十九世纪法国文艺印象.doc

十九世纪法国文艺印象印象主义画派印象派绘画(Impressionism) 是西方绘画史上划时代的艺术流派， 19世纪七八十年代达到了 它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地， 但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就印象派，也叫印象主义，19世纪60— 90年代在法国兴起的画派当时因克劳德•莫奈的油画《日出•印象》受到一位记者嘲讽而得名19世纪后半叶到 20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令 人耳熟能详的经典巨制其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》 、莫奈的《日出•印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名他们继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统 ，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 ，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位， 它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响印象主义音乐印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创印象主义一词在音乐中首次出现于 1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲 《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。

1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬 以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的， 同时也吸取了东方音乐的养料其艺术表现手法有：① 以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇② 在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态③ 重视调式的表现力， 根据形象要求采用相应的调式 扩大调性概念，常避免出现明确的收束式全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位， 减弱了调中心感，出现多调性因素④ 由于喜好对不同色彩与音响作平面的、 绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段 通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩⑤ 音色丰富、独特而新颖在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区 广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段⑥ 配器与织体安排新颖⑦ 结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列， 但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界印象主义文学文学史家认为印象主义在 19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一。

能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法， 即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象由于文学创作的特殊性质， 文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态他们与绘画和音乐中的印象主义者相同， 也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工， 于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处， 它们都是形式主义的文学流派； 但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想， 而倾向于感觉的描述通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义印象主义一词同时还指一种文学批评， 称为印象主义批评，亦即感受式批评这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析， 而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的 因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评， 而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类， 写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。