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一次心灵的洗礼  一次庄严的注目礼                              -----纵观影片《可可西里》   　　《可可西里》是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌，直到电影结束好久，这悲歌仍然在众人心头萦绕；当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出目前眼前的时候我们的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头浮现时我们已经愤怒了然而只是愤怒而已，现实不由于一种旁观者的愤怒而变化   　　导演陆川用她质朴的镜头语言，安静流畅的叙事手法再现了这样一种光明与黑暗、抱负与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事我们在乌烟瘴气、物欲横流的世界里生活的太久，灰尘早已经蒙蔽了太多人的心灵，太多的人早已经麻木到没有表情，没有知觉了沦为帮凶，沦为看客，沦为行尸走肉；导演试图通过这样一种故事对麻木的人们进行了一次良知的呼唤，精神的洗礼，《可可西里》她做到了 　　可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一种意淫者起的名字，这也是一种不详的名字 美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，因此美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被一般如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。

冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也同样难逃厄运总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了 “自古红颜多薄命”的这句古语 因此，当一种地区被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方对于可可西里，我宁愿把她翻译成“美丽的藏羚羊”，由于那里几万年来始终是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏，可以称之为人类在轮奸藏羚羊 那么人类为什么要轮奸藏羚羊？由于有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、尚有某些人只是为了生存！这些美丽的女人、疯狂的偷猎者、麻木的民众都是对藏羚羊进行疯狂****的实行者，固然尚有我们的无为政府   　　通过影片我们看到一群悲壮的英雄和她们荒唐的生活现状；我们看到一群抱负主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可她们自身却没有得到政府应有的保护和支持；她们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙沉没，她们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是她们却背负者崇高的抱负沉重的责任艰难的生活后来她们幸存下来的居然有8人被政府起诉，判刑，理由是她们擅自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮，这真是莫大的悲哀和超级挖苦，人们那本已被影片震撼而热血沸腾的心又被这现实的荒唐击的支离破碎！   　　无奈的现实终归是无奈，纪实性电影语言比想象的更简洁有力，以一只藏羚羊和一种巡山队员被残忍杀害的场景为电影序幕，在背面的叙事上都是按照简朴的顺序方式拍摄，没有更多的戏剧冲突，没有跳跃的剪接，但却能紧紧的抓住观众的心，观众被影片中残酷的生存状态默默的感染，不由自主的把自身情感和影片中主人公们的命远相连；影片在的开篇手法，叙事手段以及影像风格上与柏林电影节获奖影片《盲井》都十分相似，而导演在结尾的解决上要比《盲井》更冷静，没有任何暗示，“砰” “砰”几枪，队长日泰和藏羚羊同样抽搐几下死去，观众被这样一种突兀的结局震撼、欲哭无力。

