素材---西方音乐体裁.docx

一）（一）西方音乐发展西方音乐发展 ENEN1.古希腊罗马时期的音乐 （约为公元前 3200 年~公元 400 年） 2.中世纪时期的音乐 3.文艺复兴时期的音乐 （公元 1450-1600 年）4.巴洛克音乐 （大约从 1600 到 1750 年）5.古典主义音乐 古典主义音乐指的是 1730－1820 年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬6.浪漫音乐浪漫主义主要用于描述 1830—1850 年间的文学创作，以及 1830—1900 年间的音乐创作浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代7.现代音乐现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自 1900 年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样8.新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在 1970 年代出现的一种音乐形式（二）西方音乐体裁1 1、咏叹调、咏叹调(Aria)即抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.2 2、、摇摇篮篮曲曲是抒情声乐曲或器乐曲。

描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见摇篮曲源于一种形形式式简简单单、、节节奏奏摇摇曳曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁3 3、随想曲、随想曲是音乐体裁的一种其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气曲式结构较自由，带有随意性并富于生气十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（Op.1）十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等4 4、协奏曲、协奏曲（concerto）一词源自拉丁文 collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品著名的作品：柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》、舒曼《A 小调大提琴协奏曲》、拉罗《大提琴协奏曲》等5 5、、幻幻想想曲曲是一种形形式式自自由由洒洒脱脱、、乐乐思思浮浮想想联联翩翩的的器器乐乐曲曲16、17 世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题它是一种即兴的器乐作品作曲者可以随自己的幻想自由创作乐曲具有幻幻想想的的自自由由奔奔放放的的特特点点，，并并富富浪浪漫漫色色彩彩幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律有变奏的形式，也有自由展开的形式由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力内容也就更加丰富而具有表现力著名的作品：帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、 维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科 萨科夫的《“金鸡”幻想曲》、贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻 想曲》等大型音乐会作品。

6 6、船歌、船歌是一种来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲）6/8 拍或12/8 拍，速度缓和，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁船歌的曲曲调淳朴流利，优游自在，通常为调淳朴流利，优游自在，通常为 6/86/8 拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动曳晃动法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌船歌除声乐曲外，还有器乐曲器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用 6/8 拍子写成门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g 小调无词歌》是1830 年在威尼斯写的音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象 7 7、谐谑曲、谐谑曲（Scherzo）又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。

Scherzo“是意大利语中玩笑的意思其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征剧性的特征它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲 “谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣作为乐曲，它的特点是 3/4 拍，快速、活泼的节奏因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点著名的作品：肖邦的四首谐谑曲（第一号 b 小调 Op.20、第二号降 b 小调 Op.31、第三号升 c 小调 Op.39、第四号 E 大调 Op.54）、勃拉姆斯作的钢琴曲《降 e 小调谐谑曲》(Op.4)、德沃夏克的管弦乐曲《谐谑曲-随想曲》（降 D 大调，Op.66）、夏布里埃的《谐谑曲-圆舞曲》等8 8、（、（1 1）小夜曲）小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏随着时代的发展，其形式也有所发展。

中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广2 2））夜夜曲曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁旋旋律律优优美美，，富富于于歌歌唱唱，，常常用用慢慢速速或或中中速速，，往往往往采采用用琶琶音音式式和和弦弦的的伴伴奏奏型型总的表现意境是夜夜的的沉沉静静与与人人的的内内心心抒抒发发它是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点格格调调高高雅雅，，充充满满浪浪漫漫色色彩彩，，旋旋律律歌歌唱唱性性很很强强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲肖邦写过 21 首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式9 9、、即即兴兴曲曲是 19 世纪的一种抒情特性曲即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”，而即兴曲这个名称是由舒伯特创造的它开始出现于十九世纪之初．是一种音乐格调具有即兴创作性质的乐曲，但并不是真正即兴创作出来的作品在形式上，即兴曲并不象幻想曲那样自由，常常采用变奏曲、三段式、复三段式等规范化的形式舒柏特写过八首钢琴即兴曲，大都采用复三段式的形式；但音音乐乐挥挥洒洒自自如如，，并并不不受受形形式式的的束束缚缚，，好好象象是是水水到到渠渠成成，，自自然然地地流流注注出出来来的的。

著名的作品：舒曼的《纪念册页》（作品 124）的第九首是一首 F 大调的即兴曲、舒伯 特《降 A 大调即兴曲》 、肖邦《幻想即兴曲》（作品 66）等1 10 0、、回回旋旋曲曲（又译轮舞曲，英文：R Ro on nd do o）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌回旋曲的也是如此，一一个个主主要要旋旋律律部部分分要要多多次次重重复复出出现现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部 回旋曲具有活活泼泼热热烈烈的的特特性性，，适适合合表表现现欢欢乐乐的的气气氛氛，多用于做舞曲也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式1111、变奏曲、变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲变奏”一词,源出拉丁语 variatio,原义是变化，意即主题的演变从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同作曲家可新创主题，也可借用现成曲调然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

变奏少则数段多则数十段变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章著名的变奏曲有：巴赫的《勃兰登堡变奏曲》、贝多芬的《迪阿贝利主题变奏曲》、勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、布里顿的《布里奇主题变奏曲》、柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》等1212、叙事曲、叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞,最初是一种舞蹈歌曲14 世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品著名的叙事曲有：肖邦的《F 大调第二叙事曲 Op.38》 、《f 小调第四叙事曲Op.52》、舒曼的《降 A 大调第三叙事曲 Op.47》等 1313、奏鸣曲、奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的 sonare，即发出声响在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善19 世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。

到了 20 世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20 世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌亦称“奏鸣曲套曲”由 3、4 个相互形成对比的乐章构成，用 1 件乐器独奏或 1 件乐器与钢琴合奏1）典型奏鸣曲1）小奏鸣曲系指形形式式短短小小、、内内容容单单纯纯、、易易于于演演奏奏的奏鸣曲小奏鸣曲一般有 2～3 个乐章第 1 乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡 2）大奏鸣曲式所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局由于它通常用于奏鸣曲的第1 乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第 1 乐章形式或奏鸣曲快板形式这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章此外在序曲、交响诗等作品中也常见到2）代表作曲家： 弗弗朗朗兹兹··约约瑟瑟夫夫··海海顿顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809） 沃沃尔尔夫夫冈冈··阿阿玛玛多多伊伊斯斯··莫莫扎扎特特，Wo。