音乐基础知识与歌唱的关系13稿.doc

皖西学院本科毕业论文（设计）第 1 页音乐基础知识与歌唱的关系摘要：音乐基础知识是准确处理歌曲的基础，是完美歌唱的保证；歌唱中不时诠释着音高、节奏、速度、力度等音乐基础知识音乐基础知识与歌唱二者相辅相成相得益彰，为音乐的发展和表现做出了不可磨灭的贡献，本文从基础乐理与歌唱的关系、和声、织体与歌唱的关系、曲式结构与歌唱的关系及音乐听觉与歌唱的关系几个方面的音乐基础知识与歌唱的关系进行分析论证关键词：歌唱 调式 调性 和声 织体 曲式The relationship between the basic knowledge of music and singingAbstract：Basic knowledge of music is the basic of accurate processing songs. And it is also the assurance of perfect singing. At the same time, singing express the basic knowledge of music, such as pitch, rhythm, speed, dynamics. Basic knowledge of music and singing both bring out the best in each other, they complement each other. And for the development of music performance, they has made the indelible contribution. The paper will analyze the relationship between Basic music theory and singing, the relationship between harmony and texture and singing, the relationship between the structure of music and singing, the relationship between musical hearing and singing and so on.Key words：Singing Modal Tonality Harmony Texture The Buckling 歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。

歌唱是所有音乐中最富感染力，也是最亲切、最美妙的表演形式每一首声乐作品作者想表达的内涵和情感，都要通过歌唱者的歌唱和观众的欣赏来完成但无论是歌唱者还是欣赏者都必须具备一定的音乐基础知识歌唱是一门听觉艺术，更是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的音乐基础知识，以及正确把握音乐基础知识与歌唱的关系1、音乐基础知识与歌唱的关系作 者 王 倩指导教师 汪明舒皖西学院本科毕业论文（设计）第 2 页音乐基础知识包罗万象，包括音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与歌唱有着极为重要的关系掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用一）基础乐理与歌唱的关系1.音高与歌唱的关系音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的基本保证有了音高，歌唱就会呈现基本的旋律线条，音高得当才可能有婉转动人的歌声，歌唱者也能从中完整地表达作者赋予歌曲的情感准确的音高不仅可以激发歌唱者的歌唱欲望和情感表达，还可以从歌唱中体验快乐，从而得到美的享受歌唱是深入内心的，它影响着观众的情感，时常从心灵深处打动观众，与观众产生强烈的共鸣，这些都必须建立在歌唱者准确音高的前提之下，音高准确了，歌唱才能准确地再现出作品的原貌，才有可能打动观众的心弦。

由此可见，音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达，只有把握住了音高，歌唱才能够顺利地进行2.节奏、节拍与歌唱的关系节奏推动着歌唱不断前行，是音乐的“骨骼” ，节奏形成了歌唱的骨架，带动了音乐的发展不同的节奏对歌唱往往起着不同的表现作用，尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌曲的主题发展，尤其对歌唱的推动往往起着至关重要的作用《大刀进行曲》开头用了极具动感的切分节奏，表达了中国人民奋勇杀敌的决心，用了这样的节奏把中国人民对敌人的“恨”和“狠”表现得淋漓尽致后面节奏开始变得密集，休止、后十六以及附点等节奏的运用，表现出抗日大军勇往直前的决心和气势，通过这些节奏，极大推动了歌唱者的爱国热情，把中国人民对日本鬼子的憎恨从心底里展现了出来节拍与节奏是相互依存的，有了节拍音乐就有了“节奏感” ，音乐就显得更稳当，更加有序歌唱中由节拍形成的强弱对比，也能够引起观众的共鸣雄壮有力的进行曲，一般为2/4 拍，这与进行步伐强弱正好吻合，形成了交相辉映的效果歌唱者在歌唱时，通过强弱关系的交替与进行步伐轮回达成一致，有利于歌唱者的节奏感的确立圆舞曲常用3/4、3/8 拍，也只有三拍子才能旋转起来，舞曲才会存在动感，让歌唱者不由自主的把声音或者肢体都旋转起来达到歌曲所需要的动感。