影片不矫情，不造作，就这样简洁而朴实的进一步观众内心深处，揪一把观众的心 《可可西里》在影像风格上，拍摄手法上与陆川的第一部作品《寻枪》均有着天壤之别，如果说拍《寻枪》时陆川还是喜欢杂耍的卖弄技巧的毛头小伙，那么《可可西里》中通过这个冷静到让人心里发毛的结局解决可以明确看出她已经成长为一种务实的外表冷静而内心火热的成熟男人！  陆川自编自导，并可以跳出电影论述本体冷静而客观的拍摄这样一部大气厚重的作品，突显了她天才的电影才华；而从她的选择视角上也可以看出她的人文关怀和悲悯情怀；当我们太多的导演早已经沦为金钱和名利的摇尾狗，只会投机专营和无病呻吟时，我们除了失望还是失望，如今通过《可可西里》看到另一种陆川，看到中国电影的但愿，因此陆川是值得我们期待的，她成为继贾樟柯之后让又一种让我敬佩的中国导演欣赏《可可西里》唯一感到不满意的地方上是在这样一部男性的论述光明与黑暗、抱负与现实的影片中浮现了两个不该浮现的女人，第一种是日泰的女儿，浮现的次数过于频繁，时间过多，演员表演时眼神过于暧昧；第二个女的形象可悲，车中做爱的戏完全可以忽视，如果按照贾樟柯的解决方式：给此女子一种背影或者一种持续的细微动作就完全可以体现的更恰当和深刻！   　　可可西里本是国内最后一块保存着原始状态的自然之地、最大的无人区、野生动物的天堂，如今却受到来自人类最危险的入侵。

偷猎者的枪声和车轮声打破了哪里的宁静，野生动物们从此不得安宁，就连巡山队这样得保护者同样也会对那片土地产生破坏作用；影片中卓乃湖那场戏中可以看到那纯净的高原湖泊边立着两个废弃的油桶，相信这是导演刻意安排的；而背面的剧情发展中巡山队员相继用汽油点燃了羊骨骼、废弃汽车，甚至抛下完整的汽车，而这些都是严重的污染物，如此长期下去，既便是保护，可可西里的美丽也将会慢慢的被人类破坏！   　　如果说通过建立自然保护区可以对可可西里藏羚羊进行保护，如果说汽油和废汽车对那广袤的土地污染还是很小的；那么青藏铁路贯穿了整个可可西里，并切断了藏羚羊的繁殖与迁徙地，这才是最恐怖的，才是给可可西里，给藏羚羊最致命的破坏和打击；然而这却是属于政府行为，是众多的专家论证通过的呜呼哎哉纵然那小小的自然保护区工作人员多么卖力保护也经不起青藏大铁路上的一声火车长笛的破坏 国家为了发展要修铁路，要破坏自然环境，另一方面又装腔作势的去保护；这样的保护又有什么用呢？在利益面前国家和偷猎者同样是没有良心的！  　　当人类发现一种物种的巨大利益时，这个物种离灭绝已经不远了既便被保护起来的也但是是人类为了更长期的占有她们，既便残留下来的也但是是被人类暴力强暴后诞生的杂交品种，失去了她们原有的天性，沦为保护区或者动物园里的展览品！ 其实世间万物自有她们的生存法则，该灭绝的自然会灭绝，保护有何用？当人类消灭完一切美丽事物后也注定是自我消灭！ 　　但是话说回来，我们每个小人物自身并不比藏羚羊更安全和幸福，也会随时成为利益的牺牲者，这就是自然界残酷法则！咬什么怎么咬影片<<开往春天的地铁>>特定镜头解构 有人说,<<开往春天的地铁>>属于中国第六代电影导演的典型.片子的特点就是拿现代主义艺术的架子来吓唬人.更有人说,导演张一白以初生牛犊不怕虎"的态势制作的<<开>>片太远离观众,简直给人以丈二和尚的感觉.或许,她们的说法有一定的根据,可是细看此片的观众就会发现:其实这部片子也没有有人说的那样的曲高和寡,相反倒有着极强的亲和力.由于单就一种"怎么咬"的特定镜头就咬住了里面太多的东西.或许观众对影片中的一种场面仍然熟悉,那便是其中"该怎么咬牙"的亲昵镜头.也许有些观众朋友或因一时疏忽,或因觉得它太一般,而放弃了对它的关注.然而,对这个镜头仔细思量之后,我懂得其实这并非一种普一般通的戏谑镜头,反而这里面倒布满了颇多的咬头.通过一番分析之后,笔者觉得本镜头最起码咬到了影片中的下面的几种方面,本文试就这几种方面来谈谈自己的浅陋之见.