有音程、调试、音阶、三和弦及转位③和声选考(选考)④练耳(听写)内容包括2至3音音列、和声音程、三和弦及转位、旋律、节奏2.专业考试，各门乐器有不同的内容要求（音乐学院备有专业招生考试曲目手册），如小提琴专业考试曲目要求为：①巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲中的慢板乐章和快板乐章②浪漫派协奏曲中的快板乐章③古典乐派协奏曲中的慢板乐章④一条练习曲、选自罗德、顿特(作品35)加维尼耶、维尼亚夫斯基或帕格尼尼对录取谁，教授有很大的自主权，当考生通过考试后，会得到入学通知(Zulassung),注册报到后，每位学生都会得到一个学分簿和一张课程表，课程表上，有该生要学的必修课和选修课的引导性安排，根据这个课表，学生必须制定自己的学习计划在每个学期开始时，还要买本学期课程目录手册，里面有不同专业的课程名称，上课时间、地点和授课教师，供学生根据自己的愿望选课程、择教师(除专业课)在德国的音乐学院里，没有我们国内那种班级的概念，学生都是独立的个体，在学分制的教学形式下，自己做自己的舵手，把握学习进度和选修课程。

虽然是学分制，但由于教授的专业小课不可能无期限地学下去，到时必须空出名额给新生学习，所以，对表演专业的学生，通常要求他们八至十个学期修完课程，允许学生休学一学期作为旅游假(Urlaubsemester)音乐教育和音乐学专业可以延长学习时间德国的音乐学院还有一个有特色的学制安排，他们把大学学习阶段分为基础学习阶段(Grundstudium)和专业学习阶段(Hauptstudium),前一阶段一般为四学期,结束要进行一次学业考试 (Diplom-Vorprüfung)，未通过考试的不能进入第二阶段学习学生只有通过第二阶段学习考试后(Diplom-prüfung)，才能获得学位根据申请和被审核批准，再通过考试，考生可直接考入第二阶段学习 四 多种授课方式德国人善于思辨，善于创新，他们懂得为现代教育造就高素质的人材，不但要注重教学内容的新、深、博、广，同时，还要注重教学形式(授课方式)对人的影响为了充分挖掘学生学习的能动性，从人的本体出发，让学生主动地学，使其更符合现代教育思想的要求，为此，师生传统的主客体关系产生变更，教师由主体转为客体，不再是传统意义上的施教者，而是助学者、者学生由客体变为主体，当然不是君主的主，而是主动的主，把学生推到主体的地位，发挥他们主动的人性⑹。

这种师生的易位，必然连带出教学法的更新，在科隆音乐学院有八种课程形式⑺：1.专业课(Einzelunterricht)，这是为声乐、器乐、作曲等专业学生设立的个别课在课堂上，教师不是专制的独裁权威，而作为知识者、者、咨询者的身份，用“启发”、“善诱”的教学方式引导学生，教师的意见，哪些该接受、哪些值得讨论，学生不必不加思考盲目地服从当然，对基本原理的错误理解和运用，教师会站在坚定的立场上，给予指正2.小组课(Gruppenunterricht),这是为练耳、乐理、和声、曲式、复调等专业基础课而设立的小组课，学生可根据自己的情况及学习的趣味选择不同时间、不同教师的课程3.基础理论课(Vorlesung)，这是为音乐史论、音乐心理学等课程而开设的授课形式，但它与国内的理论课有所不同，区别之一是它没有固定的教材，其目的是便于授课内容更新，开学伊始，教师讲授本学期所教课程内容的提纲(通常将内容提纲发给学生)，并列出大量参考书目，由学生自己去借阅，其次是这门讲授课常常伴随着讨论课形式(mit Diskussion)教学4.专题讨论课(Seminar)，这是一门由教授选题并主持的专题讨论课，问题非常广泛，师生围在一起，对某个事先拟定的论题进行讨论，也可能是辩论，教师只是一个主持者。

一门课一个学期通常要讨论六至八个独立的论题，每位学生必须对其中一至二个题目作半小时左右的讲述，谈论自己的观点，其他同学参与讨论，对其中的疑问教师则作画龙点睛的提示这种专题性讨论课分为一般性专题讨论课(Proseminar)和主要专题讨论课(Hauptseminar)，前者作为学分选择课，不进行特定的考试；后者是必修课，在自己所修的学分中必须要有一至二门主要专题课的考试成绩，否则，不能参加毕业考试5.学术讨论(Kolloquium)，这是一门由自己立题、思辨，在课堂上谈自己对一个学术问题的见解的课程不论是“Seminar”、“Vorlesung”,还是“Kolloquim”其特点都是从调动学生自我学习的能动性出发，以独立治学，能言善辩，文思敏捷为学习的目的6.练习课 (Übung)，这是为一些基本技能综合训练而设立的课程，如：。