从某种关系上来说，节拍为歌曲的歌唱提前定下了歌曲的基调节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的歌唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础3.速度与歌唱的关系皖西学院本科毕业论文（设计）第 3 页歌曲中的人物性格和基本形象因速度而变化速度可以表现出作品的类型，不同的歌曲类型就需要不同的速度进行演绎在同一首歌中也需要用不同的速度来歌唱，如果不注意速度的变化，会使整个歌曲听起来寡淡无味，缺乏感染力通过快、慢、渐快、渐慢，甚至突快、突慢的速度对比，为歌唱增色《等你到天明》是一首哈萨克民歌，歌唱者都会充分运用多种不同速度来表现例如，第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕” ，用每分钟 120 拍左右的速度歌唱，孤燕的“燕”字可以适当延长，紧接着快速地唱出“飞绕天空” ，这样的速度变化，就把歌曲的意境给点明了在第二句匀速唱出前半句到“身影”两字用渐慢的速度，唱出心中的渴望和无奈之情， “从黑夜等你到天明”用稍快一点的速度来唱出心中的期待第三句中的“孤单”的前一句还在用较快的速度，到“孤单”却用渐慢的速度唱出而“姑娘啊”用较快的速度演唱，表达主人公追求心上人的迫切心情。

歌唱中，要重视速度的变化，通过不同的速度变化，突出歌唱的层次感同一种节奏用不同速度歌唱，往往会得到截然不同的效果因此，速度的变化对歌唱的情绪把握和情感表现起着不可低估的作用，只有准确把握好速度，才能使歌唱朝着健康的道路上迈进4.力度与歌唱的关系力度是歌唱中的重要环节，力度控制准确与否，对歌唱的成败有极大的推动作用不同的作品需要用不同的力度进行歌唱，甚至同一首作品，常常也要用不同的力度来表现《映山红》是一首十分抒情的歌曲，力度的变化在这首作品中体现得十分明显该作品第一部分十分抒情连贯，多用mp的力度来歌唱，这样的力度表现了冬子妈对春天的向往，向往春天映山红烂漫的季节，向往安宁的美好生活；第二部分用mf的力度，力度得到了加强，表达了冬子妈对红军的热切期盼，期盼红军到来打垮地主反动势力；第三部分是歌唱的高潮，力度达到了f和ff的高峰，表现了冬子妈这样一位共产党员对革命的胜利充满了必定的信念和视死如归的英雄气概；最后尾声的力度渐弱，描绘了在映山红开的季节里，优秀的党的女儿冬子妈永远离开了，成为后人永远铭记的英雄歌唱的力度是表达作品情感和塑造作品音乐形象的重要手段，它在客观变化中引起联想的作用，在音乐表现中具有重要意义。

为了增加歌曲的表现手法，需要加大力度的变化；为了使歌唱更加动人，需要力度的变化，增加歌曲的立体感和层次感一般强力度用来表现激烈、矛盾的情绪；弱的声音多用来表现柔和的情绪通过对歌曲力度的分析，反映出歌曲中情绪的变化，伴随着力度的增强或减弱，带动歌唱者的情绪变化，更有助于推动歌唱者有感情地歌唱5.调式调性与歌唱的关系皖西学院本科毕业论文（设计）第 4 页调式调性对歌唱的作用是不言而喻的，歌唱对调式调性的诠释也是十分明显的不同的调式调性是一条纽带，对歌唱会产生不同影响，并赋予歌唱以生命运用不同的调式来歌唱相同的歌曲也会产生不同的歌唱效果歌曲《莫斯科郊外的晚上》是四句体乐段加补充构成，前面两句运用自然小调表达莫斯科夜景的美好；第三句由自然小调变成旋律小调，通过调性的改变带动歌唱者情感的转化，使歌唱的情感表达发生变化，表现出年轻人之间情感的爱恋，哀伤而又缠绵之情，这种独特的创作手法，使歌曲变得绚丽多彩；最后的自然小调，丰富了歌唱内容，令人无穷回味，给人以无限的遐想通过不同调式类别的转换，在歌曲的基调上产生感情的变化，使歌唱的情感得以完美表现大小调中的特征音程，对歌曲的色彩起决定性的作用大调的主音上方的三度音和六度音都是大音程，因而听起来音乐极为稳定，色彩明亮，适用于歌唱者表达铿锵有力、光辉灿烂的情感。