咬电影叙事构造与流程.虽说真正的精彩之处还应在片子视听因素的解决上,而电影的叙事流程只会令观众读懂影片,但塑造清晰的叙事流程还是大有必要的.否则的话,它定会重蹈历史的覆辙,这在历史上是有血淋淋的教训的.这一点谁应当都不会否认吧!<<开>>片中对叙事流程的成功把握与"咬"的镜头就有着千丝万缕的联系.其实,<<开>>叙事方式是想在时间的概念上下功夫来突出对比,由于<<开>>片名的象征意义本来就是无可厚非之事,显然这个特定的镜头与影片两次建斌.小慧两人傻乎乎来北京面对观众宣誓的镜头,在影片中所起的作用是可以说是相辅相成的两个方面.尚有,影片体现到咬镜头时,特意用了片中罕见的长镜头,这很明显是为了吸引观众的注意力,同步起着解释丰富影片表述构造的作用,那么这个镜头再与现实的场景同步出目前观众眼前之时,,观众会不会想到此地所起的效果更是为了进一步解释上面所提的两个反复镜头呢?尚有影片中疾驰而过的地铁作为导演手中的道具对隐喻时间的作用也同样不可低估.由于地铁是她们七年的见证.倘若观众抛开这里,也许会对频繁浮现的地铁,持有难以理解的观点,然而结合这个镜头来理解的话,我想我们不难推出这更是推动情节发展的结论, ,足见,这两个地方的结合也竭力的解构了影片的叙事流程.因此由分析可以看出,"咬"的镜头通过时间上的对比咬住叙事构造,咬住了叙事的流程."咬"电影的特技.电影特技是反映一部片子水平高下的核心性因素.固然,对于一部现代主义气息浓重的青春偶像剧来说更应如此.概括的说<<开>>片此镜头对电影特技的影响可以分这样的两个方面来理解.众所周知,快节奏应是青春偶像题材片所常用的方式.固然,本片对镜头的选择也多数是用短镜头来诠释内容的.然而细心的观众又会发现"咬"镜头又出奇地运用了长镜头来体现,这一方面使得本片的节奏放慢,给观众以松弛有度的感觉,这种人性化的镜头表述方式明显的给人以喘息的机会,这对观众进一步理解影片不能不说是一件好事,更重要的则是这个地方长镜头的运用与现实残酷的场景形成对比,这就会使观众自然而然的产生了对影片现实的厌恶感,这又与下面将要分析的片尾声乐所起的效果就不谋而合了.还说，此镜头对电影片尾声乐的影响,音乐是影视作品中的一种重要的视听因素,因此,成功的运用电影音乐对体现片子内容的作用也是可想而知的,而此镜头的运用就是与片尾声乐有着特别密切的关联.一句"该怎么咬"的确会令观众对她们二人的成果想法颇多,而片尾音乐对电Bass.钢琴及架子鼓的运用及羽泉那沙哑又略带沧桑的嗓音就令我们想到了这个地方起到了烘托影片氛围与深化主题的作用,观众的忧伤之情也油然而生.这显然给了此镜头一种极好的答复.说到此,我们不得不佩服对电影特技与此镜头结合能力的运用. "咬"观众心理.电影观众是保证影片成功的最后因素.可见,采用精明的措施调动观众的欣赏积极性对于电影创作人员来说应是最切要之举.其中,想调动观众的欣赏积极性还应从观众的欣赏心理因素做起.结合<<开>>片,我们可以发现,本片就在这方面做的技高一筹.一句"该怎么咬"不仅会另观众想到"咬"的过程,并且使其想到咬的最后成果.从咬的过程来看,本片运用段落之间的黑场与镜头间的突兀对比显然使观众结识到了抱负与现实的残酷,更会使观众落下几滴眼泪应当没问题.再来说咬的成果，在片中既然有小慧那么亲昵的问建斌该怎么咬,显然会引起观众对成果的密切关注.因此,观众也许会苦于从片中找成果,而影片给观众的成果最后又是"明天再说好吗 ?"虽然片子没有给观众既定的成果,反而这更会引起观众对影片成果的深思.可以说,这对本片成功体现导演创作意图来说作用是巨大的.或许,观众会觉得这个镜头咬住了这,咬住了那,反正咬住了观众的心是真的."该怎么咬啊?"就是这样咬.的确,这不经意的"咬"咬住了我们太多太多! 文 阿汤美，怎一种"纯"字了得--谈《我的爸爸妈妈》影片基调的解决久居都市的人们，看惯了高楼大厦环境里的帅哥美眉，也看惯了充斥银幕的宫廷辫子戏。

《我的爸爸妈妈》的推出，的确为沉浮于闹市的观众朋友们带来了一丝惬意的凉风有人说，《我》片能吸引观众眼睛的魅力就是靠独有的"纯"然而，依笔者之见，本片对它的解决显然做的是太不尽人意 先说本片对叙事构造的解决众所周知，这是电影之因此成为一门艺术的最为核心性因素之一。