和声大调主音上方音变成小六度，较自然大调而言要柔和、暗淡，但较小调又要明亮些和声小调相对于和声大调色彩就柔和暗淡，适合歌唱者表达伤感、悲壮、含蓄等情感，也适合表现歌唱者内心的渴望、激动不安之情 [3]在歌唱者歌唱时，通过对这些特征音程的分析，感情色彩也就确定下来了分析歌曲的调式调性，是辨别音乐风格的重要作用具有民族色彩的歌曲，歌唱者在分析后再歌唱就为整体布局埋下伏笔，对音乐形象和情绪的推动也具有重要作用在民族调式五个调式中，宫调式、徵调式中主音与三级和六级音构成大音程，具有类似大调式的明亮色彩，常表达开朗、豪迈、粗犷有力的情绪；而羽调式、角调式主音与三级六级音构成小音程，有类似小调式的柔和、暗淡的色彩，常表达缠绵娇柔、伤感等情绪商调式的则介于二者之间在同调号中，歌曲所表达的感情色彩又有所不同，歌唱伴随着调式色彩的变化而变化例如在同宫调下的一首歌曲，主音的音高位置不改变，改变调式形成同主音的变换，利用偏音的转宫作用，使整个歌曲在同主音调式中多次反复交替出现，不但会增加歌曲的韵味，而且能表达作曲者不同的思想感情，这就是利用调式内部的功能和色彩来表现歌曲丰富感情色色彩的手法，但相对于调式的变换来说又有一定的局限性。

如果运用更多的调，使调式产生变换，这就不仅可以运用调式内部的功能和色彩作用，还可以运用不同调之间所产生的功能和色彩来表现歌曲里的内容，歌曲表现力也因此增强调式的交替是推动音乐发展的重要手段，可以丰富音乐作品的内涵，不同调性的转变，最终再回到原调上去，这样在稳定音乐的基础，达成了作品前后的统一，也丰富了音乐的内容歌曲各段局部曲调的变异，增加了歌曲的表现力，推动歌唱者感情的抒发，把所要歌唱的内容表现的更加深刻、细腻生动皖西学院本科毕业论文（设计）第 5 页通过对调式调性的分析，歌唱者可以准确的塑造人物形象或者自然景象，可以把那些没有实际意义的音符转化为有声有情的音乐，真实的描述作品的意境、作曲者想要表达的思想，以此来塑造歌曲所要表达的内涵或人物6.音色和音量与歌唱的关系音色和音量与歌唱也有非常紧密的关系，不同的音色表达歌唱中不同的情感，不同的音量可以演绎不同的歌唱效果限于篇幅，在此就不做详细分析二）和声、织体与歌唱的关系和声是指各乐音之间的先后发响、有规律的连接，使旋律线条变得纵向立体化和声与织体构成伴奏对歌唱有衬托和补充的作用和声与织体对于音乐形象的塑造和音乐情感的表现，以及音乐风格特点的形成，都具有重要的意义。

织体是各种音乐元素的组织者，是表现音乐的形式之一，完整的音乐形式要有织体来组成，织体内融合许多元素可以丰富歌唱，为歌唱的表现提供帮助丰富的织体展现给歌唱者对歌曲情境的遐想，对作曲者情感寄托的表达，也同样带给欣赏者对歌曲意境的遐想和对作曲者真挚感情的理解歌唱中和声与织体有紧密的联系，通过和声。